10年前，年僅19歲的張昊辰成為中國歷史上

首位獲得美國範克萊本鋼琴大賽金獎的鋼琴家

在此之前，他早已是古典樂圈

人盡皆知的音樂天才：

5歲 在上海音樂廳舉辦獨奏音樂會

6歲 與上海交響樂團合作莫紮特協奏曲

……

Photo©️Benjamin Ealovega

他師出名門，曾跟隨著名鋼琴教育家但昭義學琴多年，也是前柯蒂斯音樂學院院長、鋼琴家加裏·格拉夫曼的得意門生，是陳薩、王羽佳、李雲迪、郎朗等眾多鋼琴家們的同門。

幾乎從張昊辰5歲那年的第一場音樂會起，就從未離開過公眾視野，被高度肯定的音樂天賦、令人折服的基本功、對待藝術孜孜不倦、砥礪前行的治學態度，始終貫穿在他真摯、實在的演奏之中。

Photo©王小京

最近這段時間，青年鋼琴家張昊辰開啟了國內的獨奏音樂會巡演。在各座城市之間穿梭，已然成為了他的生活常態。

在張昊辰南京鋼琴獨奏會後的一天，筆者見到了這位鋼琴家。他戴著一副黑框眼鏡，身穿一件單色上衣，似乎一點也不像是在國際樂壇上大放光芒的藝術家。張昊辰的包裏永遠放著一本書，他也熱衷於繪畫和詩歌，對時事也經常有自己的關注論調，這在當代演奏家中極為少見。

他的演奏中既有詩的韻律，也有畫的質感。

用心做內容

Photo©王小京

張昊辰這次中國獨奏會巡演的曲目在開票之初就倍受矚目，舒曼、德彪西、李斯特、布列茲，看似並無邏輯，卻有著遙遠相似性的組合，讓我們見識到了這位“老藝術家”與眾不同的冒險精神。說起這次的曲目，張昊辰自己也是一臉滿意，特別用心地親自為這一組曲目寫了音樂會曲目介紹。

他不僅在音樂演奏中恪盡職守，在曲目安排上更是大膽地突破局限，在這個“標題時代”把內容“說”得更具體、更極致。這些年的演出經驗，使得張昊辰非常看重曲目的編排。他覺得“音樂會”與“音樂”是兩個完全不同的情境，音樂詮釋中的“新意”，與曲目編排的“新意”兩者間並不沖突，反而是互通的。

Photo©王小京

他把錯綜複雜的對立、矛盾如庖丁解牛般呈現在聽眾面前：布列茲對話李斯特；舒曼對話李斯特；德彪西對話舒曼；法國對話德國；浪漫對話現代；詩歌對話小說；精致小品對話長奏鳴曲；長線條旋律對話無厘頭碎片音樂；

動靜、冷暖之間

是演奏者別出心裁設計制造的

一個巨大化學實驗室

一切看似刻意的線條密集縱橫交織，火花碰撞的不經意間，都是引人入勝的小宇宙。看似方正的曲目布局，卻如畫展式般鋪開，因為演奏者的組合與解讀，它們再次變得鮮活。

熱愛和詩歌一樣美好的舒曼

Photo©王小京

熱愛詩歌的張昊辰，把心中的詩種在了對舒曼的作品詮釋裏。縱觀他這幾年的獨奏音樂會曲目，包括其第一張專輯，舒曼都是他的心尖上的作曲家。

張昊辰專輯中的舒曼作品▼

出於私心，他在《童年情景》、《幻想曲》、《克萊斯勒偶記》之後，又排出了舒曼的《幽默曲》。被國學大師林語堂翻譯過來的“Humour”（幽默）一詞，被其解釋為“凡善於幽默的人，其諧趣必愈幽隱；而善於鑒賞幽默的人，其欣賞尤在於內心靜默的理會，大有不可與外人道之滋味。與粗鄙的笑話不同，幽默愈幽愈默則愈妙。”在舒曼的這部《幽默曲》中，聽眾也是能從起承轉合間，體會到德國式的‘幽默’，和舒曼對“幽默”充滿劇情感的理解。

