如一只蝴蝶一般震翅飛來

也如一朵蘭花馨香綻放

上海東方藝術中心

已經在浦東這塊生機蓬勃的土地

棲息了14年

金秋時分，我們采訪了

上海東方藝術中心總經理 雷雯

聊聊她心中的劇院美學

以及她望向的東藝未來

▼

修繕4個月

如何重新出現在久違的觀眾前面？

編輯：能與我們聊聊修繕之後的東藝嗎？

雷雯：東藝去年的大修實際花了四個月，「如何重新出現在久違的觀眾前面？」是我們要面對的一個議題。

那時候我們喊出一個口號是「遇見未來」，也是告訴大家「我們會回來」。因此，那年演出季發布會的主題就是「回到地球」，宣告東藝的回歸，同時也疏理東藝的未來。那時我們已經提出了東藝要開展藝術教育，同時也要推出原創作品。

東藝大修後揭幕2018/19演出季

八個月之內，我們的藝術教育體系已初顯規模，四個門類的班級已經開出來了（少兒芭蕾舞團、童聲合唱團、音樂劇班 、成人古琴速成班)。我們同時也在跟陸家嘴金融城進行異業合作。

2019/20演出季紗幕展

為什麼會想要做原創呢？

2019年，東藝是實現自己期許的一年，其中最難的，就是原創作品的制作。

攝影：新民晚報 郭新洋

首先，我們要求品質不能差，東藝作為場館已經獲得廣泛認可，是一個質量為先的劇院。而在題材的選擇上，要凸顯「上海特色」。上海一直以來被視作「遠東明珠」。新中國成立之後，上海也是在經濟上做出極大貢獻的城市。對上海這座城市的評價有非常多，對此，上海人卻很少做出回應，而我們希望，能用藝術作品去回答。

原創海派話劇《金家花園》

是上海兒女，獻給上海的一封情書。

編輯：《金家花園》剛剛完成了首演。

雷雯：是的，我希望有一部獻禮上海的作品，是由一家完全得益於上海改革開放而誕生的劇院所制作。這部作品有血有肉，講述的是那些貼近上海人的故事。全世界只有上海有弄堂，弄堂裏的悲歡離合，正是我們想要說的故事。

這部作品說的不是高高在上的英雄傳奇，而是真實的人生故事。不規避、不煽情、也不刻意去揭弊，訴說的是一個大上海群像。土生土長的、最後離開的、離開又回來的，全部都是上海人。

攝影：新民晚報 郭新洋

您是上海人嗎？

我自己也不是最傳統的上海人，我父親來自陝西，我母親是重慶人，兩人在西藏相遇，後來才回到上海。因此，我覺得自己能站在一個客觀的位置來看待上海，更能仔細地去挖掘上海那些值得人尊敬的內在特質。

東藝自己是怎麼看待《金家花園》的呢？

這是東藝第一次介入原創，是第一步的試金石，也將成為東藝一個珍貴的經驗。我們也希望，東藝能逐步發展成為保利劇院體系的原創制作中心。在保持高質量節目引進的同時，「東藝制造」也要大放光彩。

攝影：新民晚報 郭新洋

通過努力，《金家花園》成功獲得企業的贊助，這是對我們同仁的一種鍛煉。作品的版權在我們手中，我們擁有更大的主動權和話語權，合作方有想法或要求，我們也能隨時協調。這部原創話劇已經在9月20-22日成功首演，感謝多家上海老字號的大力支持。

《金家花園》不只是一部原創劇作，更多的是帶給東藝一種新探索的可能。

從「學員」到「會員」

劇院不只是演出場館

編輯：現在去東藝，好像也不只是看演出了。

雷雯：根據一項媒體統計，東藝是上海藝術活動頻次最高的場館。我們做藝術教育的目的有兩個：做普及性的教育，以及推廣我們的演出。對東藝來說，我最希望推動的一點是「學員」的出現，進而培養他們成為東藝的會員，陪伴他們成長。

東藝少兒芭蕾-艾夫曼大師班

但我們也覺得，推廣也應該面向那些還沒有跟東藝結緣的人群。因此，我對藝術教育部的要求，是將那些之前看似跟劇院不相關的人，把他們請到劇院來。

一定要講藝術嗎？我覺得也不一定。我們希望可以請到各行各業的人來分享，站在城市的角度，去推動思想的交流，因此我們有了《東方城市之光》和《青年中國說》這兩檔脫口秀，平均每月一期。

