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時隔21年，影片《海上鋼琴師》4K修複版首次在大陸上映，掀起一陣向經典朝聖的觀影熱潮。

提到這部影片，自然不能忘記片中那些感人旋律的創作者，剛過91歲生日的配樂大師埃尼奧·莫裏康內。

今天這篇文章，我將為大家全面盤點，這位電影音樂的靈魂詩人，都創作過哪些不朽的音樂作品。

01

早年的時光

Ennio Morricone

童年時期

Childhood

1928年11月10日，埃尼奧·莫裏康內出生於羅馬台伯河畔。

他的父親是一位傑出的爵士小號手，整日忙碌於樂團、夜總會、電影院之間，讓一家人過上相對充裕的生活。

嚴厲、正直、勤奮的父親，是莫裏康內童年時期最初的音樂啟蒙者，傳授了他一些簡單的識譜、作曲和小號演奏能力。

而母親，讓莫裏康內懂得了溫柔待人，懂得了崇尚自由。

少年時代的莫裏康內夢想是成為一名小號演奏家，他最初的工作是在家附近的一個美國軍營和劇院吹奏。

後來，這份情懷被寄托在了他的許多以小號為主要樂器的電影配樂上，以及《海上鋼琴師》中的那位鬱鬱不得志的小號手身上。

▲ Goffredo Petrassi & Ennio Morricone

二十歲出頭，他開始為舞台劇和電影創作音樂，並逐漸獲得賞識，受聘為當時一些所謂的“電影作曲大師”充當槍手。

直到為盧恰諾·薩爾切的《法西斯分子》創作音樂，莫裏康內終於在圈內贏得聲名。

這部於1961年上映的影片大獲成功，次年他們又合作了影片《欲海驚心殺人夜》。

▲ Luciano Salce

薩爾切評價他是一位

「有神秘感且超凡入聖的音樂家」

Film Scores

▲電影《法西斯分子》的配樂是莫裏康內公認的處女作，有一種黑色幽默的意味。在小軍鼓鮮亮活潑的節奏中，木管樂器奏出荒唐諧謔的進行曲音型。尖銳俏皮的高音像口哨般引領著笨拙滑稽的低音節奏。

02

鏢客三部曲

Ennio Morricone & Sergio Leone

1964年，萊昂內聽過莫裏康內為幾部西部片的精彩配樂後，立即打電話邀約合作《荒野大鏢客》。這部影片將莫裏康內的音樂真正推向了世界。

直到他們合作開始後，賽爾喬·萊昂內才意識到他們竟然是小學同學，三年級時的一張照片留下了兩位大師童年時期的合影。

成就萊昂內影壇地位的六部作品「鏢客三部曲」和「往事三部曲」，均是由莫裏康內操刀配樂的，他們的合作無比默契。

多年之後，莫裏康內提及，合作過的導演中有兩位在他心目中是至親之人，一位是萊昂內，一位是托納多雷。

1964. 荒野大鏢客

A Fistful of Dollars

《荒野大鏢客》是萊昂內的「鏢客三部曲」的第一部，故事情節改編自黑澤明的影片《用心棒》。黑澤明本人看過後表示：拍得很不錯，可這是我的片子。

故事線索十分簡潔：神槍手來到墨西哥小鎮，為了鏟除惡勢力而作為臥底，挑撥兩個黑幫家族廝殺，最終恢複了小鎮的平靜。

莫裏康內采用了十分新奇的樂器編配，除了有常規的小型管弦樂隊和男聲合唱，還大量采用吉他、口哨、排笛、皮鞭、鐵砧、鐘聲、小軍鼓和墨西哥小號等元素，使得樂曲具有粗糲的鄉土風情，描繪出雄姿豪邁的西部世界，嬉皮桀驁的口哨聲在荒誕滑稽的氣氛中又不失英雄主義色彩。

Film Scores

1965. 黃昏雙鏢客

For a Few Dollars More

1965年上映的《黃昏雙鏢客》是萊昂內更加成熟的一部作品，它有著更加強烈的悲劇色彩。

情節線索更加豐富，人物性格的塑造也更加深刻複雜：神槍手在准備殲滅惡徒時，遇上了另一位要向惡徒複仇的神槍手，惺惺相惜的兩人裏應外合將惡勢力鏟除後分道揚鑣。

莫裏康內沿用了《荒野大鏢客》的主旋律，以形成具有標志性的系列作品，也再次發揮了小號蒼涼激昂的音色。在萊昂內的要求下，之前使用的吉他換成了口簧琴( Jaw Harp )。

