外公是《歌唱祖國》的作者王莘

姑婆是著名鋼琴家鮑蕙蕎

奶奶紅遍抖音

他是

真正的世家之子

青年鋼琴家

鮑釋賢

真正的世家之子

1.您生於一個音樂世家，這對您日後的學習產生了何種影響？走上音樂道路是您自己的選擇嗎？

我從小生長在音樂家庭當中，我的外公是《歌唱祖國》的作者王莘，姑婆是著名的鋼琴家鮑蕙蕎女士，媽媽也會跳芭蕾舞。至於我的鋼琴道路，我覺得說它完全受到家裏影響也不太准確，或許將它形容為一種自然而然的驅使比較准確吧。因為家裏人都是從事音樂事業的，所以我並沒有抱著太強的目的性來學習鋼琴，它更多是一種自發行為，就像學習文化課一樣，是生活的“剛需”。

2.我們常常聽到一種觀點：“父母、親人無法教授自己孩子學琴”，而您從10歲起就跟隨您的姑婆（著名鋼琴家鮑蕙蕎女士）學習鋼琴，不知道您是如何看待這種觀點的呢？或者說您有何感受？

究其根本，我覺得“父母之所以無法教授自己孩子”的原因是因為孩子跟父母之間沒有界限感，所以小孩子很容易跟父母鬧脾氣，但對於不熟悉的人或老師，小孩就會比較聽話。在孩子看來，他們更有威嚴感。

我個人跟鮑蕙蕎老師學習鋼琴，鮑老師是我的姑婆，其實它並不是像父母這麼親近的關系，也沒有天天住在一起，對我來講，我與姑婆之間還是存在那份學生對老師的敬畏感的，而且我當時也是每周由奶奶帶著，從天津特地跑到北京找姑婆上課，在我兒時的印象中，這是一件非常嚴肅的事情，所以我是非常聽姑婆話的，因而我覺得對我來講，其實並沒有受到太多親情關系的牽絆。

3.您的家庭背景給予您非常優良的音樂環境，也使您受到了非常好的音樂熏陶，那麼對於一般家庭的孩子來說，您認為他們在學樂器之前，需要進行音樂上的啟蒙教育嗎？或者說需要提前聽些什麼嗎？

首先，我想說的是，我的學琴之路也並沒有外人看起來那麼一帆風順，從小到大我也走了很多彎路，比如在該學技巧的時候，沒有太看重，而在該出國的時候，又沒有立刻前往，也是基於這樣的人生經歷，讓我日後寫了一本《學鋼琴不要讓孩子走彎路》的書。

其次，如果讓我給家長一些建議的話，我覺得如果家長並不太了解古典音樂，那麼就非常需要找一個規範的、好的音樂老師開始孩子的學琴之路，因為啟蒙階段真的非常重要，如果隨便找個老師，抱著學學看的心態，很容易養成日後難以改正的壞毛病。

除此之外，我覺得樂理、視唱練耳這些也是非常必要的，是需要從小就開始接觸的，因為這也都是音樂學院的必修課。

那麼在這些課程之餘，定期帶孩子聽一些現場音樂會，也是大有裨益的，親臨現場，既可以與大師面對面，感受音樂家非凡的人格魅力，又可以聆聽到更為優質的音響效果，確實非常有意義。

最後，我也確實常常聽到有些家長抱怨說不知道平時應該給孩子聽什麼音樂，感覺像是大海撈針，無從下手。其實，現在的網絡是很方便的，像網易雲、qq音樂這些都是很好的平台，從這裏面我們可以找到很多很好的古典音樂，但我建議最好不要用手機直接播放，應該把他們連到比較好的音響上來聽，如果你只是把它當作背景音樂一樣來聆聽，那基本是無效的，最好的方式就是有序聆聽以及有准備的聆聽，在聆聽之前可以上網查閱一些相關的背景資料或者一些樂曲賞析視頻等等。

