學音樂的多，職業樂手少

音樂家更是鳳毛麟角

培養一個樂手不容易

有形投資和無形投資

都是一筆巨大的財富

到底要花多少錢？

來

01

有形投資

學費

老師的背景資歷和授課模式決定著每節課學費的起步價是多少。排名最高的3所音樂學院＞地方性音樂院校＞綜合大學的音樂學院。隨著難度愈加深入每節課的學費也會繼續往上走，一般一節課30/45分鐘在300元起到上千不等，一周1-2次。加上名師不一定在本地，課時也會調整，來往的路費課費和時間成本，自個算吧。當然這些都是考上音樂類院校前（可以從附小前開始算）的投資。

樂器

以小提琴為例，它的尺寸就多達10種，等到已經能固定用4/4的標准尺寸了，根據自身情況，再考慮換一把上乘（音質出色，做工考究，或許有升值空間）的樂器，一般3k~8w不等（弓可以另配，有的時候5位數的琴，另配的弓也要4位數）。

隨著職業生涯的再發展，問世200多年的琴值得考慮且沒有300多年的貴的離譜。此外適用於所有樂器的觀點是：新琴的綜合實力就比舊琴差？倒也不是這樣。一位出色的制琴師的新琴可能非常好且價格也很讓人心動。另外，如果你能通過其他渠道借到一把名琴也是一個很好的選擇。

樂譜

拋開那些基礎樂譜外，一些比較稀有的歐洲樂譜或單獨出版的作品，為更高級別的比賽而需要的譜子，或者是歐美新發行的樂譜，都需要購買。

不過這個時候，有個好老師就能省下大部分的開銷，老師自己整理的教材，以及自己收藏的資源，或者在多方比較下仔細挑出適合的版本，都能幫助大家少走冤枉路。

保險

這裏指的是樂器的保險，國外會普遍些。如果已經買過一切財產保險，那就不用太過擔心。如果沒有，可以聯系專業的樂器保險公司，他們能非常好的理解你的擔憂（很多普通保險公司都不明白）。

如果你在國外念書，Allianz 或 Endsleigh可能是個很好的選擇，避免樂器 在學校被盜或損壞時的手足無措。每年的保險費依據你買的保額為准。

保養

保養總是個費時的事。不同樂器的保養也天差地別。比如鋼琴：從調音，到各個構建的穩定性（使它們受力更均衡），到整理（通過階段性的調整，使9000多個零件恢複到應有的狀態），再到整音（調節音色），需要花費數個小時。一次調律的價格也隨著上次調律的間隔和鋼琴的外形以及調律師的資歷而浮動，幾百到上千都有。

02

無形投資

練習時間

在沒課的前提下，專業的學生真的可以除吃飯睡覺都在練琴，一天累計8小時絕對不為過，一抬頭才發現天黑是真事。令人沮喪的是，有些時候，如果不是在正確的道路上前行，這些時間很有可能白費。

實踐演出

除了常規的練習外，實踐演出往往需要兼顧，加入一個組合或得到機會進入樂團，或者被選為某場音樂會的演奏者，一些重大的活動，或者和老師一起上音樂會，或者參加比賽，改編曲子。如果學校或者老師能提供一些平台，能減輕不少其他的壓力。

留學深造

除了中國民族音樂，其他的音樂體系大多源自國外，所以對專業樂手來說，去發源地深造能更加理解音樂的本質。英國、德奧還是美國？私立還是公立？專業類院校還是綜合性大學？學費生活費先擱一邊的，如何准備？老師如何？有多少機會？都是需要綜合衡量的問題。

這樣看來， 每個職業樂手的背後

不是天賦秉異有著各種獎金減免

就是百萬富豪了

但是摸著良心講

想培養出其他領域的人才

難道就不要這麼多的投入嗎？

當然， 同等的投入

我們想要 更高的教育質量

成立5周年的 上海樂隊學院

了解一下

01

上海樂隊學院是？

上海樂隊學院由紐約愛樂樂團、上海交響樂團和上海音樂學院“兩團一院”跨洲聯手創辦，面向全球招生，旨在為有志於樂團事業的青年演奏家構建一個國際化的演奏和實踐平台，培養符合國際最高標准的世界頂級交響樂團演奏人才。上海交響樂團音樂廳將設為學院最主要的教學與實踐基地。現任院長是餘隆先生。

02

“候鳥式”的“上海模式”？

中國人喜歡以五年為一個周期，來規劃自己的工作。2014年9月創辦至今，上海樂隊學院完成了自己的第一個“五年計劃”，成果堪稱輝煌，在職業樂隊青年人才的培養方面，它創造的“上海模式”甚至在全球範圍內都旗幟鮮明。

這個“上海模式”，如今已被國內甚至澳大利亞廣泛關注，“ 如何讓樂團和學校真正聯動？這些樂團都特意派人來上海考察我們的模式。 ”12月23日，上海樂隊學院執行長何大耿告訴記者。

2014年9月正式開學的上海樂隊學院，由上海交響樂團、紐約愛樂樂團、和上海音樂學院三方機構共同發起創辦。紐約愛樂樂團的樂手們，也在這些年中，完成了數千課時的“候鳥式”教學，這次來滬的教學期，只是他們的每年4次的常規教學期之一。而當晚，這支樂團和樂隊學院的青年樂手們在上海交響樂團音樂廳·演藝廳聯手奉上了一場教學實踐演出。

