卡拉揚60場音樂會高清視頻

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‍▲ 卡拉揚現存最早錄音之一

1938年12月錄制的莫紮特《魔笛》序曲 ‍

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1989年7月16日，一代 「指揮帝王」卡拉揚與世長辭。

他是世上最具知名度的指揮家，他的身份和事跡，和他演繹過的音樂一樣豐富多元。

他懂得怎樣去塑造自己的形象， 人們自以為很了解他的生活，事實上僅僅只了解他有意展現出的一面。

查閱過多部外文資料和傳記後，我決定通過幾期文章，結合這些文獻講述這位音樂巨匠的真實人生。

01

鋼琴神童 薩爾茨堡

Salzburg 1908-1926

▲ 卡拉揚祖父位於格倫德爾湖（Lake Grundlsee）西側的別墅，卡拉揚在此度過了大部分童年時光。

卡拉揚很少回憶自己的童年時光，也不怎麼談及自己的身世。

他祖上是希臘籍移民，曾祖輩開始，家族成員被賜予了象征顯赫的中間名 「Von」。卡拉揚的父親是一位醫生，會彈鋼琴，同時也是薩爾茨堡室內樂社團的單簧管手。

卡拉揚家族的男人們在性格特征上似乎是相近的：精明強勢，像機械般嚴謹高效地工作，對新興科技十分關注，崇尚藝術且富有冒險精神。

▲ 卡拉揚的父母（Ernst & Marta）與童年玩伴

兄長沃爾夫岡比他年長2歲，後來成為了一名傑出的管風琴家，同時也是工程師和業餘賽車手。兄弟二人硬朗的外貌顯然遺傳自他們的母親。

父親會帶兄弟二人去聽交響音樂會，並鼓勵孩子參與學生音樂社團， 當地的著名音樂家是他們家的常客。

卡拉揚從小就見證並參與了 薩爾茨堡音樂節的逐步成長，他年少的耳朵早已接受了托斯卡尼尼、富特文格勒、瓦爾特等大師級音樂的洗禮。

▲ 卡拉揚的哥哥沃爾夫岡（Wolfgang von Karajan）1953

卡拉揚4歲起，追隨兄長的腳步開始學習鋼琴， 8歲首次登台演奏，被視為一位在鋼琴界頗有前途的奇才。

但卡拉揚回憶自己年少歲月時，卻表示參加薩爾茨堡教堂合唱隊的經歷，對他來說比被視為鋼琴神童更有成就感。

合唱是他自幼喜愛的音樂形式，也讓他初步感受到了指揮的藝術魅力，他表示 “合唱陪伴了我一生”。

02

轉指揮 維也納

Vienna 1926-1929

如果要問：誰是上世紀最偉大的指揮家？答案是見仁見智的，或許富特文格勒、小克萊伯和切利比達克的呼聲會更響亮。

但如果要問：誰是上世紀 最成功的指揮家？那毫無疑問是卡拉揚。沒有誰能像他這樣一手掌管著整個流程：樂團管理、音樂演繹、演出拍攝、後期制作、商業推廣..

小提琴家穆特曾在一次訪談中表示，如果卡拉揚能活到現在，他一定是那種會用Apple Music搜索音樂的人。

卡拉揚關注科技， 永遠走在時代的前端，他知道如何利用現代化的媒介擴大自己的影響力，一腳踏上了唱片工業發展的時代巨輪。

這種對技術的癡迷，很大程度上源於父親對他的教育。

卡拉揚的母親並不贊成他的音樂事業，他的父親知道兒子有著罕見的藝術天賦，但仍主張要他必須學習 掌握一門實用技術。

1926年，卡拉揚來到維也納學習技術，同時他也繼續著當鋼琴家的夢想，後來即便他放棄了技術學習，但一直對多個行業的實用技術保持著高度關注。

當時，他在維也納跟隨名師學琴，具備了成為職業演奏家所需的一切才能，但是， 手指意外受傷中斷了他的鋼琴事業。

在指揮家鮑姆加特納（Bernhard Paumgartner）等前輩的建議下，他轉讀了維也納音樂學院的指揮系。

這座音樂「聖城」永遠不乏頂級的音樂會。卡拉揚總會在演出前，用鋼琴與同伴們把曲目排練一遍，晚上則去劇院現場觀摩名家的指揮手法，然後一起探討到深夜。

▲ 卡拉揚與Bernhard Paumgartner

1929年1月22日，卡拉揚在故鄉薩爾茨堡 指揮了首場交響音樂會，曲目有柴可夫斯基的《第五交響曲》、莫紮特的《第23號鋼琴協奏曲》和理查·施特勞斯的《唐·璜》。

家族在當地的威望和他早年的神童美名，吸引了不少上流人士出席，卡拉揚的指揮首秀取得了巨大的成功，也順利為他打開了指揮事業的一扇明窗。

烏爾姆市立劇院的院長對卡拉揚的首秀非常滿意，隨即向這意氣風發的年輕人發出了工作邀請。

03

起步期 烏爾姆

Ulm 1929-1936

▲ 如今的烏爾姆市立劇院與當時的內部構造

烏爾姆是德國南部多瑙河畔的一座小城，位於慕尼黑和斯圖加特中間，偉大的物理學家 愛因斯坦誕生於此。

1929年3月2日，卡拉揚在烏爾姆市立劇院執棒演繹了《費加羅的婚禮》，這場職業生涯中的 歌劇首秀，為他爭取到了與劇院未來幾個樂季的合作。

小城劇院的設施條件有限，樂手和合唱隊成員的演奏水平也捉襟見肘，這對志存高遠的年輕指揮家，可謂是痛苦不堪的磨練。

那時的卡拉揚，不僅需要調動更多的時間、精力和耐心去 訓練資質平庸的樂手們，使之盡量達到他心目中的演奏水准，還需要主動參與到劇院管理等繁雜事務中。

▲ 卡拉揚與烏爾姆管弦樂團

從1929年初到1936年末，卡拉揚在烏爾姆市立劇院 登台了近8個年頭，在這裏他積累了大量經典歌劇的指揮經驗，並掌握了英語、意大利語等多國語言。

他需要花費很大的功夫，親自用鋼琴與樂手們磨合，甚至十分入戲地扮演起各種角色，邊唱邊與歌劇演員們排練唱段。

好笑的是，正因為當地樂手和歌唱家技能較弱，迫使卡拉揚練就了 應對各種演出突發狀況的能力，他在後來的回憶中認為這是那段工作最有價值的收獲。

從那時起，他也逐步形成了鐵腕固執的工作態度，雖然他偶爾會采納樂手的建議，但更多時候他發出的指令是不容反駁的。

▲ 卡拉揚一生都非常熱衷於親自指導歌劇演員在舞台上所要展現的每個細節

每年，在保證烏爾姆市立劇院樂季的順利演出之餘，卡拉揚會抽出盡可能多的時間研究其他曲目，並廣泛參與到薩爾茨堡、拜羅伊特等地的音樂節中，觀摩大師們的演奏，廣泛交結有才華的朋友。

1934年，那位好心提拔他的院長， 宣布將辭退他。他認為卡拉揚值得擁有更遠大的前程。是時候了，他要親手放飛了這只振翅欲飛的雄鷹。

卡拉揚與這支小城劇院合作的最後一場音樂會，是在1936年的12月14日。

下一期，接著介紹他的納粹時期

以及執掌柏林愛樂的歲月

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