3月中旬 倫敦愛樂樂團在華巡演

隨行的當紅小提琴天後 朱莉婭·費舍爾

一段技驚四座的加演視頻

在中國樂迷圈內被火熱轉發

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▲ 欣德米特《g小調小提琴奏鳴曲》第三樂章

一個很直觀的現象是：自穆特、鄭京和等叱吒琴壇“弓弦女傑”以來，當今女性小提琴高手越來越多，尤其是德國和日韓的年輕女提琴家可謂層出不窮！

在競爭如此激烈的大環境中，朱莉婭·費舍爾始終是一個醒目的名字。她出眾的外貌、高冷的台風、超群的琴藝，以及在鋼琴、室內樂和教育領域的多方面成就，使得她成為了當今很難被忽視的巨星。在她近期來華演出的最後一站，上海東方藝術中心，小編有幸采訪到了這位美貌與才華兼備的“女神”。

1.天才少女的抉擇

1.你的母親是一位優秀的鋼琴家，你是先學鋼琴再轉小提琴的，兩間樂器你都很擅長，但是什麼契機讓你下決心將事業中心放在小提琴上的？

朱莉婭·費舍爾：我覺得在小提琴方面，我取得成功的可能性更大。對於一個孩子而言，演奏小提琴比演奏鋼琴能更快地取得成功，雖然在鋼琴領域也可以年少成名，但到了需要演奏更龐大的曲目時，小提琴能比鋼琴做得更多。很小我就能演奏貝多芬的小提琴協奏曲了，但在那個年齡，我是絕對不可能彈得了貝多芬的鋼琴協奏曲的。

2.如果上天能給你一次重新選擇的機會，你會更傾向於選擇成為一位鋼琴家，還是小提琴家？

朱莉婭·費舍爾：機緣巧合開啟了我職業小提琴家的生涯，我對當下現狀是心懷感激的。如果給我一個重新選擇的機會，我並不覺得自己能夠做出唯一的選擇。如果現在問我更樂意成為小提琴家還是鋼琴家，我無法回答。值得慶幸的是命運已經為我做出了選擇！

3.你如今還會以鋼琴家身份公開演出嗎？

朱莉婭·費舍爾：會的。但我現在並不怎麼跟樂隊合奏，倒是常在室內樂演出中彈奏鋼琴。

▲ 2008年在法蘭克福歌劇院音樂廳的一場音樂會上，朱莉婭·費舍爾精湛演繹了格裏格《a小調鋼琴協奏曲》與聖桑《b小調第三小提琴協奏曲》，她那純熟的鋼琴駕馭能力，和豪邁霸氣的小提琴技巧令全場掌聲雷動！

2.古爾德的“鐵粉”

4.你曾多次公開表達對格林·古爾德的崇拜，你說他是你永恒的偶像，我想知道是他哪方面的特質令你如此著迷？

朱莉婭·費舍爾：格林·古爾德是個離經叛道的天才，他並不遵循常規的演奏路數，也不會盲從那些“成功者”的道路，他壓根兒不想取悅大眾，他只想以自己的理解去詮釋樂譜，因此他以前所未有的詮釋方式來演奏。當你聽他演奏時，即便曲目是大家耳熟能詳的，但仍會給人一種別開生面的感覺，因為他會以獨特的視角去發掘別具一格的演繹方式，我認為這樣才算得上是一個真正的演奏家。

5.古爾德對巴赫鍵盤樂作品的演繹，是否影響到了你對巴赫小提琴作品的理解？

朱莉婭·費舍爾：影響非常大。格林·古爾德有著令人匪夷所思的格律感，這種格律感在小提琴上比鋼琴上更難以呈現出來。某種程度而言，在我演奏巴赫的小提琴作品時，我試圖展現出“鋼琴思維”下對它的理解。

巴赫：小提琴協奏曲第一號

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▲ 朱莉婭·費舍爾是古典樂壇“才貌雙全”的典範，3歲彈鋼琴，4歲拉小提琴。在她8歲同時用兩件樂器參加“德國青少年音樂比賽”時，她還未曾確定選擇它們中的哪一個作為終身的事業。直到1995年12歲的她獲得梅紐因小提琴大賽桂冠後，才正式確定選擇成為一個職業小提琴家。二十歲出頭就已成為法蘭克福音樂學院的教授了。

3.與巴赫心靈相通

6.提到巴赫，我記得你21歲就錄制了巴赫的《六首無伴奏小提琴奏鳴曲與帕蒂塔》。如今不少專業人士認為，小提琴家不應該在太年輕的時候去挑戰巴赫的這套巨作。對此，你如何看待？

朱莉婭·費舍爾：我不這麼認為。我認為人們可以去盡情演奏自己認為能夠理解的曲目。我9歲開始演奏巴赫的小提琴作品，我14歲時已經學會了巴赫全套的無伴奏小提琴組曲與帕蒂塔，當我錄制這套作品時，它已經在我心中醞釀十多年了。巴赫總能讓我感到愜意，他的音樂與我是如此的心靈相通，我對他的作品很有感覺。那時我拒絕了錄制柴可夫斯基的《D大調小提琴協奏曲》，因為當時我並沒有從中感到愜意，我更熱衷於演奏巴赫。

7.是有什麼特定的經歷，讓你發現自己與巴赫“心靈相通”嗎？

朱莉婭·費舍爾：自我學習鋼琴開始就彈奏過大量巴赫的鍵盤樂作品。所以我當時作為一位二十歲出頭的小提琴家來錄制這套作品時，是對巴赫有充分的認知和積累的，我那時已經拉過巴赫所有為小提琴創作的曲子，包括小提琴與羽管鍵琴奏鳴曲。錄制巴赫是我那時的不二選擇。

