有這樣一位如日中天的青年指揮家

竟然在事業巔峰期選擇暫時退隱

去開飛機

？？？

他就是

丹尼爾·哈丁

D A N I E L H A R D I N G

1

與尼爾森斯、杜達梅爾、雅尼克並稱 世界四大青年指揮

2

指揮天才，17歲被西蒙·拉特爵士聘為助理，19歲成為阿巴多的助理，21歲第一次指揮柏林愛樂

3

瑞典廣播交響樂團音樂總監，巴黎管弦樂團前任總監，馬勒室內樂團桂冠指揮

明年春天我會以副機師身份加入法國航空，2020/21樂季我將暫時告別指揮舞台，投身於天空中。

—— 丹尼爾·哈丁

是 指揮家

是 飛行員

是 曼聯超級球迷

四十幾歲還有著 膠原蛋白沒流失的臉

今天帶你深度認識他

01

被音樂阻擋的飛行夢

哈丁（左）

2019年8月，哈丁帶著巴黎管弦樂團進行告別巡演，他對西班牙《國家報》透露，“我從小就夢想開飛機，那種感覺深深吸引著我，但 我對音樂的熱情阻擋了我成為一名飛行員。”

在明年春天正式入職法國航空之前，他已經在2017年獲得了商業飛行執照，而在他獲得執照前，哈丁花費了三年時間在駕駛艙中磨練自己的技能，包括筆試和實踐考試。在歐洲巡演時，他經常 開飛機把自己送到巡演地和樂隊匯合。

談到指揮和飛行員之間的共同點，哈丁說道：“做飛行員，就是坐在那按按鍵，一切都由電腦來具體執行，指揮和樂團的關系也是這樣。指揮用手來控制，但實際演奏音樂的是樂團。只有在特殊情況下，指揮或飛行員才可以乾預。我的工作就是 為機器或樂團指明方向。”

哈丁（左）

另一位又能指揮又會開飛機的是誰呢？

卡拉揚啊！

02

職業足球俱樂部就像管弦樂團

年輕的哈丁身著曼聯球服

跟幾乎所有英國男性一樣，哈丁是一位瘋狂球迷，最愛曼徹斯特聯俱樂部。相對於吸引數十億人熱情的足球世界杯，哈丁真正的熱情在俱樂部足球上，這種每周一次的比賽被哈丁看做是“ 最高水平的賽事”。

跟飛行員一樣，哈丁也發現了足球教練和指揮工作的相似點，“一個個管弦樂團就像一個個足球俱樂部，不同於在演出時隱身的戲劇導演，足球教練和音樂指揮總是在場，但其實他們也做不了什麼。 教練不能射門，指揮也不發聲。”

03

被阿巴多欽定的少年天才

哈丁與阿巴多

從未上過指揮專業課，17歲的哈丁組織一批樂手演奏勳伯格《月迷彼埃羅》的錄像帶被寄到了伯明翰的西蒙·拉特手上。隨即在1993年，他被拉特聘為在伯明翰市立交響樂團的助理指揮，任職一年後就讀劍橋大學，可只讀了一年就被阿巴多收編，成為他在柏林愛樂的助理指揮，並在21歲時第一次指揮天團柏林愛樂，同年他又登台逍遙音樂節，成為登上逍遙音樂節的最年輕指揮家。而後他理所當然成為了“名團收割機”，足跡遍布歐洲、北美、日本等地。

29歲的哈丁指揮洛杉磯愛樂

阿巴多在排練時通常少言寡語，區別於他強力的前任卡拉揚，他經常停下舞動的雙手，任由樂隊自然發聲。哈丁深受其影響，正如他對足球教練和飛行員“無為”的看法一樣，哈丁認為指揮的工作好比登山，他邁出第一步，最後帶來一場好演出。指揮並不是讓樂團這個機器運轉的關鍵因素，樂團自我就能運轉，而指揮則做出更加 微妙的調整和方向的把控。

“一個好指揮能維持音樂的形狀、結構和整體性，同時又能清楚看到音樂給予每個樂手的個性發揮空間，就像 樂團整體發聲時每個樂手的呼吸。太嚴格的指揮會減少樂團的可能性，太松懈的人又會犧牲掉形式的連貫性。”

哈丁與阿巴多

哈丁指揮瑞典廣播交響樂團，馬勒《第五交響曲》

說真的

對指揮工作能有如此豁達的理解

在如今這個 濃墨重彩的視覺時代

真是一股清流呢

2019年12月31日

丹尼爾·哈丁即將攜手上海交響樂團

帶來 2020上海新年音樂會

用十分具有 節慶氣氛的音樂

為上海聽眾送上新年祝福

先了解一下曲目

柴 可 夫 斯 基

1812序曲

《1812序曲》是柴可夫斯基於1880年10月應尼古拉·魯賓斯坦邀請，為慶祝毀於1812年戰爭的莫斯科大教堂重新落成典禮而作的一部管弦樂作品。這部作品以俄羅斯人民在1812年反抗拿破侖侵略的歷史性勝利為題材，圍繞著“博覽會開幕、亞歷山大加冕二十五周年、救主基督大教堂落成”三個題目展開構思寫成。高爾基評價其“具有深刻的人民性，極其成功地描述了人民奮起保衛祖國的威力和偉大氣魄”。作品於1882年8月20日在莫斯科著名的博覽會廣場首演，曲終時四周圍大教堂的鐘樓群鐘齊鳴，廣場上慶典禮炮炮聲隆隆， 勝利的節日氣氛感人至深，蔚為壯觀。

