誰才是交響樂團的老大？

有人說是 指揮？

放在今天指揮可能是老大

但指揮真正成為職業是19世紀早期的事情

而樂團的存在遠早於指揮

有人說是 團長？

團長負責行政工作

並不是藝術指導

其實從樂團誕生以來

首席 才是一直以來的一把手

那首席是做什麼的呢？

01

深藏功與名

比指揮更古老的C位咖

樂團首席 是

比指揮更古老的存在

！！！

在幾乎整個18世紀中，指揮的角色都是由樂隊中一員扮演的，這個人通常被稱為首席（concertmaster），有時他使用自己的琴弓來指揮，有時他是一位跟著節拍扭動琴頸的琉特琴手，如果有通奏低音的話，羽管鍵琴手來擔任指揮角色也很常見。在歌劇中，有時會有兩個指揮，鍵盤手指揮歌手，小提琴首席指揮樂隊。

無論是小提琴手、琉特琴手還是羽管鍵琴手，都是卡在樂隊C位，正像上面圖片中一樣，所有的樂手都圍繞著羽管琴鍵。

眼尖的你找找看誰是天團維也納愛樂的首席

18世紀末，作曲家擔任指揮的情況開始頻繁出現。1791年9月30日，莫紮特在維也納指揮了《魔笛》的首演；1798年，海頓用手和指揮棒指揮了清唱劇《創世紀》的首演。直到19世紀早期，不演奏樂器的指揮才成為常見的職業，指揮棒的使用也變得很普遍。當然這與管弦樂隊編制的擴大有關，試想類似馬勒這樣編制宏大的交響曲，首席同時演奏和指揮幾乎是不可能的。當時最著名的指揮家有韋伯、門德爾松等，都同時是作曲家。

在莫紮特的年代，邊指揮邊演奏是很常見的

馬勒交響曲編制宏大，幾乎無法邊演奏邊指揮

02

為何是小提琴

其他樂手表示不服

為何 樂隊首席

都是 小提琴手呢

！！！

樂團首席選擇小提琴的原因是：

小提琴手擔任較多主旋律的部分

幾乎全程都在演奏

坐位比較靠前

站起來演奏全樂隊都能看見

……

久而久之就形成了

由第一小提琴首席負責統領樂隊的習慣

現在大型的管弦樂團

基本都設有常駐指揮

而一些小型古樂團

保留了首席負責指揮的習慣

科隆古樂團是今日不設指揮的古樂團之一

比如下面這張門德爾松弦樂交響曲唱片

03

想當首席

只會拉琴可不行

樂團首席 一定是個

斜杠音樂家

有著 三頭六臂的技能

！！！

實力過硬的音樂家

樂團首席具備過硬的獨奏能力，是一個基本條件，交響樂中所有小提琴獨奏的部分，一般都是由樂隊首席來完成的。

裏姆斯基-克薩科夫的《天方夜譚》中，就有非常精彩的小提琴獨奏段落

詩人

樂團首席需要跟指揮有良好的溝通，才能夠更好地指導樂手們如何詮釋音樂，把抽象的音符“唱”出來，就像一個才華橫溢的“詩人”，把枯燥的句子施了魔法。如此炫酷的存在，想想就很棒呢~

外交官

指揮家並不是萬能的，無法對每個樂器了如指掌，有時指揮的演奏指示並不適合某個樂器，或者達不到很好的聲音效果，就需要聲部首席來進行溝（si）通（bi）。就像一名外交官，代表他的聲部與指揮進行“談判”。

啦啦隊長

“團隊合作”在樂團演奏中十分重要，而聲部首席就是“粘合”各個樂手的“萬能膠”。培養互相的默契，讓幾個人、甚至幾十個人在細節上的處理就像複制黏貼一般。如果遇到心情低落的樂手，還要一秒鐘變“啦啦隊長”，給樂手們打雞血，保持樂團狀態的穩定。

救火隊長

如果演出中出現了“事故”，就需要首席帶領大家“救火”，或者從肢體上提示聲部其他樂手，接下來該怎麼做。某著名交響樂團的一次演出中，某個樂手的琴弦斷了，大家在沒有影響演奏的前提下，還能不動聲色的把斷弦的琴傳到最後，再把新的琴傳給樂手，台下的觀眾絲毫沒有發現，這就是樂團隨機應變能力和默契度的最好體現。

怎麼樣

首席是不是一個神奇的存在呢

我們采訪到了 頂級天團

維也納愛樂樂團首席

萊納·霍內克

R A I N E R H O N E C K

來聽聽看他任職維也納首席

近30年 的心得

橄欖：您是維也納愛樂的樂隊首席,您的哥哥曼弗雷德是匹茲堡交響樂團的音樂總監,您是出生在音樂家庭嗎?

萊納·霍內克：我父親是一個錫塔琴手，我們其實是後來才變成了音樂家庭，我是9個孩子中的第八個，我的哥哥曼弗雷德是指揮家，一個姐姐拉大提琴，還有一個哥哥在法蘭克福歌劇院，我們家中有四個職業的音樂家。

左：萊納·霍內克；右：曼弗雷德·霍內克

橄欖：您在20歲時（1981）加入維也納歌劇院，僅僅3年後就成為了樂隊首席，如此小的年紀。成為樂隊首席都需要什麼？

霍內克：首先你要是一個很棒的小提琴手，技術要足夠好，才能尊重樂團的傳統。第二對不同的指揮家要保持敏感，我們（維也納愛樂）有很多客座指揮家，每個指揮都不一樣，有的指揮家會很有主見，有的指揮家卻不想做老大，他們喜歡互動的感覺，所以一個好的首席需要知道該付出多少。同樣指揮也代表著樂團的傳統，有些指揮可能對某些曲目有著自己的理解，樂團需要對這些聲音保持開放的態度，傾聽他們的聲音並學習新的東西，但同時要守住樂團的傳統。