Film Scores

1966. 黃金三鏢客

The Good, the Bad and the Ugly

1966年，“鏢客三部曲”的終結篇《黃金三鏢客》上映，影片刻畫了好人、壞人和醜人三個硬漢形象，在恩怨廝殺和命運糾葛中，他們意外地被卷入了一場驚心動魄的尋寶之旅，以蕩氣回腸的“三人對決”結束。

故事情節設定在美國南北戰爭時期，為了展現那個動蕩的時代背景，莫裏康內采用了更加具有印第安風情的器樂編配。

口哨和小號依舊是這部影片配樂的主導元素，音樂在西部風情之外，還突出了戰爭的壓迫感和慘烈性：屍橫遍野的戰場、恐怖的酷刑和慘烈的爆炸。

印第安笛、陶笛、加了磁性拾音器的電吉他、土狼的嚎叫聲、八音盒聲效以及人聲吟唱，在莫裏康內充滿想象力的編配下，展現出了絢麗壯美的音效。

Film Scores

2007年，在「鏢客三部曲」問世四十年後，莫裏康內從該系列的男主演、他的老朋友克林特·伊斯特伍德手中接過了遲到的奧斯卡終身成就獎。

03

往事三部曲

Ennio Morricone & Sergio Leone

賽爾喬·萊昂內的「往事三部曲」，尤其是《美國往事》，代表了他一生創作的巔峰水平。吳宇森、昆汀、馬丁·斯科塞斯、約翰·卡朋特等許多導演都受其影響。

這三部作品不僅立足於快意恩仇的江湖情結，更借影片中角色的生命歷程，深刻探討了他對時代、政治、暴力、貪婪與救贖等主題的思考。莫裏康內為這三部影片，奉獻了數段令人難忘的傳奇旋律。

1968. 西部往事

Once Upon a Time in the West

1968年上映的《西部往事》是他在西部題材的乘勝追擊之作，故事線索和人物性格更加複雜撲朔，敘述節奏也更加沉穩遒勁。在這部片子的合作編劇中，還有之後與莫裏康內長期合作的貝托魯奇和阿基多。

在影片開拍前，萊昂內就將每個鏡頭細節都詳盡描述給莫裏康內聽。片子的情節，主要講述了一位口琴俠客與農場主遺孀聯手複仇的故事，最後以口琴俠客與殺手的決鬥結束。

相比「鏢客三部曲」，《西部往事》的音樂是更加純粹的英雄浪漫主義。莫裏康內摒棄了口哨、皮鞭、鐵砧、獸鳴、小號、吉他等元素，將主人公的標志性道具「口琴」的作用發揮得淋漓盡致。

Film Scores

1971. 革命往事

A Fistful of Dynamite

如果說之前的四部西部題材的影片片，尚有一些通俗娛樂的性質，那麼《革命往事》則無疑是一部真正嚴肅的、殘酷的、具有深刻現實批判意義的影片。

故事發生在墨西哥革命時期，強盜胡安偶然結識了炸彈專家肖恩，機緣巧合下原本打算搶劫政府銀行的胡安，解救了被關押的革命者，並被推崇為革命領袖，經歷了親友被屠戮，勝利與背叛..

導演在影片開頭引述了毛澤東的名言：革命不是請客吃飯，不是做文章，不是繪畫繡花，不能那樣雅致，那樣從容不迫，文質彬彬，那樣溫良恭讓。革命是暴動，是一個階級推翻一個階級的暴烈的行動。

在片中，導演又借粗人胡安之口道出革命的本質：識字的人告訴不識字的人，是時候改變一下了。結果讓這些可憐的人來改變。然而識字的人圍坐在大桌上，說啊說啊說，吃啊吃啊吃。這些可憐的人會怎麼樣？他們死掉了！接著又會發生什麼？仍然是同樣該死的事再次循環！