4.您是在哪一個時刻，確定這一生要與鋼琴共舞了呢？

我覺得我自己特別有意思的一點是，我當初是自己吵著鬧著開始學琴的，我姐姐先開始學鋼琴，我看到之後就萌生了想要學習鋼琴的想法，並且在整個學琴過程中，我幾乎沒有經歷過被父母逼迫的過程，我的主動性非常高，反而有的時候練得太入神了，會被父母被迫“叫停”，我想這大概就是我比較與眾不同的地方吧。

我9歲的時候，在天津聽了一場姑婆（鋼琴家鮑蕙蕎女士）的鋼琴獨奏音樂會，當時的我大為震撼，很崇拜姑婆，在音樂會後，我馬上寫了篇作文，題目就叫做《我想成為一名鋼琴家》，我想在那時我就已經種下了夢想的種子，並在日後的日子中讓這束夢想之花不斷成熟、結果。

輾轉三國求學 深談教育之差

5.在中央音樂學院學習之後，您先後去了日本、歐洲等國學習，有著非常豐富的學習經歷，所以想請問您覺得國內外教育理念最大的差異是什麼？

我覺得國外的學生更熱愛古典音樂，他們享受自己的學習經歷和狀態。國外很多聽眾、老師也表現出了對音樂本身的尊重，但反觀自身則會發現，國內的很多家長比較急功近利，拼命地讓孩子考級、拿證書，獲獎等等，他們把這些東西看得很重，反而並沒有花很多時間引導孩子感受音樂的美。

6.我們知道鋼琴演奏中有很多學派之分，而您在求學過程中，輾轉各地，所以想請問您是如何平衡和汲取各學派之長的呢？

其實鋼琴學派在當下的演奏環境中，已經沒有劃分地這麼細致了，整個歐洲現在以一種“共同體”的狀態而存在，而且很多歐洲的大師後來都去了美國，所以雖然法國、俄羅斯、德國學派的演奏方式是截然不同的，但隨著大環境的發展，更多演變為一種“世界化”的學派概念了，僅用單一學派來概括是不合適的。

現在，演奏家基本都綜合了各個學派的特點，所以學派的概念相對之前，已經不是那麼清晰了，但這也並不是絕對的，比如我在法國學習期間，還是很明顯地能夠學習到法國傳統學派的觸鍵技巧，包括對於音樂的處理、音色部分的技巧等等。

對於學派這個問題，我自己的看法是不需要設有太多條框，要汲取各家之長，並且還是要以客觀呈現音樂作品的意涵為第一要義，比如演奏德彪西、肖邦的部分作品時，很適合用法國學派的一些觸鍵，演奏技法去表達，但是如果演奏柴可夫斯基、拉赫馬尼諾夫的一些作品，也許可以多借鑒俄羅斯學派的演奏技法。簡言之就是根據不同的作品，做具體分析。

7.能為我們介紹下法國的基礎與專業音樂教育情況嗎？

（基礎）：法國的鋼琴體系跟我們差別很大，國內很多的孩子都是在鋼琴培訓機構中學習鋼琴的，而在法國，一個城市會有很多音樂學院，音樂學院的老師不僅教授專業學生，很多零基礎的孩子也可以到音樂學院進行學習，也就是說在法國的教育體系中，非常注重古典音樂的普及。

（專業）：法國的高層教育，是非常世界化的，在一個班中，可以聽到來自不同國家的聲音，並且法國的音樂教育很注重傳統法國學派的培養，比如在巴黎高等師範音樂學院考試時，總有一些必彈曲：德彪西、弗雷、拉威爾，以及一些巴洛克時期的法國音樂：庫普蘭、拉莫等等，大家都會不約而同的選擇法國的經典作品。

8.能再為我們介紹下日本的基礎與專業音樂教育情況嗎？

我的日本老師是日本東京藝術大學的教授，他是日本最著名的鋼琴教育家之一，老師非常注重每一個細節的處理，比如我跟他學習一首貝多芬奏鳴曲，他對樂曲的處理可以細化到每一個小節、甚至每一個音符，每一個標記處，他都可以做到非常完美，沒有任何錯誤。但是相對來說，我覺得日本很多演奏者，由於過分注重細節和完美度，反而有一些缺乏自由和表現力的情況。