《東方城市之光》強調「有趣的靈魂」，有精神引領的作用，力邀不同行業、不同領域的中華民族精神傳承者以及城市文化傳播者走進東藝，講述對社會和城市發展的觀察與思考。

《青年中國說》，則是探討有趣的事件和人，邀請在不同領域嶄露頭角的青年代表，以青年視角講述未來願景和使命擔當，完成對國家和社會的正面解讀。

我們絕不降低東藝的門檻，但是希望藝術的視野越來越開闊。東藝本來就是多廳，帶來的一定是多元化的發展。

我們不只是場館，

而是藝術家與觀眾的中間人。

「劇院美學」的新概念

劇院，應該是美的聚集地。

編輯：今年的演出季發布會，更像是一場畫展。

雷雯：我現在強調的是「劇院美學」，劇院的發展到一個程度之後，美學就必須跟上。觀眾第一眼看到的劇院布置，感受到的服務，包括劇院裏面的其他設施，都是需要符合東藝的藝術理念的。

藝術作品不應局限於舞台上，整個場館都應該是藝術作品。《金家花園》也是東藝美學的呈現。從觀演體驗，到合作夥伴，都是美的聚集。

攝影：解放日報 蔣迪雯

當我接任東藝總經理時，東藝已經達到一個很高的高度了。相較過去，我更願意將視野放在未來。我不太想講定位，我希望東藝每年都有10％-20％的新內容，每年嘗試不同的新市場，其中也包括紅色文化、江南文化、海派文化的深入拓展。

攝影：解放日報 蔣迪雯

我每次拜訪國外歷史悠久的劇院的時候都會提出一個問題：是什麼讓你們在這麼多年過去了，仍舊能屹立不倒？答案有很多，但他們都會提到一點——每年的主題都是推陳出新的，例如試著跟城市的歷史對接。此外，我也很關注他們的藝術教育。

對「未知」更加有興趣

讓藝術領域以外的人知道我們。

編輯：能否與我們談談市場營銷的部份呢？

雷雯：國際上演出場館的資金來源通常分成三類：政府資助、企業贊助和個人募捐。國內是沒有個人募捐的，但有一些有情懷的企業，他們願意支持藝術的發展以及對社會公益的扶持。東藝就獲得了許多企業的長期支持，這種支持落實到東藝的項目裏，也大力推動了高雅藝術的普及和推廣。

此外，還有純市場的運作。藝術是精神食糧，營銷講究短平快的觸達。此外，身為運營者，我們還需要調整自己的心態。，我們在和市民大眾以及企業打交道的時候，也要體現藝術性，多站在對方的角度考慮問題，一起創造雙贏的局面。

我對未知的事物，更有興趣。我總是要我們的員工注意「燈下黑」。舉個例子吧，當初我們聯系可口可樂的時候，他們的廠在浦東，但是不知道浦東有東藝這家劇院。這些「燈下黑」，就是我們必須去突破的地方。這是我們的第一步：如何讓人知道我們。

我在意的不是在藝術行業裏面去創造知名度，

而是去讓藝術領域以外的人知曉我們。

有意思的，是人的事情

「藝術管理」就是感性與理性的結合。

雷雯：藝術是鮮活靈動，是感性的。而管理是理性的，因此「藝術管理」就是感性與理性的結合，也因如此，它的模式是沒有辦法一模一樣複制的，放到不同劇院，必須因地制宜。如果全國弄成一樣，藝術就變成了一般的產品了。

編輯：對人的管理也是一樣的嗎？

譬如演出發布會，除了讓更多人知道新演出，我們內部也希望通過這些活動讓員工有一個自我梳理，告訴自己今年做了哪些事情，明年又有哪些可以做。現在越來越多的劇院重視演出季的發布，我也非常樂觀其成，希望我們可以一起走向更廣闊的天地。藝術就應該千姿百態，我希望每年都有不同形式的創新。

員工和領導的關系是雙向的，是一紙勞動合同，更是一種精神契約關系。上級領導是否給了員工自我提升的機會？而員工的工作是否對得起他的崗位需求？我們在不斷為觀眾培養審美習慣的同時，其實也是在塑造員工們的價值觀。

專欄作者

王鬱婷（Ann），倫敦大學金匠學院藝術管理與文化行政碩士，曾前往國內外藝術節報導，目前致力於國內外藝術管理行業觀察。

更多橄欖原創采訪

（點擊人名查看文章）

舞台藝術家

作曲家

||| (2)

指揮家

| | | | | |

| ||

鋼琴家

郎朗(1)| | | | ||

|| || | |

| | | | |

| 牛牛（張勝量） | 謝亞雙子| 黃翔 | 孔嘉寧 | 劉驥 |

音樂教育

|| 周希希| 趙陽明天| | |

室內樂演奏家

吳淑婷 |

小提琴家

大提琴家

| | |

聲樂藝術家

其他音樂家

安德烈斯·奧登薩默|朱宗慶| 趙晨曦|

民樂藝術家

趙聰| 馮滿天| 湯雲理| 劉樂|

學者&樂評人

錢世錦| 林宏鳴| 王勇|楊燕迪| 顧超| 焦元溥|

郭樹薈 |

音樂廳&樂團

| | |

鋼琴比賽

白玉蘭鋼琴大賽|