水墨精神暢情達意

12月
12
2019


分類:人文
作者:方夢靜


人民政協網
觀謝水墨先生的書畫作品,最大的感受就是洒脫自然、不拘繩墨。因為筆墨自由靈動,而使畫面藝術意味橫生,有著別具一格的美感。在我看來,僅憑這一點,就可以令他的作品在當代有一立足之地而引人注目。
謝水墨的筆下,將我們日常所見的尋常之物,藝術化地描繪出一種天趣盎然,這種由自由揮灑而得出的酣暢清新之美,是觀者的欣賞感受。而在畫面上的具體藝術表現,則是意境清新,筆墨超脫。在當今快節奏的生活和藝術商業化越來越蔚然成風的情境下,謝水墨先生書畫作品中這一份遠離了媚俗與艷冶的氣息,顯得分外難得。
謝水墨 大壽 68×68cm
謝水墨 待細把江山圖畫 68×138cm

謝水墨 國色國香圖 48×77cm
說起中國畫,人們總是習慣性地講「傳統」。的確,自從唐、五代以來,中國畫藝術逐漸獨立、成熟,興盛發達而代有名家。對於一個當代中國書畫家來說,「傳統」的包袱何其沉重!這種情形下,誰更擅長和有膽識打破,進入自由創作的佳境,是非常難得的能力。今天的許多中國畫家,尤其是學院派的中青年畫家,普遍擅長孜孜不倦的「摹古」功夫,善於將自己的「意見」隱藏於畫面背後,其作品面貌常常是古氣有餘而「自己」全無。他們的筆墨功夫常常令內行人嘆為觀止。但事難兩全,推崇「古法」至上,有時候也就被「古法」架空。矯枉過甚,就缺了瀟洒自由的混沌與生猛。謝水墨的書法和繪畫,最吸引人注意的,正是當今畫壇上普遍缺少的縱橫豪放,水墨淋漓。
有人或許說:謝水墨的畫面筆墨粗頭亂服,缺少法度,沒有傳統,這實際上是不了解事實的偏見之論。熟悉畫史的人應該知道,畫壇上並非沒有「粗頭亂服」的傳統。遠及南宋的梁楷、張常、玉澗,清初畫壇「四僧」之一的髡殘,近到「揚州八怪」之一的李方膺,都有「粗、拙、野、亂」風格的作品,其揮灑自由的創新面貌,甚至為當下許多畫家所不及。但這種藝術風格,也常為世人所不解,及至近代浙籍畫家吳昌碩、潘天壽,以金石筆意入畫,筆墨霸悍、洒脫,開一代新風,成為畫壇上「淋漓豪放派」的代表,也算為其正名。謝水墨書法與繪畫所繼承的,無疑就是這一路傳統。
如果我們將唐五代以來繪畫藝術確立,至當代的發展作一簡單梳理,就不難發現:在五代兩宋中國畫高峰時期,一些具有宏達、壯美、遼闊、粗獷等美感意味的形式與藝術表現,頻頻出現。而自南宋至元、明、清後,由於文人畫趣味的影響,伴隨著「墨戲」等「非畫之本法」的藝術表現的流行,「寧靜」、「幽雅」、「隱逸」、「趣味」等等的畫面開始越來越多。在書畫藝術總體的審美取向上,從「夜闌臥聽風吹雨、鐵馬冰河入夢來」式的壯闊宏大占據主流,發展到「穿花蝴蝶深深舞,點水蜻蜓款款飛」式的風流優雅越來越多。傳承千年的中國書畫博大精深,高山仰止,群峰不斷,多數從業者,有識未必有膽,突破是極其困難的。中國文化中「文雅美」的審美趨向力量強大,尤其是在普通民眾對於中國書畫的理解中,似乎中國畫就是「清雅」、「悠閒」的代名詞,這成為洒脫風格創作的又一阻力。正因為這樣,謝水墨的畫才顯得別具一格,這種不迎世人所好的態度,正是藝術創作的最好後盾。在這樣的狀態下,謝水墨的書與畫,形成了一種痛快淋漓的藝術風格與個性。在他的畫面里,無論山水、花鳥,無論構圖取意還是題款書寫,強調以骨立畫,看似隨意,關鍵之處卻交待清楚。其「豪放、揮灑」的筆墨符號,成就的是直率、清新的審美特徵,自然流露而暢情達意。
歸根結底,謝水墨的書與畫,是屬於洒脫、暢情一類的,這樣的藝術作品,在真實展現藝術家才情的同時,也以其高蹈的藝術韻味感染著觀者。

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