Film Scores

1984. 美國往事

Once Upon a Time in America

《美國往事》是萊昂內首部非西部題材的影片，他花了13年才完成這部電影，其中劇本的修改就花了7年時間，為此他還推辭了執導《教父》的機會。

長達四個鐘頭的影片中，男主角少年、青年、中年時期三條敘述線索通過巧妙的場景剪輯，構成了一出宏大跌宕的時代哀歌。

由於敘述線索龐雜，片子在美國上映時被制片方強行按照時間線索剪輯，因此在當時未取得較好的口碑，但時間證明了這部作品是影史上不可多得的傑作！

Film Scores

04

時空三部曲

Ennio Morricone & Giuseppe Tornatore

在莫裏康內看來，托納多雷是一位非常棒的合作夥伴，他勤懇、謙遜，善於溝通，不僅在電影藝術方面才華橫溢，而且有較高的音樂修養。

就像伍迪·艾倫一樣，托納多雷會吹單簧管，很多時候會直接參與到電影音樂的修改中，並提出非常專業且有創意的建議。

從第一次合作起，莫裏康內就與他就結下了深厚的友誼，托納多雷之後的幾乎每部影片都會找莫裏康內合作。

1988. 天堂電影院

Cinema Paradiso

當制片人拿著《天堂電影院》的劇本找到莫裏康內時，他是拒絕的，因為他當時正准備為簡·方達和格裏高利·派克演的一部片子配樂。

但在制片人的一再堅持下，莫裏康內讀完了劇本，立刻被這溫暖的故事迷住了，隨即推掉了簡·方達的委約。這部影片中的「愛情主題」等多首配樂，如今已成為了家喻戶曉的大名曲。

Film Scores

▲ 影片結尾的吻戲

1998. 海上鋼琴師

The Legend of 1900

1998年，《海上鋼琴師》在意大利上映，與同年攬下了11座奧斯卡小金人的《泰坦尼克號》相似，都是以故人追溯往昔的回憶視角展開敘述的，畫面在當下與記憶場景之間交替推進。

相比之下，《海上鋼琴家》有著更廣的解讀空間。在電影藝術中，一艘橫渡大西洋的遊輪、一個沒有身份的觀察者、一輛雪野中飛馳的列車、一座與世隔絕的飯店，都可以是時代、階層和世界的縮影。

一艘往返歐美的輪船上，棄兒「1900」成長為天才鋼琴家，在上流階層的宴會廳和底層船艙裏彈奏鋼琴，目睹著世間百態。他與小號手成為摯友，以驚人的琴技鬥勝了傲慢的爵士鋼琴家，目送愛慕的少女消失在熙熙攘攘的碼頭….直到與輪船一同被炸毀，他也不肯踏上陸地去擁抱紛繁蕪亂的世界。

Film Scores

▲ 最經典的那段鬥琴場景

2000. 西西裏的美麗傳說

Malèna

《西西裏的美麗傳說》有許多可以解讀的視角，往深處可以看到對戰爭、政治和人性的諷喻，往淺處可以看到青春期少年對愛欲的憧憬，他眼中的美與醜、善與惡、不凡與平庸。

這部影片的配樂中，采用了許多西西裏風格的音樂元素，尤其是馬蓮娜每次走上街頭的那段音樂，每次出現都會有細微的變化，生動描繪出她孤傲優雅的步態，和街頭眾人的可笑、可憎的模樣。

Film Scores

05

其他經典配樂

Ennio Morricone

莫裏康內一生到底創作了多少電影配樂？這個問題他自己也數不清了。許多影片本身已經很少再受人關注了，但片子中的旋律卻成為了耳熟能詳的經典。下面為大家精選了10首。

Film Scores

1966

吉洛·彭泰科沃《阿爾及爾之戰》

La battaglia di Algeri

1968

貝多利《鄉間僻靜處》

Un Tranquillo Posto Di Campagna

1970

貝多利《對一個不容懷疑的公民的調查》

Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto

1970

阿爾貝托·貝維拉誇《嘉莉琺夫人》La Califfa

1978

泰倫斯·馬力克《天堂之日》

Days of Heaven

1986

羅蘭·約菲《教會》

The Mission

1987

布萊恩·德·帕爾瑪《不可觸犯》

The Untouchables

1989

阿莫多瓦《捆著我，綁著我》

Tie Me Up ! Tie Me Down !

1989

布萊恩·德·帕爾瑪《越戰創傷》

Casualties of War

1997

阿德裏安·萊恩《洛麗塔》

Lolita

莫裏康內曾坦言，他也有一些遺憾。出於各種原因，他錯失了為庫布裏克的《發條橙》、貝托魯奇的《末代皇帝》、馬力克的《細細的紅線》等偉大影片配樂的機會。

但他一生最大的遺憾就是，人們只知道他是一位電影作曲家，而不知道他真正的夢想，是成為像布列茲、施托克豪森這樣的獨立作曲家。

年輕時，他因家境貧寒而走上電影音樂創作的道路，但一直堅持創作嚴肅音樂作品。令他難過的是，即便電影音樂領域取得了如此盛名，他的那些嚴肅音樂仍鮮少有人人問津。下次有機會，再寫篇文章盤點一下他的這些作品。

本篇文章篇幅較長，為了方便讀者閱讀，特地做了刪改。

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