橄欖：維也納愛樂的傳統都有哪些？著名的“維也納之聲”都有哪些特點？

霍內克：我們的傳統都在德奧作品中，還有美的音色、清晰的發音以及對樂句的處理。我們的音樂之所以那麼像歌唱，其實是源自歌劇，我們演了很多歌劇，歌劇往往更加激情，我們也會付出更多情緒在裏面，僅僅演奏得很美妙是不夠的。我們的聲音是統一的，所有的樂器聽起來像是一個樂器，泛音是閃閃發光的，但又是柔和的。

橄欖：這麼多年了，傳統如何保留下來？

霍內克：我們總是跟尊重我們傳統的指揮家合作，這很重要，因為我們有很多年輕樂手，資深樂手在演奏中會對他們言傳身教。

橄欖：樂團在納新的時候會更偏好年輕人，是嗎？

霍內克：沒錯，因為他們的可塑造性強，我也是很年輕就加入了樂團。我很幸運，我從青年樂團一路走來，到加入維也納愛樂並成為首席。因此我們喜歡沒那麼多經驗的人，但要有天分。

蒂勒曼指揮2019年維也納新年音樂會

橄欖：為什麼維也納愛樂沒有常駐指揮？

霍內克：這有好處也有不好的，我們有很多客座指揮，我喜歡這樣，這樣產出的音樂更加多樣化。如果沒有常駐指揮的話，我們的演奏都是為樂團負責，為我們的傳統負責，而不僅僅是聽從指揮的。

橄欖：您有三份職業，指揮、獨奏家和首席，您如何平衡自己的工作？

霍內克：我喜歡這樣，這樣更加有趣，這些都是音樂行業的不同領域。作為首席，我是從小就被培養出來的，我有經驗在。作為獨奏家，我演奏大量的作品來保持技術水平。指揮很晚才開始，當時我作為首席被博斯科夫斯基（Willi Boskovsky）要求站起來領奏施特勞斯的華爾茲，後面就開始指揮一些小的作品。當然我不太可能成為有著廣泛曲目的全職指揮家，但指揮這份工作給了我觀看之前已熟知作品一個全新的視角。

橄欖：會比較喜歡其中某一個嗎？

霍內克：我是個小提琴家，當然希望在力所能及的時候盡量多演奏，也盡量演奏好，因為等年紀再大一點，可能就會很困難。當然我很滿意現在的狀態，三份職業都很喜歡。

橄欖：在維也納愛樂工作壓力大嗎？

霍內克：是啊，我都沒有別的什麼計劃。

橄欖：3年前在上海，您指揮上海交響樂團演奏了海頓和莫紮特的作品，但說實話，近年中國樂團比較少演出他們，而是更加偏愛更大的作品，像馬勒或是布魯克納，當時的曲目是您選擇的嗎？

霍內克：是樂團選擇的，他們想要第一維也納樂派的東西。但其實，海頓和莫紮特遠比柴可夫斯基等其他音樂家要難，因為你能聽到每一個音，對弦樂來說尤其如此。但對聽眾來說，聲音卻沒那麼宏大，樂團也比較小，所以制作人一般都偏好大的東西，比較好賣票。但要是想成為好的樂團，提高演出質量，最好多練習維也納樂派的經典作品。別忘了，全世界的樂團面試基本上都要求演奏莫紮特，因為在莫紮特的作品中，你能聽到全部——發音方式、音色、節奏，如果有一個音演奏得不好，聽眾立刻就能聽出來。因此莫紮特要難得多，但如果你能演奏得很漂亮，聽眾絕對也很享受。

指揮中的萊納·霍內克

橄欖：莫紮特是基礎性的，柴可夫斯基可以晚一點再說。

霍內克：莫紮特肯定是基礎性的，但也可以同時演奏別人的作品。演奏莫紮特作品對其它的來說是一種幫助，如果能演奏得很乾淨對演奏馬勒來說也是。一個好的樂團和一般的樂團演奏柴可夫斯基可能差別不大，但演奏莫紮特就會是天差地別。

橄欖：您有幾把斯特拉迪瓦裏？

霍內克：是銀行的，我的恰空。之前的樂隊首席退休了，就到了我手上。它據說曾經是約阿希姆的，但這是個故事，我希望是真的，是假的也無所謂，它的聲音是真的很好。

橄欖：如果不做音樂家，您會做什麼？

霍內克：哈哈，我也不知道。我喜歡踢足球，但現在太老了。但我真的不知道，我7歲開始學小提琴，12歲時就知道自己要成為音樂家，就沒有別的想法了。

維也納愛樂樂團正在中國巡演中

剛剛結束的上海站意猶未盡？

2019.11.29

首席中的首席 再度來臨

演出信息

維也納愛樂第一首席雷納·霍內克獨奏音樂會

演出時間：2019/11/29 19:30 星期五

演出地點：上海東方藝術中心·音樂廳

演出票價：VIP 380/280/220/150/80元

小提琴 | 雷納·霍內克

鋼琴 | 克裏斯多福‧辛特胡勃

曲目

貝多芬∣ G大調第八小提琴奏鳴曲

肖松∣ 音詩

帕格尼尼∣ 鐘聲

-中場休息-

理查德·施特勞斯∣ 降E大調小提琴奏鳴曲

理查德·施特勞斯/普利荷達∣ 玫瑰騎士圓舞曲

*曲目以現場為准

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