舒曼▲

張昊辰說，許多人被舒曼的“神經質”傳言誤導，從而在演奏中會代入“神經質”的假象，出現了很多過分的強弱快慢處理。而實際上，舒曼是被大多數哲學家們熱衷的作曲家，他的創作充滿了哲學式的深意。許多左翼哲學家認為古典音樂家沒有出路，他們認為古典音樂始終存在著一個絕對的權威就是作曲家。

許多哲學家經常討論起舒曼作品中“旋律的缺席”，這是一個哲學中一直討論的概念。舒曼對於音樂有自己的哲學思考，他的邏輯是思想開放的知識分子思維，他的作品能在音樂會中給予人們一個特別的情境，觀眾可以在他的音樂中體會到文學的意境。

絞盡腦汁火辣辣的

布列茲《第一鋼琴奏鳴曲》

Photo©王小京

張昊辰覺得，“沒有不好的作品，只有不盡力的演奏者，這就是為什麼演奏者的地位和作曲家同樣重要的原因”。

2013年才去世的現當代作曲家布列茲，在學術界有著不可撼動的地位，但他的作品卻鮮有演出機會。這樣的不平衡，與歐洲樂評圈對布列茲作品的高度關注激發了張昊辰的好奇心：這樣的作品可以被放上舞台嗎？這樣的作品會讓觀眾感受到共鳴嗎？這樣的作品對演奏者本身的意義又是什麼？張昊辰說，剛拿到這部作品時，腦子裏出現的是早期立體主義繪畫的感覺。

那些毫無關系的符號、片段，跳躍著出現，打破既定的規律和規則，這種創新，也許是對“生命力”的另一種詮釋。相比繪畫總是反應滯後的音樂，似乎都在共通地描繪著人類必經的思考路徑。

張昊辰繪畫作品▼

為了在音樂會上背譜演奏這首“超級現代”作品，著實讓他度過了一段“艱難”的時期。他說，很多年沒有在譜子上標注過指法了，剛開始學習這首作品的時候，確實有種“摸不到北”的感覺，有些無厘頭的片段甚至讓他不禁發笑。

不同於過去以“好聽”為主的音樂會曲目，張昊辰與觀眾的這次“互動”既意味深長，又充滿了“孩子氣”。他給自己發難，他說，他突然間感覺到了作曲家在一個作品要第一次公演時上場前的緊張感，這種感覺像是走在路上遇到一個陌生人，你不得不開始一段未知的談話，那種未知和激動是平時在演奏別的作品時無法帶給他的。他在與樂曲的磨合中欣喜地發現了新大陸。

張昊辰說自己最欣賞拉杜·魯普自然的演奏風格，一切都在不經意間悄然發生，這種不經意而為之的渾然天成的目的心，大概也是他希望引領和表達的音樂追求吧。

一直站在觀眾席的李斯特

Photo©王小京

李斯特獻給羅伯特·舒曼的這首《B小調鋼琴奏鳴曲》並沒有得到克拉拉·舒曼認同。對於當時浪漫主義時期音樂的刻板印象，這部奏鳴曲是不走尋常路的大膽創造。這恰好符合了布列茲《第一鋼琴奏鳴曲》的觀感：反複出現的碎片狀旋律，冗長的故事，天使與魔鬼，人與神。當時，沒有人會想到這樣的作品會在如今被演奏家們當作至寶，甚至被許多作曲家認為這是李斯特最好的作品之一。

張昊辰在不同的音樂中，揣測著他們的共性。他覺得，李斯特一直是一個把觀眾考慮進音樂的作曲家，他的所有作品幾乎都站立著觀眾的視角，這也就是為什麼，李斯特一直都是一個很容易被觀眾接納的作曲家吧。