西 貝 柳 斯

卡累利阿組曲

卡累利阿位於芬蘭與俄羅斯邊界，二次大戰初，蘇聯曾違背與芬蘭互不侵犯條約，占領了卡累利阿，第二年兩國講和，但過了一年又進入戰爭狀態，1947年《巴黎條約》的簽訂使芬蘭失去了這一地區。西貝柳斯的《卡累利阿組曲》是應卡累利阿中心都市威波利學生協會委托，為卡累利阿13世紀至19世紀歷史所作露天戲劇的配樂，後被改為組曲。《卡累利阿組曲》展露出了西貝柳斯別具一格的、對音樂氣氛與情緒的強大調控力，其語境也有著特別的歷史上下文： 戲劇感在歷史大背景下走到了最前方，呼應當時的民族主義浪潮。

理 查 · 施 特 勞 斯

唐 璜

《唐璜》是理查·施特勞斯於1888年根據奧地利詩人萊瑙的《唐璜：一首戲劇性的詩》而創作的一部交響詩。這是顯示施特勞斯創作完全成熟並具有自己風格特點的第一部作品。在萊瑙的筆下，唐璜並不是好色之徒，而是一個夢想家和哲學家。他迫切尋求理想，為青春的欲望所驅使，去尋求一個又一個理想化的女性，但是卻遭遇到無休止的失望，幻想的不斷破滅並最後死於敵人之手。創作此作品時，理查·施特勞斯只有24歲，首演之後，此作品廣受好評。唐璜全曲約16分鐘。曲目有相當的難度，又相當出色，被視為 考驗許多樂隊各部分樂器能力的試金石。

舒 伯 特

藝術歌曲五首

舒伯特是 藝術歌曲之王，幾乎無人可與他創造的旋律之豐富媲美。他的歌曲中到處都是天使般優美純潔的旋律，既充滿了詩意，又在美麗之中浸透了淡淡的憂鬱。

以《魔王》為例，它講述了一位父親懷抱發高燒的孩子在黑夜的森林裏騎著馬飛馳，森林中的魔王不斷引誘孩子，孩子發出陣陣驚呼，最後終於在父親懷抱中死去的故事。舒伯特創作的這首歌曲采用通譜手法，一氣呵成，氣勢宏大，演唱者要善於用不同的音色變化和感情處理來表現四個不同人物。舒伯特通過不同的旋律音調，配上不同的唱腔，以及鋼琴模仿持續不斷的急馳馬蹄聲和呼嘯的風聲的三連音，表現了敘事詩裏兒子、父親、魔王以及敘事者四個性格各異的人物和特定的環境。

西 貝 柳 斯

芬蘭頌

《芬蘭頌》作於1899年，是西貝柳斯的代表作。19世紀60年代，芬蘭遭到沙俄的統治。1899年，沙皇發出文告，對芬蘭國會的立法權和人民的言論自由，作出了新的限制，赫爾辛基的報紙被迫停刊，這樣芬蘭政府成為名存實亡的傀儡政權，芬蘭人民發起了保衛憲法的運動。同年11月愛國人士則通過為報刊籌募基金而舉行的盛大募捐演出——在赫爾辛基大劇院裏演出圖畫劇《芬蘭的覺醒》，由西貝柳斯配樂，該劇的終曲就是《芬蘭頌》。1917年俄國十月革命後，芬蘭於同年12月6日宣布獨立，這首作品曾稱為《國民頌歌》，因在國外演出用此曲名不方便，最後便改名為《芬蘭頌》。

整個樂曲由若乾個性格突出的主題動機及其展開構成。音樂一開始的銅管合奏有力呈現出主題，粗獷、強烈、沉重，被稱為“苦難的動機”，表達出一種受禁錮的人民所蘊藏的反抗力量和對自由的強烈渴望。後來，音樂在低音樂器簡單反複的音型中，傳出了一曲勝利的頌歌，緊接著，木管樂器呈示出的 充滿必勝信心的鬥爭動機，和勝利頌歌的主題交織在一起，形成了一個氣勢磅礴的鬥爭場面。後來，樂曲出現了頌歌主題，曲調莊嚴舒緩，滲透了人民熱愛祖國的崇高而神聖的感情。

趁他還在演

趁他還沒飛

能聽且聽吧

2020上海新年音樂會

哈丁與SSO

時間：2019-12-31 20:00 周二

地點：複興中路1380號

場地：上海交響樂團音樂廳·主廳

指揮：丹尼爾•哈丁

低男中音：沈洋

上海交響樂團

曲目：

柴可夫斯基| 《1812序曲》，作品49

西貝柳斯| 卡累利阿組曲，作品11

理查•施特勞斯| 《唐璜》，作品20

舒伯特| 藝術歌曲五首

「普羅米修斯」，D.674

「萬靈節的連禱」，D.343

「豐收神頌」，D.369

「夜與夢」，D.827

「魔王」，D.328

（低男中音：沈洋）

西貝柳斯 | 《芬蘭頌》，作品26

*演出曲目以現場為准