值得肯定的是，日本的音樂交流特別豐富，尤其是東京，我們可以在那裏聽到全世界最好的演奏，而且每一個音樂學院老師、學生，都會在音樂廳組織音樂會，不是只有大師才可以開音樂會，在這個過程中，日本培養了大量的古典音樂聽眾。在我看來，這是中國可以借鑒的地方。

9.這兩個國家的政府支持情況如何呢？

我有幾個學生（十幾歲左右）現在在英國學習，他們的英語在中國學習的時候並不是太紮實，去到後交流、溝通、學習都比較困難，但是他們寄了錄像帶之後，校長包括老師知道他們有鋼琴技能之後，在很多文化課方面的要求都作出了讓步，很多學校尤其是歐洲學校，知道孩子會演奏樂器，尤其是古典音樂，他們是非常有好感的，老師們經常給他們組織演奏會，當著所有的同學，一起表演鋼琴，而且還專門給他在別的音樂學院裏請了教授，每周五，或者每個月幾次過來給她上課，所以我發現在國外，每一個人他們都是發自真心尊重古典音樂，且尊重藝術家，並不是加分這種概念。

就像我有一次在法國地鐵上，我要去上課，拿了一本巴赫的書，我周圍看到的法國人在地鐵裏都跟我打招呼，他們感覺很榮幸，可以看到一個學習音樂的藝術家，我之前在法國出唱片時，一個律師也是一次性買了幾百張唱片，並表達他非常尊重古典音樂家，在他看來藝術家平時非常辛苦，為了可以藝術分享給聽眾，刻苦練琴，非常高尚，所以想要多買一些唱片，即便聽不了也要大力支持。我覺得這種故事會增強我們的學習熱情。至於國內，環境也在慢慢變好，但還沒有到人人都很了解古典音樂的程度。

10.您認為國內音樂教育的方式和理念還有哪些提升的空間呢？

其一：專業音樂學院的學生非常專業，甚至我們也有很多音樂家都是在世界舞台上活躍的，但是我們的聽眾普遍對於古典音樂的了解，包括普及度還有綜合素質跟專業音樂學院的學生、音樂家們是不成正比的，所我認為應該把更多精力用普及古典音樂方面，畢竟它們已經流傳了幾百年，是不分國界的、非常偉大的藝術作品。

每一個學習古典音樂的人都有普及古典音樂的義務，如果只能在音樂廳中聽到古典音樂，這對於古典音樂的普及還是很局限的。古典音樂的學習離不開跟人的分享，我們要將音樂本身的美傳達給周圍的人，讓作曲家的精神走進更多人的世界，是非常重要的。

其二，在專業學習這一塊，我覺得國外的一些老師、專家更加注重音樂性的培養，在國內更偏重技巧性的訓練，但實際上我們需要知道古典音樂缺了技巧是不行的，但只是關注技巧，並沒有全心投入它的音樂表達以及靈魂深處的情感，那麼實際也是一件非常可惜的事情。

從鋼琴教學的核心問題說開去

11.我們知道您幾乎囊括了所有頂級賽事的重要獎項，如：亞洲肖邦鋼琴比賽，克萊涅夫青年國際鋼琴比賽，霍洛維茨青年國際鋼琴比賽等，那麼您一定對比賽有著自己獨到的認識，可以聊聊嗎？或者可以給琴童一些建議嗎？

近年國內湧現出很多的音樂比賽，但實際有一些是不太專業的，雖然名氣很大，很多比賽更多是參與性的，家長如果希望孩子鍛煉、參與一下，有很多比賽可以選擇。

但就我本人而言，我還是希望家長在眾多鋼琴比賽中，選擇符合自己孩子水平的，盡量專業一些的比賽。這裏我也給大家科普一下，通常判斷比賽資質要看以下幾方面的條件：比賽的承辦單位、比賽場地、鋼琴品牌、評委資質等等。

當然在這些條件中，我並不是太注重比賽規模，比如說有一些比賽在大的體育場裏比，規模是很大的，但它根本聽不到鋼琴的聲音，所以這樣的比賽我是不太推薦的，因為意義並不太大。與其這樣，不如在更專業的環境下，得到專家的指導。

