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色彩在繪畫中扮演著何種角色？藝術家將情緒依託於色彩，反映在畫作之上，觀者則通過色彩看出畫作背後的意義。在《藝術與設計色彩專業教程》「繪畫色彩史」一章中，列舉了特納、莫奈、修拉、凡高、高更、蒙克及其代表作，看色彩在他們畫筆中如何綻放：
約瑟· 馬洛德· 威廉· 特納（J. M. W. Turner，1775—1851）
特納，英國風景畫家，常常被稱為「光的畫家」，並且被認為可能是對印象派繪畫影響最大的一位畫家。特納認為自然是人類感情和情緒的反映，所以他想將情緒、色彩和光線滲透進繪畫之中，以使畫面既引人注目，又能激發觀者的情感。這種突破常規的新觀念反映了一位藝術家的能力，即他選擇畫什麼和他是如何表達的。
《月光下的煤港》（Keelmen Heaving in Coals by Moonlight ，1835），約瑟·馬洛德·威廉·特納作。
克勞德·莫奈（Claude Monet，1840－1926）
「印象主義」得名於莫奈的油畫《日出·印象》。在這幅表現清晨的勒阿弗爾港口的作品中，莫奈特別注重表現光線變化，並試圖捕捉其中的色彩。藝術家旨在抓住稍縱即逝的瞬間，而非創造一個自然的精確摹本，所以色彩成為優先考慮的對象，而弱化了繪畫空間前景和背景間的界限。
莫奈運用這種技法創作了許多風景畫，其中包括《乾草堆》和《睡蓮》。當他接觸到歐仁·布丹介紹的「外光派」畫法理念時，他開始現場作畫。他經常在室外創作大型油畫，再回到畫室進行修飾並完成畫作。受到日本版畫的影響，莫奈拋棄了傳統的色彩用法。他堅信光線發生變化的時候畫面也應隨之變化，因此必須快速作畫。他用白色、淺灰或黃色等淺色打底，然後與從顏料管中擠出的顏料混合後直接畫在畫布上，這種在濕顏料上疊加濕顏料的方式能夠產生朦朧的圖像。他運用筆觸營造質感，使用互補色創造生動的灰色和暗色效果。
《日出·印象》，克勞德·莫奈作。該作品創作於清晨的勒阿弗爾港口。
喬治·修拉（Georges Seurat，1859—1891）
修拉進一步發展了捕捉色彩和光線的觀念。19 世紀末期，修拉運用印象派的繪畫方法，同時採用色覺研究的成果創造了「點彩法」繪畫技術：當靠近畫面時，人們只會看到許多不同顏色的小點，但離開畫面一定距離觀看時，一幅清晰的圖像就出現了。
修拉的色彩體系包含了鉛白、鎘黃、朱紅、茜草玫瑰紅、翠綠、天藍等色彩。儘管他的作品在繪製色塊時沒有勾線，他仍能夠利用色點渲染出簡潔的藝術形式。很少有人意識到，修拉在作品中運用的理念和技術對今天的藝術和設計仍是不可或缺的。
《大碗島上的星期日下午》，喬治·修拉作。有趣的是要注意畫面底部三分之一和上部三分之二的光線對比。底部三分之一處於陰影中，草色基本由藍色和紫羅蘭色組成，而陽光下的草色基本由黃色和橙色組成。
文森特· 凡· 高（Vincent van Gogh，1853—1890）
凡·高因大膽的色彩運用和顏料的質感層次而聞名—他用印象派的純色畫法來表達個人的激情。他的油畫《星夜》是他對聖- 雷米-普羅旺斯療養院客房窗外黃昏的天空的個人化表達。
漩渦狀的豐富的藍色與金黃色交織在一起，在看似寧靜的村莊上空來回纏繞。在這個旋轉的風景中，凡·高向我們展示了他的感情、經歷和他的個人願景。《星夜》中的色彩以藍色和黃色為主，而這位藝術家的色彩系統包括黃赭石、鉻黃、鎘黃、鉻橙、朱紅、普魯士藍、群青、鉛白、鋅白、翠綠、胭脂紅、紅赭石、黃赭石和黑色。
《星夜》。值得注意的是，凡·高在這幅作品中結合了自然光和人工光，天空被月亮和星星的光色照亮，而下面的村莊中，室內的燈光從窗戶透射出來。
保羅·高更（Paul Gauguin，1848—1903）
保羅·高更以印象派畫家開始他的職業生涯。作為一名熱愛旅行的畫家，他旅行到塔希提島的內陸地區，沉浸在其原始文化和藝術之中。
塔希提島的生活促使他創作出具有簡潔而令人愉悅的形式以及色彩鮮明的色塊的作品。這裡的熱帶風景和文化影響了高更的繪畫風格，使其色彩運用更為自由，並且可以在創作中利用變形手法。藝術家的色彩運用大膽而富於表現力，但有時也會令人感到不適。在他的作品中，我們看到富於特徵的藍色、黃色、鮮紅色、橙色和橄欖綠色，它們往往結合黑色的粗線條一起出現。高更的色彩選擇、對這些色彩的傾向性運用以及他對表現勝過對美的關注，使他成為象徵主義運動的先驅，這一運動從一開始就注重表達情感和思想而不是現實圖像。
保羅·高更的《Fatata te Miti（在海邊）》， 作於他第一次來塔希提島期間。這幅畫描繪了海邊準備洗澡的兩個女人和遠處一個拿著長矛的漁夫。高更將人物形象的三維立體造型與平面的二維空間渲染相結合，以浪漫化的視角描繪了塔希提島的生活和景觀。
《祈願》（The Invocation，1903），保羅·高更作。通過對色彩的選擇和專注於情感表現而不是美的價值取向，高更成為象徵主義運動的先驅。
愛德華·蒙克（Edvard Munch，1863—1944）
象徵主義畫家的代表人物——愛德華·蒙克用色彩和設計表達心理感受和情緒：「在焦慮和不確定性肆虐的時代，我的痛苦是我自己和我的藝術的一部分。他們對我來說沒有區別，他們的消亡會瓦解我的藝術。」蒙克認為藝術家不是代表自然的人，而是通過自然傳達感受的人。《吶喊》是蒙克最著名的作品之一，在這幅作品中，他通過富於表現力的色彩、漩渦狀運動和變形來傳達即時的情感。
《吶喊》，愛德華·蒙克作。環繞著人物的這塊重點區域由畫面右側邊緣一根垂直線條和與之相連的處於對角線位置的欄杆圍成，線條和欄杆均使用了鮮艷的橙色。人物的頭部和深藍色的細長線條形成了對比。
內容摘自《藝術與設計色彩專業教程》
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