在紐約波西米亞國家音樂廳，一名表演者在舞台上穿戴著VR設備，現場的觀眾可以通過大屏幕感知到表演者的視角，從其視角去感受虛擬世界，虛擬世界和現實世界的重疊互動，使時空不斷延伸交錯，生成一種獨特的體驗。

這種別開生面的音樂表演形式，正是由美國國際室內樂團創始人馮大猷創造的，近日，在接受瀟湘晨報專訪時，馮大猷談及了這種給予觀眾更多音樂沉浸感的表演方式，“我想讓更多人以一個更具創新、更具想象力的方式去感受古典音樂，古典音樂也可以在現代流行。”在馮大猷看來，指揮早已不局限於藝術技巧的表達，“指揮是靈魂、是橋梁，要拉近觀眾和樂團間的距離，更要突破常規表演方式的局限，拓展古典音樂表演的邊界。”

化身橋梁，指揮家就是一支樂隊的靈魂

馮大猷出生於中國香港，在星海大學就讀預科後考上了茱莉亞音樂學院，在國外求學期間他師從指揮名家，很快就走上了指揮的道路，並憑借極具個人特色的指揮風格，成為了樂團的靈魂人物，“我認為指揮不僅是局限於藝術技巧的角色，更是一個樂團的靈魂，要憑借高遠的信仰與卓越的個人魅力，化作連接頂級樂手們的橋梁。”除了連接好樂手，馮大猷也一直致力於拉近觀眾和樂團間的距離，在2019年“藝術人生”音樂會上，他邀請觀眾坐在管弦樂團之間，讓觀眾近距離地感受音樂魅力。

“在音樂表演中，指揮家既要當好編劇，又要當好導演，需要把編排好的每個細節具體呈現出來，這種對音樂的詮釋，非常考驗指揮家個人的藝術功底。”馮大猷重視平常的每一次練習，他把每次練習都當作正式的指揮，“我常常在獨自練習時幻想面前有五十個人，通過肢體動作和面部表情將作曲者的感情與意念傳遞給樂手，讓音符帶著時空的記憶向觀眾席流去。”

突破局限，拓展古典音樂表演邊界

“為了讓觀眾身臨其境，‘看見’音樂，再加上當時VR技術十分流行，我就想可不可以把VR（虛擬現實）技術運用到音樂會上”，2017年，馮大猷舉辦了一場名為“新大陸·新音樂”的音樂會，在音樂會上他融合了VR技術，使音樂變得可視、可感。馮大猷的創意吸引了倫敦愛樂樂團首席林冠羽，他特意從英國趕來紐約，配合著一起完成了這場演出。

馮大猷說，自己期望通過新的嘗試以突破以往表演形式的局限，從而拓展古典音樂表演的邊界。他曾經舉辦閣樓系列音樂會，通過指揮將音樂和建築融合，實現音樂與建築的精神連接。“我堅信建築與音樂都是獨一無二的存在，所以不管是在紐約第五大道美國黃金時代的建築物，還是在世界首富的宅邸，我在選曲時往往會選擇與建築同時代的作品，通過自己的表演使建築和音樂實現融合”。

並非高不可攀，古典音樂也可以流行

“古典音樂也可以流行”，這是馮大猷一直以來的看法，他不斷在表演形式上進行創新，以求更貼合觀眾的心理和時代的發展，但創新就不可避免地會帶來挑戰，“比如2019年的‘藝術人生音樂會’，這場音樂會打破了舞台與觀眾的距離，但無疑也會影響木質演奏廳的聲音流動與共振，需要我們在演出時保持最極致的專注，所幸我們最終的演出還是非常成功的。”

致力於古典音樂的推廣，馮大猷也得到了同行的贊賞，著名樂團大都會歌劇院中提琴首席米蘭·米列薩夫列維奇就感歎說，馮大猷創新性的表演讓他收獲了“對音樂革新最震驚的一次體驗”。被譽為“藝術界的七大奇跡之一”的瑪莎·葛蘭姆舞團也向馮大猷拋出了橄欖枝，瑪莎·葛蘭姆舞團的首席舞蹈家辛穎認為，“馮大猷的想象力和專業素養是符合瑪莎·葛蘭姆舞團的需求的，由他來擔任聖誕舞劇的現場指揮一職，可以讓傳統舞劇煥發新的活力。”馮大猷一直覺得古典樂離大眾並不遠，在它盛行的年代裏，它就是當時人們的娛樂方式，只是隨著時間變遷，它變得越來越高不可攀，有了各種限制與門檻。馮大猷表示，“作為一個藝術家，我要讓更多的人明白，古典樂並不需要他們坐得很筆直，或者有那麼多條條框框限制，它可以流行起來，可以成為我們生活的伴奏曲。”

瀟湘晨報記者周詩浩 實習生劉悅玲

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