12.我知道您一向關注樂譜的版本問題，所以能給我們提供一些選購樂譜時的建議嗎？

關於樂譜版本的重要性，我在很多學校做過講座，而且專門寫過相關文章，我建議首先要認識到樂譜的重要性，因為我們通過樂譜才可以直接捕捉到作曲家的信息，比如我們演奏肖邦的音樂，何能傳播更多肖邦想要表達的東西給聽眾呢？最直接的就是樂譜，但現在市面上的很多樂譜，都偏離了作曲家的本意，很多改編版實際是對作曲家的誤讀，而且如果從錯誤切近，後面再改是非常吃力的，不同版本在力度、踏板等方面的運用，有很大分別。

如果演奏古典樂派的作品，我建議使用奧地利維也納原版或其騎熊版，演奏肖邦比較推薦波蘭國家版，演奏李斯特建議選擇布達佩斯出版社的版本。總結來說，作曲家出生地的權威公認版本是比較好的選擇，這也可算是一個識別樂譜版本的簡單竅門吧。

13.在中國，學習鋼琴的琴童越來越多，您覺得中國琴童還有哪些地方需要提升呢？

關於琴童的改變其實主要來源於家長，小孩子對學習並沒有太強的主動性和思考能力，更多是依附於家長的幫助和引導。有很多家長曾經問過我這樣一個問題：“我們孩子坐不住，不太喜歡鋼琴，能不能不練琴了？”

實際上，家長總是去問鋼琴老師，能不能不練琴？但是卻很少有家長會問學校的老師能不能不上課？不寫作業了？在我看來，之所以有這種情況發生，是因為家長從心底裏默認作業是必須要完成的，沒有任何商量的餘地，而彈鋼琴是業餘愛好，有回旋的“彈性”空間，可練可不練。

其實，小孩子是非常機敏的，他們就是抓住了家長這種心理，才會任性，不想練琴，覺得鬧是有效的，只要我哭鬧不停，就可以不用練琴了，這實際上是孩子鑽了家長思想上不嚴肅對待鋼琴這件事的空子，所以我覺得與其說琴童需要提升，不如說首先從改變家長對鋼琴課的認識開始。

鋼琴雖是興趣門類，輕松固然好，但這並不代表可以沒有規矩，沒有紀律。雖然我不提倡過於嚴格的鋼琴教學，但至少我們也應該從態度上嚴肅地對待它，唯有這樣才可以收獲好的結果。

14.您認為應該如何平衡技術性和音樂性呢？

其實在鋼琴演奏方面，音樂與技術是不能完全分開而獨立存在的，尤其對於樂句線條、和聲走向、音色調配，色彩勾兌等方面的處理，都直接影響著樂曲音樂性的呈現。音樂需要一定的節奏感和歌唱性，包括和聲、曲式的組織，這些是音樂得以悅人的根基骨架。

其實手指的技巧並不單指跑動速度的快慢，它也包括著音與音之間關系的控制、駕馭音色變化的能力，所以我覺得有時候將音樂與技巧分離觀之的看法只能說明我們對技巧的認知過於局限，希望我們不再只從音高、節奏、連貫演奏這幾個方面來認知技巧，而要試圖將音樂性也納入至對技巧的理解之中。

15.如何判斷一個孩子是否具有學琴天賦？

我認為孩子天賦的判定，需要一定時間的觀察，至少需要一兩年的學習時間，才可以最終定奪，而不是剛學一兩個就能看出來的。關於這個話題我之前也專門寫過文章，大體上可以通過以下幾點辨認：

(1).耳朵是否靈敏，有沒有音高概念，音色的辨別能力，諸如感知強弱、色彩，明暗的靈敏度如何。

(2).手指的先天機能：實際上彈鋼琴並不需要手非常大，很多一流鋼琴家的手也並不是非常好，可以說“手大等同於彈得一手好鋼琴”的說法是流行的誤傳。當然不排除有些人的掌關節天生很靈活，彈出來的聲音清晰、乾淨，這確實是一種天賦，如果先天條件沒有好也不要過分憂慮，有一些能力是可以通過鍛煉達到比較高的水准的。