8.對於巴赫小提琴作品的詮釋方式，歷來各位小提琴大師都著截然不同的理解，你最信服的巴赫小提琴作品詮釋者是哪位？

朱莉婭·費舍爾：也許是埃奈斯庫吧。我與埃奈斯庫有著共同之處，他也很善於演奏鋼琴，此外他還是個作曲家。因此，他非常看重巴赫小提琴作品中的複調性，而不是旋律性，而大部分小提琴家總是先注重旋律性，再回頭兼顧複調性。因此，我覺得埃奈斯庫對巴赫的理解與我最接近。

巴赫：無伴奏小提琴帕蒂塔第二號

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埃奈斯庫演奏：帕蒂塔第三號

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▲ 許多紅極一時的“美女小提琴家”在短暫輝煌的舞台生涯之後，會逐漸暴露出技術上的缺陷和天賦上的不足，然而費舍爾並不是這樣的。她從出道起就保持著超一流的技術水平，並不斷拓展更艱深、更晦澀、更險峻的曲目，以達到更高的藝術境界。

費舍爾的演奏有著鮮明的個人性格特質。她演奏德沃夏克、柴可夫斯基、薩拉薩蒂作品時能將強烈的個人情緒注入這些充滿斯拉夫、俄羅斯、吉普賽基因的樂曲中，演奏巴赫、莫紮特、亨德爾時又保持著高貴端莊的氣質！

4.她有自己的四重奏

9.你有一個屬於自己的弦樂四重奏，是什麼契機讓你想要組建“朱莉婭·費舍爾弦樂四重奏“的？

朱莉婭·費舍爾：我們幾個人熟識已久。組建一個弦樂四重奏是無法一蹴而就的。鋼琴三重奏、鋼琴四重奏等帶有鋼琴的室內樂組合是可以迅速組建的，但弦樂四重奏是需要花時間磨合的，需要相對固定的成員。當時我的這幾位朋友都沒有在任何四重奏組合中，也沒有四重奏的演奏經驗，但我們同時都有想演奏弦樂四重奏的意願。於是我們試著在一個室內樂音樂節上組團演出，並開始了這方面的合作。

10.如何維系你們這個組合的穩定與和諧？

朱莉婭·費舍爾：我只選擇與我性情相投、個性相似的搭檔。

11.你的演奏風格與大多數樂迷心目中的“德國小提琴家”完全不一樣，除了演奏莫紮特、巴赫以外，我覺得你大多數時候倒很俄派，你覺得呢？

朱莉婭·費舍爾：因為我跟德國小提琴學派沒啥關聯。我的第一任小提琴老師是耶胡迪·梅紐因的學生，是梅紐因正宗的傳人，她也跟隨約瑟夫·西蓋蒂學琴。她本人是俄國人，有著俄羅斯學派的根基。我的第二任老師也是俄國人，我深受俄羅斯學派影響。我認為自己的左手技術是非常梅紐因學派的，而我的右手技術很明顯是俄羅斯學派的，但在音樂層面，我並不希望自己被歸為任何流派，我更願意被定義為“國際主義者”。

維瓦爾第：四季

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▲ 朱莉婭·費舍爾從骨子裏就散發著一種冷豔高貴的氣質。她有著德國美女精致而富有棱角的五官，常年練習瑜伽和柔術，令其保持著健康而性感的體態。在舞台上費舍爾具有“女王氣場”，如果說年輕的穆特在與卡拉揚合作時還有著幾分怯意，那費舍爾可以說是天生就充滿自信，年少與洛林·馬澤爾、阿巴多等大師合作時就早已露出成熟演奏家的台風。

5.對埃爾加的解讀

12.這次來中國巡演，你准備了兩部協奏曲。埃爾加的這部協奏曲雖然非常偉大，但流行程度遠不如門德爾松這部。能否談談你對埃爾加這部巨作的理解？

朱莉婭·費舍爾：這首作品很難演繹，首先在於它篇幅浩大，為了演好它需要花較多時間與樂隊磨合、排練上。指揮家視這首小提琴協奏曲為一部不折不扣的“交響曲”，埃爾加的這部交響味十足的小提琴協奏曲中，樂隊聲部占據非常重要的地位，可以說是“協奏曲”中管弦樂隊地位最顯赫的一部。

13.你覺得它在二十世紀的小提琴協奏曲中，是不是有些“守舊”？

朱莉婭·費舍爾：我非常喜歡演奏這部作品，在我看來，這部作品是埃爾加浪漫主義時代的消逝的最後留念，埃爾加之後的小提琴協奏曲幾乎都是鮮明的“二十世紀風格”作品，比如普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇。埃爾加是浪漫主義音樂的尾聲。在我看來，這部協奏曲中有許多“依依不舍”的情緒，他反複在這些樂段間流連，我認為這是他不忍心作別那即將消逝的浪漫主義時代，因此他讓首樂章的第一主題反複再現。

14.你什麼時候開始學這首作品的，可有受到一些前輩的啟發？

朱莉婭·費舍爾：我十八歲時第一次開始學習這部協奏曲。我聽過一些前人的錄音，比如帕爾曼、祖克曼，但我認為這部作品的最佳詮釋者是梅紐因。梅紐因演奏，埃爾加本人指揮的版本。

梅紐因演奏：埃爾加小提琴協奏曲

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最後，獻上小編與女神的合照

希望大家喜歡本期專訪

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