釋墨軒文化天地
說起蔣兆和，很多玩畫的人都知道他，人物繪畫領域裡面大師級別的人物。但對於普通人來講，蔣兆和這個名字太陌生。但在40-50年代蔣兆和是與徐悲鴻一樣存在的國畫大師，繪畫的功力甚至是不輸於徐悲鴻。
蔣兆和的畫如今也水漲船高，一張拍賣的價格比一張高，原因也很簡單，那就是他的作品慢慢的被世人所接受。可他的作品回到那個解放前後期，蔣兆和的作品面臨著被批鬥的局面，歷為他的作品畫得太苦太真實了，國人不喜歡回憶這麼苦的日子。
論功力，比徐悲鴻強太多？蔣兆和的畫強在哪裡？首先他是延續了西式的畫法，但把這種技巧性的東西是借用在了自己的中國水墨繪畫之中。
蔣兆和的作品個性很鮮明，就放到現在來看，也絕不輸於當下的超現實繪畫大師。真實的人物特性與他對時代背景的理解，蔣兆和的畫苦中出樂，能真實的畫出世間的艱辛，一幅《流民圖》就是他最有力最強大的作品。
看蔣兆和的畫就會不由得為他的畫寫一首詩「眼前有苦道不得，落墨巳是畫中人」，其實蔣兆和本人又何嘗不是經歷了最苦難的中國歲月，在那個時代，他的苦不能說，只能自己用水墨畫筆記錄下來。
徐悲鴻的畫被人欣賞，因為他的馬嚮往著自由與解放，所以大家喜歡，他自然就被先捧成了大師。但細看蔣兆和的畫，功力超出徐悲鴻太多，但因為一個苦字，他忍了下來，默默的畫著自己的作品供自己欣賞。
大家一定對課本上的杜甫人物 李時珍 祖沖之這些名人有印象吧，這些全是蔣兆和自己畫出來的。當年莫斯科大學想做一份歷史名人的流年記，而總理首先想到的就是蔣兆和，直接聲稱「畫歷史人物，找蔣兆和。」
可誰又想到，課本之中的杜甫，其實就是蔣兆和本人的自畫像而已。那種清苦與不甘全寫在了臉上，但沒有人沉得蔣兆和畫的假，太真了。而且沒有一個人站出了反對，這也足見蔣兆和水墨人物的繪畫功底有多強了。
蔣兆和經歷的年代是動盪的，家國內亂不斷，人民在流亡之中救得一線生機。那個時代太難了，餓死的戰死的人不計其數，貧苦人出生的蔣兆和，他拿著筆，怎麼畫也畫不盡世間的艱辛。
這種苦往後大家不想看到，尤其是解放之後。所以晚年的蔣兆和把作品是撕了一張又一張，但其實沒有人知道，他的心底，所經歷過的那種痛，沒有人能真正的體會，只有用墨筆，全都記錄了下來。
畫得苦不是蔣兆和的錯，至少這種直擊心靈的苦是一種難得的湯藥，他告訴大家其實中國人也是在經歷過啃樹皮的年代之中走出來的。苦難的畫不被看好，如今卻又被捧得很高。蔣兆和的作品寫的是自己的經歷，更是大家心底最深的記憶。
真正的大師，需要理解人間疾苦，蔣兆和的畫是有靈魂的，是經歷過洗禮的。他不愧是中國水墨畫的第一人，功力更是不輸導師徐悲鴻了。
