2019年是音樂劇蓬勃發展的一年

很多新老朋友走進劇場

收獲了難以忘懷的美好瞬間

想知道音樂劇的幕後故事嗎

音樂劇鍵盤手王詩培為你解答

我是音樂劇鍵盤手王詩培

1

王詩培的學琴經歷？

和大多數琴童是一樣的，我5歲開始學琴，2005年進入福建藝校，2011年如願考進上海音樂學院，2013年開始接觸音樂劇。

我覺得在新的時代裏面，應該以一種新方式來做自己喜歡的事業。既然我們的目標是彈琴，那就需要找一個能夠終生彈琴的事業來做，而音樂劇這個行業又正在上升期，整個人和整件事情都會變得更加有意義，所以我選擇成為音樂劇鍵盤手。

2

作為音樂鍵盤手的成就感？

其實我特別容易滿足，只要能夠有琴練，就是給我個理由練琴，我就很知足了。而且音樂劇的場數多，它會倒逼著你去練琴。雖然練琴時會有些難受，但是現場演出時你是快樂的。

這個所謂的成就感其實是自己與自己的關系，因為你在不斷地讓自己進步。而在整個團隊中，你在成就演員的同時，也是在成就你自己，然後共同將整部戲做好。

3

長期巡演中最大的挑戰是什麼？

挑戰基本上源於譜子很厚，訓練時間很短。在這個過程中，我也有想過放棄，特別是在自己練到第12個小時之後，目測還要再連續練十幾個小時的時候，但時間是有限的，你必須要自己跟自己磕。

按照常規時間來算，一天練琴8-9小時已經是很多了。每當拿到新譜子的時候，我會先算一下需要多長時間練好曲目，比如練習時間需要60-70小時，我中間就稍微睡2-4個小時，然後全身心投入到練習之中。

它其實也不算是一個挑戰，而是做這個行業你就應該這樣，不是你去要求什麼，而是自己去適應這個市場，適應這個社會。

走進音樂劇

4

感觸最深的一部音樂劇是什麼？

我感觸最深的是《拉赫瑪尼諾夫》，首先是因為它特別難，需要花費更多的時間和耐心；更是因為，它是我古典與音樂劇目前唯一的交集。

其實《拉赫瑪尼諾夫》這部戲版權源於韓國，實現了作品商業化與藝術性的平衡。在演出中，你會看到樂隊比演員多，演員只有兩個人，樂隊有7個人，有6把弦樂，非常好地還原了拉赫在弦樂中大線條優美的地方。更難得的是，這部戲合作的弦樂都是職業樂團的，在音樂劇這個新興行業裏是很難看到的。

5

如何看待音樂劇商業化？

所有的事情都要按商業化來看，尤其是在流量爆炸的時代，你需要創造一些契機去影響，去改變。既然音樂劇它商業化了，那它本質上就是一個娛樂產品，無論國內國外，只有盈利之後才能自給自足，創造出更多作品，影響更多人。

△ CATS 《Memory》△

6

能否做中國原創音樂劇？

國外音樂劇是建立在原創背景上，以版權售賣與授權售賣的模式來盈利。中國音樂劇還處於一個發展的上升期，尚未得到完全認可。

盡管有很多團體在嘗試做中國原創音樂劇，但也面臨著一個很現實的情況，原創成本高且沒有時間的積澱，很難實現高票房。在這個大背景之下，中國原創音樂劇還有很長的路要走，它需要好的故事、好的音樂，以及好的團隊。

7

觀眾對音樂劇的反饋和變化？

觀眾近幾年有巨大的進步，他們的眼界在不斷被提高，對音樂劇的熱情也不斷加深。現在有越來越多的公司開始引進原版的戲，無論是倫敦版，還是澳洲版，都使用了很好的團隊。而我們中文版其實也是在這樣一個大背景之下，督促自己更快的進步，更快的成長。

揭秘音樂劇樂隊

8

音樂劇樂隊的配置是什麼樣的？

它其實差距非常大，從最小的來說，1台鋼琴與1-2個演員就可以稱之為一部戲。這主要是為了節省成本，存在於工作坊作品或者在學校中的作品。而百老匯曾經會有15人豐富的配置，這樣產生的效果會更好。

但是現在大家慢慢回歸理性，特別是亞洲市場逐漸趨向於小劇場，因為小劇場可以做到“小而精”，小成本、小規模、可控性強，做成精品。

韓國音樂劇樂隊有兩種情況：

第一種情況是1台鋼琴加上2-3個演員，這是一種非常乾淨的模式，不僅音樂可控，還能緊密地貼合演員。

第二種情況是鋼琴、吉他、貝斯、鼓加上1個二鍵盤，一共5個人，這是在2013-2018年國內特別流行的趨勢。因為它有節奏、有旋律，二鍵盤還能帶弦樂、管樂，這種模式比較輕巧，也比較討巧。

9

音樂劇鍵盤手與聲樂或器樂伴奏有何區別？

其實聲樂和器樂的伴奏，更多是既定的，遵循既有的版本來彈。但音樂劇不是，因為我們現在拿到的劇本多為美國版本或韓國版本，所以必須要做本地化，也就是我們中國團隊的二次創作。

在演出現場，演員是靈活的、隨機的，他會根據觀眾的反應和台上發生的一切事情做調整，而樂隊和指揮也要做出相應的調整。

10

音樂劇樂隊如何排練？

音樂劇的排練其實和常規排練基本一樣，只是為了省預算，一鍵盤基本上會當指揮，除非是在十幾個人編制的樂隊中會有專門的指揮存在。一般來說，一鍵盤會提前開始與演員排練4-5周的時間。

與常規排練不同的是，音樂劇排練的時間特別短，要給樂手很明確的指令，讓他們在短時間之內熟悉樂譜，並做好整個樂隊的合成。這裏有一個演員與樂隊磨合的階段，並在他們相互適應的過程中不斷進行調整。

11

演出中有發生過“事故”嗎？臨場如何應對？

在一年100多場甚至200場的時候，肯定會出現或多或少的失誤，但是你需要保證的是：從樂隊上來講，你不能去對演員有太大的影響；但如果演員出事故的話，不能對觀眾造成太大的影響。這是一個相互“救”的過程，而最終都是為了保證整個演出的完整性。

特別鳴謝：大緣小圓茶館

上海市虹口區廣中路682-2號

在音樂劇演出爆發的那一刻

我在舞台上等你！

更多橄欖原創采訪

（點擊人名查看文章）

作曲家

| (2)

指揮家

鋼琴家

郎朗(1)| | | | |

| 路易 | 杜芒 | | | |

|張昊辰(2)|

音樂教育

|| 周希希| 趙陽明天| |

||| | 楊培 |

室內樂演奏家

小提琴家

| | | |

大提琴家

其他音樂家

民樂藝術家

學者&樂評人

音樂廳&樂團

鋼琴比賽

導演

戲曲藝術家

舞蹈家

聲樂藝術家

演員/音樂劇演員

其他舞台藝術家