他們是怎麼說的？

上海樂隊學院執行長

何大耿

“我們的課程非常密集，這5年來，上交的樂手每年都會安排6000課時的授課，紐愛的樂手每年也有近500課時，這還沒算像柏林愛樂樂團、北德廣播易北愛樂樂團這些國際名團大師課的課時。”

紐約愛樂樂團 特殊項目主管

米歇爾·巴姆

“SOA創辦五年來，已經形成了完整而成熟的培養體系，畢業生受到了各大職業交響樂團的歡迎，作為創始團隊之一，我們也極為自豪。”

這些課程，並不只是在教室內完成

大量的校外實踐，包括

參與上交演出季的演出

在國外和名團的side by side

參與上交演出季的演出

讓學生們受益匪淺

上海樂隊學院2019級

小提琴學生 羅暢

之前就讀於德國漢諾威音樂和戲劇學院，並在弗萊堡音樂學院取得了碩士學位的羅暢，即使在海外名校拿到了學位，他回國後還是選擇了到上海樂隊學院繼續攻讀。至今近4個月的學習下來，羅暢感慨不已：“剛開始的時候是特別摸不著頭腦的，而且壓力大得喘不過氣來！”

在德國讀書時，完全沒這樣的強度。“我記得有一門課是專門講樂隊的課，修得很少，大概兩個學期，總共是十節課或者是二十節課；也沒有職業樂隊的經驗，基本上都是學校的樂隊，大概一年排一次，或者是一個學期排一次。”

但在上海樂隊學院，他度過了“從心理崩潰到重塑”的時期。“國外可能是放養式的，不想要也沒人逼你，但上海樂隊學院一直在推動你，因為一直有實踐，要跟著上交的、紐愛的老師一起在樂隊裏工作、演出，而且非常多，你就不得不在這種壓力下往前走。”

上海交響樂團樂隊首席

李沛

作為首批教師參與教學的李沛，已培養了6屆小提琴學生，他認為，樂隊學院確實能帶給青年樂手們太多東西，“作為老師，我們都說現在的年輕人太幸福了！我們那個時候，都在世界各地學習，你在美國他在歐洲的，但現在的年輕人不用出門，大師們排著隊來給他們上門上課，而且甚至不是一對一，是多對一！”

曾就讀於新加坡的

中國台灣學生 藍英捷

除了曲目訓練體量大，上海樂隊學院還針對職業樂團所需人才，進行了大量的專門室內樂訓練，針對性非常強。他說，這樣的訓練方式“我在亞洲找不到第二個”。

上海樂隊學院執行長

何大耿

“可以說，我們已經摸索出了青年樂隊人才培養的‘上海模式’，它整體上應該是成功的，我們的畢業生被國內外職業樂團普遍歡迎，是個明證。

5年來，上海樂隊學院的畢業生幾乎都進了國內外的職業樂團，很多人進去之後都考取了聲部首席或者副首席等重要位置，實力驚人。”

03

5周年，整裝待發

在上海樂隊學院成立之前，國內的職業交響樂團需要做的是“人才引進”，但現在，上海用全球資源培養本土人才，甚至包括羅暢這類海外留學樂手，回國發展也已成趨勢——人才培養，已經開始良性循環。

紐約愛樂樂團首席

黃欣

“很開心，在授課過程中，會有相互啟發的東西”，“其實說很多學生只注重技術，不理解音樂想表達的內容，這個問題在美國一樣存在，我想，未來美國的青年樂隊人才培養，也可以參考上海已經成功的經驗的。”

柏林愛樂樂團旗下

老牌室內樂團夏隆室內樂團

創始人之一

彼得·裏格鮑爾

“上海模式”確實引起了歐美的注意。上個月，柏林愛樂樂團旗下老牌室內樂團夏隆室內樂團創始人之一的彼得·裏格鮑爾，就在上海完成了一周的授課後很有感觸地告訴記者，雖然每個學院的做法都不大一樣，但即使是已經被視為標杆的柏林愛樂卡拉揚樂隊學院，“我們也需要常常創新，做可能10年前沒做過的事，需要永遠對有對課程設置的新主意，考慮各種可能性，做更多的嘗試。”

上海樂隊學院執行長

何大耿

對紐約愛樂樂團的盛贊，何大耿很謙虛地表示，其實中國交響樂的發展水平，和歐美還有不小的差距：“但正是有這個差距的存在，才是我們樂隊學院存在的必要性。”

上海樂隊學院創造的“上海模式”，已經在切切實實影響國內職業樂隊人才的培養。何大耿介紹說：“目前我們為中國職業交響樂創造的‘造血模式’——職業樂團和音樂學院的聯動，還是國內唯一，但已經有很多地方想要複制了。”據悉，這個模式已經南至廣州，西北到蘭州，都被廣泛借鑒。

“上海模式”甚至影響到了澳大利亞。“墨爾本交響樂團，也特意過來調查了上海樂隊學院的建校情況，他們想跟他們那邊的音樂學院開始聯動。”他說。

在經歷了5年的高速成長之後，邁入第二個“五年計劃”的上海樂隊學院提出了“五年之後再出發”的思路。“回顧這5年，我們積累了不少的經驗，它們都是寶貴的財富，比如注重樂隊經驗的養成等，”

何大耿說，“辦學需要有堅持、有創新，第二個五年，我們在堅持這些成功標准的基礎上，也將進行更多的探索，比如增加更多的國內樂團的實踐，鼓勵學生加入到全國各地的樂團，讓學生們更了解中國職業樂團的需求，此外，我們還將探索‘聯動機構體制’，爭取未來能讓‘上海模式’更加豐富，讓我們的青年演奏員更有競爭力。”

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