(3).讀譜時間也是一項很重要的判斷指標。假定在通常情況下，琴童完成一首作品需要兩周的時間，那麼如果有些琴童需要花費一兩個月的時間，才可以流暢、連貫地演奏下來，我們就會很自然地認為後者在學習鋼琴方面的天賦較弱。

(4).左右手的協調能力：與前幾項標准相比，左右手的協調能力相對複雜一些，有一些琴童的左右腦協調能力，天生發展較弱，左右手不能很清晰、准確地配合，甚至經常出現背串樂譜的情況，這些都是在學琴過程中，很常見的一些實例，但我們不能因此否定孩子，認為這是智力不足的表現。也有些孩子在其他方面表現很突出，唯獨在學琴方面反應較慢，當然這也是很正常的。

(5).堅持的意志品質：如果說上面幾點都是學琴必備的“硬件”，那麼持之以恒的意志品質則是不可缺少的“軟件”，積極、向上的樂觀精神可以挖掘出天賦的最大能量，同樣若只有天賦，沒有良好意志品質的保駕護航，再優越的天賦也會在長期的虛度浪費中偷偷潛逃。

追：您覺得天賦可以培養嗎？是學琴過程中的決定因素嗎？

我們需要客觀看待孩子的天賦，如果一個孩子的天賦比較差，也不要灰心喪氣，我認為這個時候需要做的不是放棄，反倒是堅持，通過長期的學習、鍛煉、彌補天生不足，在過程中體悟堅持、前進之道，這些不光對學琴有用，更有益於孩子性格的塑造，總之一句話：學必有獲。

如果說孩子確實很有天賦，我覺得也不要浪費，可以考慮走專業道路，總之需要客觀看待孩子的自身情況，根據孩子的特點來協調、制定學琴計劃和目標，我覺得這很重要。

16.您認為一位優秀的鋼琴老師應具備哪些素質？有什麼建議給琴童家長嗎？

我認為有以下幾點是可以參考、借鑒的：

（1）.是否有過專業的學習背景：比如老師是否是國內外音樂學院畢業的？通常來講，音樂學院畢業的老師演奏素質比較高，各方面的音樂素養也比較全面、專業，教出來的學生路數比較規正。如果老師不是音樂學院畢業的，師範院校音樂專業畢業的老師也是可以的。學校只是挑選老師的標准之一，但並不是唯一標准，我們還是要根據實際情況，綜合考量。

（2）.老師是否具備比較好的演奏素質：教學雖不同演奏，前者更強調老師的理解、講述、發現問題、引導學生的能力，但在教學過程中仍不免有需要做示範的地方，所以對一名優秀的老師來講，能否很好地為學生做示範，能否正確無誤、領其風格精髓地把樂曲演奏出來，也是一種必備能力。

（3）.老師是否有很好的教學經驗：有時，我們也可以從老師所教授學生的實力中窺探出老師的水平與實力，一般情況下，學生猶如一面鏡子，是老師教學能力與經驗的如實映照。學生能力的好壞、是否在比賽或考級中取得好成績都是一些比較直觀、可操作的評判標准。

（4）.老師的責任心和認真的態度：這個在教學過程中也是非常重要的。如果說老師的專業素質有了，但是不認真教課，整日吊兒郎當、混日子，沒有責任心，也是非常不可取的。所以綜合來看，我們應該從老師的專業素養和太多等多方面進行綜合考量。

給老師的建議：

(1).無論是專業音樂學院畢業的還是非音樂學院畢業的老師，都完全有可能成為一名優秀的老師，而這取決於你是否一直在不間斷地保持學習的狀態，尤其需要定期跟好的鋼琴家或者專業的教授交流、學習。

(2).要抓住一些諸如像大師班、講座這樣的機會，不斷給自己充電，比如我最近正在上海舉行鋼琴大師班，我看到很多來自全國各地的鋼琴老師，他們非常認真、有些甚至還專門帶來了攝像機，全程記錄等等。

我覺得如果你所在城市的教育資源比較局限，那麼需要每年有幾次離開自己生活的地方，去一些像北京、上海這樣的大城市，開開眼界，提升充實下自我。

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