聚鎂Art0X
彩墨的繪畫始於八千年前的馬家窯彩陶文明，那時的人們已經藉助天然的礦物質顏料賦予器物以美的形態。在書寫的概念還沒有被確立之前，繪畫是先於書寫而存在的。以至於我們在博物館裡管窺彩陶繪畫時，常常會驚嘆於古人的智慧。因為在彩陶繪畫的筆觸里，書寫的意味已相當強烈。而考古的物證也證明了用獸骨和獸毛製作繪畫的工具，即我們今天說的毛筆，在那時業已誕生。因此，我們可以驕傲的說，彩墨是源自本民族的繪畫，而非舶來品，雖則我們在近當代美術的發展中借鑑了歐美的元素，但其根源仍在東方。
孫宏濤的彩墨，正是基於對古典原始彩陶繪畫的融合與吸收，再造著屬於這個時代的彩墨的思想和個性。
如果說馬家窯彩陶繪畫是始於一種氏族的生殖崇拜和生存信仰，其中晚期的風格隨著人口的發展而出現了厚薄繁簡的多元變化，甚至氏族部落的差異性符號的誕生表明了共生體中的個性張揚，由此繁衍出豐富的文化符號和信息，形成彩陶文明的蔚為大觀的話。孫宏濤著意塑造和經營的彩墨世界，則多注意神獸和色彩的樂章。只是集約化的色彩在畫面的界限里融合和融化了，變成了汗漫之色、迷離之色、共舞之色和共生之色。相對於馬家窯彩陶單一或單純的線條和形象塑造來說，他的作品多了在繪畫中表現當代人的天地觀，擺脫了原始彩陶作為實用器附帶的審美之別，重新塑造和傳遞了來自自然萬物中色彩的律動，使尋常的色彩在他的筆下賦予了不尋常的生命的躍動。
當下的時代，攝影和影像技術的發達，驅使繪畫不再一味地呈現物象本身。愈發達的圖像時代，愈要求繪畫要消解物象，重塑屬於藝術家的語言符號，以期締造屬於藝術家的精神世界。因為繪畫本身並不是描摹和再現自然山河中物象本身的面貌，而是提取和塑造被物像限制的人的思想，並獲取和歸還其以自由。
孫宏濤繪畫的純粹性決定了這種高度和向度，即擺脫物象本身對思想的禁錮和限制，迫使繪畫自身回到本體創作的自由空間。這個空間，撇開和規避了時下大量流行的對景寫生和對景描畫。因為這皆不是真的藝術，而是被自然降服的囚徒，為自然記錄皮相的低級形態。它無以上升到真的美學範疇來加以利用和改造。如果不明晰和加以判斷的話，這樣的寫生和描畫都是徒勞的。
孫宏濤的繪畫，已成功地避除了被自然驅使和勞役的一面，同時與淺顯的流行趨勢的繪畫拉開了距離。這是最值得肯定和宣揚的地方。更何況，他藉助彩墨，實現了具有當代繪畫和當代水墨觀念中並駕齊驅的實踐與應用，創造了個人較為鮮明的藝術語言和符號。
文/南陽子（西安美術館策展部主任）
藝術簡歷
孫宏濤（雍城子），70年代末生於陝西鳳翔；師承賈又福、張小琴諸先生，深受長安畫派的藝術薰陶和李可染先生藝術思想的影響。
1996年—2006年先後畢業於西安美術學院附中、西安美術學院中國畫系、中國藝術研究院賈又福山水畫工作室；作品多以中國西部山川地貌特徵為創作源泉，關注當下生命態勢及自然環境，長期從事中國彩墨畫研究探索，表達當代藝術多元交匯下的新語境。
2007年至今就職於西安中國畫院為專職畫家（國家二級美術師），並任西安中國畫院業務辦公室主任、陝西省美術家協會理事、中央美術學院賈又福山水畫研究中心指導老師（藝委會委員）、中國攝影師協會會員、陝西省中國畫學會理事等職。
榮獲陝西重大歷史題材創作簽約畫家、西安文脈題材創作簽約畫家、西安市百名骨幹藝術家、西安市優秀簽約中青年畫家等稱號。《啟示》、《祥光普照》等作品入選參加包括中國美協「第十一屆全國美展」等多項國家級展覽；並參與國家藝術基金、陝西重大歷史題材、西安文脈重大題材等多項創作工程項目。
想了解更多關於孫宏濤老師的作品，就來下載我們 聚鎂Art0X」APP吧~
