輝公子
圖文/崔雪濤
精神比圖像更重要。
沒有侵入畫面的情緒，就不要過早去動筆。
水墨本身不是問題，問題出在了用水墨的人身上。
工筆繪畫理應避免那麼一種細的概念的模式，轉而進入一種更加觀念化的語言表達中。而這種觀念時而傾向新工筆領域，時而傾向裝置、行為、架上綜合、電子科技等當代領域。
關鍵問題在於把中國畫放在哪一個環境中來看待，它不是單一環境的呈現或者影響。
在一個複雜多變的文化背景下，中國畫創作往往會變得越來越難深入，消費和圖像從某種程度上影響了繪畫的發展，也限制了繪畫向內的拓展。
一個水墨或者工筆藝術家，確實需要深入思考要表達什麼，而不是畫一張畫而已。至於風格繁瑣還是簡潔，明快還是虛無，完全取決於個人表達的需要。
往往很難駕馭一幅畫面中多種角色的時候，不如索性就著感覺和想法繼續畫進去，也會有另一種氣象。
以書入畫不是簡單說說，也不是簡單地在畫面上用視覺因素去衡量的。
畫面的向心力很重要，不然就感覺好像有些不聚氣，有時雖然表達的內容較多，但最後都能攏在一塊，各自在其領域中又有生髮。
傳統繪畫需要學習，但更重要的是「讀畫」。
我們這一代人在讀書學習的時期，也研究過構圖，所以在創作中往往也很注重顧盼之勢，也注重欲揚先抑的感覺，這樣在作畫的過程中不至於把自己消耗的過於太快，總要有一個高潮部分，但這從欣賞的角度來看，並不總是能按照這樣的特定順序來進行的。
起先那些年，我特別想表達出城市人在壓抑的環境中生存想要解脫出來自己的感覺，後來隨著自己的審美取向有了些許變化，並不想把這個取向光放在一個特定的環境中了，就是隨著順著感受來畫，跟寫文字或日記一樣，不過我確實喜歡寓言式的表現方式。也許這樣不一定對，但這樣更適合或符合自己的內心需要。
我喜歡在畫面中調動不同種的色彩，甚至在色彩上的運用中，我也想方設法去用情緒的冷暖去區分畫面中色彩表現的需要或布置。好像一種悲觀的表現旁邊要有一種樂觀的表現用做映襯或補充，需要綜和性地去組織和平衡畫面中的情感矛盾關係，至於形象或構圖方面就更不用多說了，一樣很累心。在這點上，我確實畫的很辛苦！
表達完畢之後確實會有短暫的心理愉悅，過後一天或幾天，就又會回到原來的狀態中，只能通過繪畫下一幅作品去找尋這種感覺。
也許這種生活太單調了吧……我也想通過繪畫來擺脫這種宿命，但是不巧，生活依然如故，如那家鄉路口兩棵並行的樹木，從沒有離開過彼此。
也許，這就是藝術的生活，生活的藝術。繪畫是一種表達內心想法的方式，是單調生活中的一種愉悅，是愉悅後的一種單調，周而復始。因此，也生生不息。
崔雪濤作品欣賞：
作者簡介：
崔雪濤，1980年生於天津，2007畢業於天津美術學院中國畫系，獲碩士學位。文化部國韻文華書畫院特聘畫家，文化部藝術市場美術館簽約畫家。北京工筆重彩畫會會員，上海戲曲人物畫會會員，上海水墨緣工作室畫家。
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