鋼琴家是舞台上獨行者

Photo©️Benjamin Ealovega

不同於畫家、詩人，演奏家作為一個相對封閉的藝術呈現者，需要紮實的基本功和大量的練習時間，包括對聲音以及和聲的敏感度，這些都是需要從小的培養。

張昊辰把演奏家的訓練比作學習語言，想要把一種語言說得和當地人一樣自然，肯定是越早開始學習越有優勢。舞台上這種相對封閉的感覺，似乎讓演奏者顯得更加孤獨。舞台是一面鏡子，音樂呈現，以及演奏者的性格、態度、實力，都是毫無保留地暴露在追光燈下。

張昊辰提及最近在讀的一本日本左翼批判理論的代表哲學家柄穀行人的作品《跨躍性批判》，書中提到“教”與“學”的立場，人和人在每一天的聆聽構成時都存在“教”與“學”的關系。在舞台中央表達自己觀點立場看似是主角的演奏者，像是講台中央的老師，台下的觀眾是渴求知識的學生，但是這個時候看似強大的老師其實是事件中的弱者，因為他渴望學生的理解認同與懂得、渴望學生明白他的信息傳輸。

所以演奏者更需要做真實的自己，把真實的自己交給觀眾，把感動自己的部分盡可能地傳遞給觀眾，達到共鳴。

時空裏面他們都來得剛剛好

Photo©️Benjamin Ealovega

張昊辰覺得，天才把天性裏的孤獨與自知的脆弱寫進音樂裏，把創作融進自身的大時代，出現與消損的時間點都是那麼恰如其分。

年少時，因為充滿好奇心，張昊辰曾經說過想看看如果莫紮特聾了會創作出什麼樣的音樂。他著迷肖邦，是因為其獨特的、不可觸摸的氣質，他用“癖”這個字來形容肖邦的感覺，他覺得肖邦嬌貴的氣質裏有著一種“Don’t touch me”的精神潔癖，肖邦不喜歡自己生活的摩登時代，他似乎因該生活在莫紮特的時代，而莫紮特應該活在肖邦的時代。但正因為他們彼此都“生錯”了時間，他們的音樂才剛好成為了歷史，成就了經典。

張昊辰平時熱愛繪畫，有時間就會起興用顏色抒發一下心情。他笑稱自己並沒有什麼繪畫的技術，也並不知道那副畫在自己起筆之後最終會成為什麼，隨著筆觸顏色的調和，中間有著各種各樣的可能性。他在年初為自己創作的《自畫像》裏，似乎是對自己的重審或是自白，他笑稱“對比畫中人，果然還是真實的自己年輕。挺開心。”

張昊辰自畫像▼

他在繪畫裏，手握色彩，一筆一劃放飛著思緒，找尋著自我，最終在每一次的演奏中重塑了自己。職業演奏家密集的演出行程貫穿著他的生活，不同的城市，相似的舞台，不同的氛圍，相似的情節，張昊辰保持著清醒的生活態度，與知識分子獨有的堅持，做著他熱愛的最純粹的藝術事業。

作者簡介

周笑揚

橄欖鋼琴課堂特邀作者

鋼琴演奏在讀博士

用文字傳播音樂現象，用音樂傳遞生命力量

更多橄欖原創采訪

（點擊人名查看文章）

舞台藝術家

作曲家

||| (2)

指揮家

| ||

鋼琴家

郎朗(1)| | | | ||

| | | | |

| | | | |

音樂教育

|| 周希希| 趙陽明天| | |

室內樂演奏家

吳淑婷 |

小提琴家

大提琴家

| | |

聲樂藝術家

其他音樂家

安德烈斯·奧登薩默|朱宗慶| 趙晨曦|

民樂藝術家

趙聰| 馮滿天| 湯雲理| 劉樂|

學者&樂評人

音樂廳&樂團

| | |

鋼琴比賽

白玉蘭鋼琴大賽|

▼▼▼

橄欖自賣上新啦！

《2020音樂日歷》買它！

↑ 長按識別圖中二維碼購買 ↑

輸12