鋼琴練習中易忽視的細節和要點：

很多同學練琴的時候，都是一次又一次的做機械式的反複練習，可能他已經練了第二十遍了，可是效果比第一次都差。

也就是說他費了十九次的時間，卻從來不停下來思考他多練一次的目的是什麼？可能他已經背會了，還不知道所彈的曲子是什麼？誰作的？什麼調？什麼拍號？不信？請馬上自檢一下哦。

因此練習時，首先養成用心觀察的習慣，不要隨便放過任何的一個弧線，記號，然後牢牢記住。

彈奏時你一定要知道：

1、每個音的意義：它是主音，經過音或是伴奏，以及在這個樂句所占的位置等等。

2、每一個樂句進行的過程：前後的關系，是問句，還是答句，還是連接句？

3、每句即每段的重點：想一下，平常你講的每一句話，有沒有重點？有沒有語調？音樂就如同講話一般有抑揚頓挫，才能引人入勝至忘我境界。

4、主題的特點及分句：要知道所彈的主體特性是柔還是剛，樂句的劃分，和在何處呼吸。

5、注意對位及伴奏樂段：對旋律是否迷失，伴奏是否起襯托主旋律的作用。

做到以上幾點，就算是了解這首樂曲了，一位演奏者必須了解樂曲，才能把音樂表現給別人。

01 練琴不一定在琴鍵上

1、技巧並非純粹是肌肉運動的問題，又是加上“精神控制”及“思考”可以把你認為不可能彈好的困難樂段給解決了。

當你遇上困難時，不妨靜下來研究如何運用肌肉的運動感覺，試著找困難的原因，然後集中精神，將手指放在琴鍵上作無聲的彈奏，然後把琴蓋上，就在琴蓋上練習，當習慣了肌肉運動後，移到琴鍵上，你可以發覺容易多了，而你也在不知不覺中學會了“無聲練習”，對背譜及想象有莫大的幫助。

2、注意正確的指法：指法因人而異，有些版本的指法的確不當，所以練習前先找出正確的指法，然後每次練習都用同樣的指法。

好的指法會幫助你把樂句分的更清楚。開始可多參考幾種版本，仔細研究其指法的差異，不久之後就會發現好的指法是有規律可循的。

3、不要過分重視技巧而忽略音樂，更不因為放松忘了用手指及頭腦來控制每一個音響。

4、永遠都要記得，演奏只有第一次。

很多人知道錯了，以為下一次便不會錯，或者下一次再改吧！養成習慣後，你的第一次，不管上課，或演奏總會失敗。要知道一場演奏會是沒有讓我們再彈一次的機會。所以自練琴起，每次都要當作只有這一次機會的態度，不要有下一次的念頭。

5、練習困難樂段時，何妨改變成加一些音，成為比它更複雜的曲譜，等到你練原譜時，會發覺靈巧，容易多了。

6、不要忘記，所謂“技巧”是要能彈出正確的音，正確的拍子，達到要求的速度，選擇正確的音質與音量。

7、技巧的練習是每日不斷的，名鋼琴家巴克豪斯（Backhaus）八十歲手指還是靈活異常，他說“就是每天練音階，琶音的結果”

02 用耳朵彈琴

1、一般學生，在練習時知道利用頭腦、手指、眼睛及心中的感覺，卻忽略了最重要的聽覺。因此很多彈過的舊曲子，聽到別人彈時，只覺得很熟，卻不記得哪裏聽過。

或者在漸強、漸弱的樂段，他感覺做到，但卻沒有聽他做到。如果你能清楚地聽到彈出十五次四個八度的音階琶音從ppp~fff間擠進十五個等級即ppp pp p mp mf f ff fff 的中間還能再加一級。這才表示你有能力彈漸強漸弱。

2、用耳朵聽出旋律是否清楚，不與伴奏混亂，每一個主題或聲部的特點，音的時值是否正確。

3、在大聲雄壯的樂段中，用耳朵聽清楚每個和弦是否乾淨，紮實而不硬。

4、也許你的譜上已畫上了許多踏板記號，最重要的是用聽覺去分析及判斷。每架鋼琴所踏的深淺，甚至場地的不同會有所改變。

5、你能只看譜不在琴鍵上 ，而能在心中“聽”音樂嗎？這是讀譜的重要階段，愈早養成習慣，你就隨時可以練琴，甚至新譜看過後就能演奏。像大鋼琴家魯賓斯坦就曾在演出的當天才看到維拉·羅伯斯（Villa·Lobos）所作獻給他首演的譜子，晚上就演出了。

以上幾點，所強調的就是要讓自己的耳朵“聽到”自己所彈的才算做到，也才有更深入一步了解或表現音樂的希望。