Charles Brooks是位新西蘭的攝影師，初看他的作品，有如於廢棄的建築中取景，無人的空間中有陽光灑入，完美烘托出整個空間內的靜謐氛圍。但若你再細看一下，便會察覺他鏡頭前的空間又不似一般的廢棄建築，其實它們並非是真正的建築物，而是古典樂器的內部構造。

Brooks所拍攝的系列作品被命名為《音樂中的建築》，這些作品都他曾經生活的積累，作為職業攝影師的他以前是有著20年資歷的大提琴手，如今這種探索樂器的「運作原理」的方式，既滿足了他作為音樂家的好奇心，同時也為攝影師的他，激發出不少創造能量。

他是透過一種創新的方式，既采用焦點堆疊的效果來使這些小小空間表現出十分寬敞的視覺效果，並在形成這樣的效果同時，還保持畫面的清晰，雖然操作難度極大。往往Brooks會從相同角度拍攝數百張照片，再緩慢地把焦點由前面轉移到後面，這些照片經過仔細的後制，混合成一張清晰的成品。當大家看到時，頭腦會以為是自己正在查看某種巨大或是類似洞穴的東西，而Brooks本人則非常滿意這些成品，特別是樂器內部看起來就像是音樂廳的雙關含義。

Brooks在開始拍攝本系列作品時，曾十分驚訝於樂器內部的構造，Brooks表示：「大提琴和小提琴的內部，只有在修理時才能看到，鋼琴錯綜複雜的擊弦裝置，隱藏在厚實的漆木後面，難得能拜訪制琴師時，總是讓人非常興奮，一旦我能夠拿到必要的探索鏡頭，探索這些樂器的內部工作原理，就變得非常自然。」樂器中不論是十八世紀的大提琴還是當今的薩克斯，都各有各的特色，透過觀察它們，讓Brooks對樂器設計背後的工藝和工程都有了新的了解。

對於這些照片，Brooks希望能夠以此令音樂愛好者不僅對於音樂家，同時也對致力於打造這些樂器的整個專家鏈，獲得新的認知與新的肯定。