鋼琴思想家張昊辰 | “我是真誠地喜愛這些音樂”


4月
11
2022

從奪冠的年輕人

到 90後鋼琴男神

再到鋼琴思想家

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張昊辰

我不覺得音樂一定關乎某一種閱歷,音樂是抽象的,它更需要個性化的領悟。對我來說,只要我是真誠地喜愛這些音樂,真誠地被這些音樂觸動,我自然能夠讓自己彈得非常享受。

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他不僅有天賦和勤奮

更有由衷熱愛和思考

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01

11歲演奏肖邦練習曲技驚四座

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2009年,年僅19歲的張昊辰一舉奪得第十三屆範·克萊本鋼琴大賽的桂冠,以精湛的琴藝、華麗的琴音、細膩的表達讓這位內向清瘦的年輕人一夜之間炙手可熱。盡管許多年輕的鋼琴家不乏龐大的曲庫、飛快的手指、炫酷的台風,但是真正能彈出作品的思想性的並不多見,這是繼郎朗、王羽佳後,格拉夫曼門下的又一高徒

其實早在11歲時,張昊辰的天賦便已鋒芒畢露,一套肖邦練習曲技驚四座,當時連周廣仁都連連贊歎:“我還從來沒看見過一個這麼小的孩子,能夠這麼漂亮地把這一整套彈下來。”

而當我們看完他金光熠熠的履歷後,你便不會訝異這份技驚四座的氣度:5歲在上海音樂廳開辦個人獨奏會;12歲斬獲第四屆柴可夫斯基國際青少年音樂比賽即獲得鋼琴第一名;15歲以第一名的成績考入柯蒂斯音樂學院,也是當年唯一被錄取的中國學生。

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▲2014年張昊辰在BBC遙遙音樂節上以李斯特《降E大調第一鋼琴協奏曲》驚豔亮相,又讓世界再次認識了他,深厚的功底、巧妙的處理、熱力四射的獨奏,以及旋風似的分解和弦。

02

保持清醒的鋼琴思想家

在範·克萊本鋼琴大賽奪冠後,本來以為會欣然接受鋪天蓋地的邀約與唱片錄制的張昊辰,出人意料地選擇了自我沉澱,直到2017年,奪冠後的第8年才發行了首張專輯

一般來說,許多青年鋼琴家的處女專輯會選用一些外向型的炫技作品,但對於張昊辰來說,這顯然不是最重要的,他曾說:“我對於這些內省性的作品一直很感興趣。所以我第一張錄音室專輯,也想將我對音樂個人化、私密化的感受告訴聽眾。我這樣的選曲可以讓觀眾領略到更多不同的作品。”

就在今年5月,張昊辰的第二張專輯發行了,正如他去年說的那樣“下一張專輯我會出協奏曲”,他對人生規劃總有一種非常理智的把控。

比起上一張內省偏冷門的作品,柴科夫斯基的名作《第一鋼琴協奏曲》以及普羅科菲耶夫的炫技《第二鋼琴協奏曲》著實給大家帶來不小的驚喜,能彈下這兩部作品的鋼琴家大有人在,但是真正能兼顧原作技巧魅力和情感表達的鋼琴家並不多見,而他們必定對作品有著清晰而理性的洞悉

03

沉澱後再次出發

去年張昊辰與琉森音樂節管弦樂團共同演繹的莫紮特 《c小調第二十四鋼琴協奏曲》還歷歷在目,尤其是極具個人風格的華彩段落。他在“歐洲夢之隊”和裏卡多·夏伊這些老將面前毫不怯場,穩重的台風、細膩的音色、清晰的樂句,圈粉無數,直呼不過癮

今年張昊辰再次中國巡演

怎能不來?

張昊辰鋼琴獨奏音樂會

2019年中國巡演

曲目:

克勞德·德彪西 《意象集II》

羅伯特·舒曼 《降B大調幽默曲》

——中場休息——

皮埃爾·布列茲《第一鋼琴奏鳴曲》

弗朗茲·李斯特《B小調鋼琴奏鳴曲》

對於曲目,張昊辰說:

上下半場曲目之間的“對話”,便是將這些處於不同層面上的“對立”的曲目連結起來,以求能碰撞出驚奇的“共鳴”。

在上半場中, 舒曼和德彪西的“幽默”產生了奇妙的化學反應

舒曼的《降B大調幽默曲》中的“幽默”,不同於常人所理解的“玩笑”,而是弗洛伊德所談到的,人在面對災難情境下的某種“自我慰藉”。在這裏,幽默是一種悲劇的,莊嚴的幽默。而 德彪西在《意象集II》中,通過對色彩與情境的不斷捕捉與“把玩”,也顯示出了另一種相反的,法蘭西人文氣質中的“寫意”的幽默。

在下半場中, 李斯特和布列茲的對話則呈現了另一種共鳴

李斯特的《B小調鋼琴奏鳴曲》現今早已被譽為浪漫主義的集大成之作,以至於常人依然遺忘了這部作品在問世之初的顛覆性、先鋒性的意義。把同樣具有顛覆性意義的 布列茲《第一鋼琴奏鳴曲》放在李斯特之前,其用意也是為了“敞開”聽者的雙耳,讓聽者能在另一種嶄新的語境下重新聆聽這部浪漫派的經典作品,從而能更直觀地感受到李斯特這部作品劃時代的先鋒性。

當然, 對話的可能性恐怕還遠不止於此。如果說上半場是被斂藏的、“不說破”的,那麼下半場則是撕扯的,打破一切的。作為演奏者,我所好奇的是,在奏鳴曲的終尾,在一切又回歸初始的靜默之後,那還沒有被打破的是什麼?也許那還未被打破的,便是音樂會現場的最終魅力:在對話結束之時,在聽者的腦海中,那不可言說的,沉默的回響。

北京站·國家大劇院

9月6日 周五19:30

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9月8日 周日20:00

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南京·江蘇大劇院

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10月13日 周日19:30

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