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版權歸英國國家美術館官方所有

說來悲哀，在如今這個「網紅當道」的時代，人們越來越沒耐心去欣賞真正的經典藝術了。

去有設計感的網紅書店打卡，追求片刻儀式感的人越來越多，願靜下心讀一本好書的人越來越少。

去美術館拍照，回家精心修圖發朋友圈、INS的人越來越多，真正會去欣賞藝術品的人越來越少。

如果你有機會，一定要去拜訪那些歐洲頂級的美術館。與藝術史上最偉大的傑作相處一段時光，那種奇妙而充實的體驗是網絡文章和插圖繪本無法帶給你的。

站在一幅名畫前，你可以清晰地看到每一個細節：畫面上細密的裂紋與肉眼下的色彩、顏料風乾後的凹凸與筆觸、隨歲月流逝而剝落淡褪的質地

在之後的系列文章中，我將為大家詳細介紹那些著名美術館、博物館中最值得品鑒的珍品，通過高清放大的局部圖，展示作品隱藏在細節中的藝術內涵。

今天為大家介紹的是歐洲最偉大

藏品最豐富的藝術聖殿之一

英國國家美術館

The National Gallery London

英國國家美術館成立於1824年，坐落在倫敦市中心特拉法加廣場北側，以收藏從中世紀晚期至二十世紀初的作品為主。

這些珍貴的展品中，有30件鎮館之寶，官方稱其為「30幅必看名畫」，達·芬奇、拉斐爾、提香、莫奈、梵·高等大師之作均位列其中。

下面我將按照這30幅畫的年代順序，逐一盤點它們的細節，並根據個人喜好，為每一幅畫作配上古典音樂。

01

威爾頓雙聯畫

Wilton Diptych

為英王理查二世而作

For King Richard II of England

| 1395-1399 |

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貝多芬「天佑吾王」變奏曲

這件中世紀晚期蛋彩畫，出自一位英國或法國的無名畫師，采用了黃金和青金石等昂貴材料，有著「國際哥特主義」華麗、神聖、莊嚴的風格。

它由兩塊用鉸鏈接合的橡木板組成，像書本一樣可以開合，輕便易攜而不會磨損內部畫面，打開即可以立在祭台上。

左側人物衣著的紋理、右側聖母和天使衣服、翅膀的自然漸變、聖嬰光圈中的荊棘王冠..這些細節精美華麗的程度，在當時是罕見的。

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畫面描繪了金雀花王朝最後一位英格蘭君王，理查二世，跪拜聖母和聖嬰的情景。理查二世身後從右到左依次是：施洗約翰、懺悔者愛德華、烈士埃德蒙。

理查二世信奉君權神授，天使手舉著代表王權的聖喬治十字旗，示意賜予其王權，旗頂圓球上有英格蘭版圖縮影。

「用金冠拴住的白鹿」是理查二世的個人標志，他和天使們的胸前都有佩戴，他的紅袍上也飾有金鹿。此外，他和天使們還配有金雀花莢狀項鏈，這是金雀花王朝的標志。

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02

阿諾菲尼的婚禮

The Arnolfini Portrait

揚·凡·艾克

Jan van Eyck

| 1434 |

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阿沃·帕特「鏡中鏡」

「早期尼德蘭畫派」的代表人，揚·凡·艾克，是藝術史上一個橫空出世的奇跡！被譽為油畫之父的他，率先采用更具色彩表現力、更能捕捉光線層次感的油彩，取代了中世紀盛行的蛋彩。

他所描繪的畫面之精密著實令人驚歎，光線、鏡面構建的畫面空間裏，充滿了細節與隱喻，永遠能讓觀賞者發現新的驚喜。

這幅《阿諾菲尼的婚禮》尺寸並不大，細節之豐富簡直匪夷所思，地上的木拖鞋、窗台上的橘子、床頭的女神像、吊燈上的蠟燭、人物佩戴的首飾和站立的方位都有特殊寓意。

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後方牆壁上的圓形凸面鏡，巧妙延展了畫面空間，精准呈現了鏡面中輕微扭曲的倒影，看到了這對夫妻面對著的兩個人物：紅色衣服的是教士，藍色衣服的是畫家本人。

圓鏡上方的牆壁上標有拉丁文：揚·凡·艾克在場，1434。環繞圓鏡的十個圓形鏡面繪裏有耶穌受難的故事，上方的吊燈精美繁複，金屬質地的光澤、立體層次感展現了非凡畫藝。

艾克對不同質地的物件細節刻畫近乎完美：小狗的絨毛、男主人身上的皮草和天鵝絨、女主人的裙褶、頭紗和服飾上的毛料、鏡旁的水晶念珠..

03

聖羅馬諾之戰

The Battle of San Romano

保羅·烏切洛

Paolo Uccello

| 1438-1440 |

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肖邦「軍隊」波羅乃茲

保羅·烏切洛所生活的年代，處於中世紀末期和文藝複興初期，他對數學和建築都有極大的興趣，一生癡迷於鑽研透視法，將這種對空間立體層次的表現手法與國際哥特主義風格融合。

1432年6月1日，一場軍事沖突在聖羅馬諾爆發，僅一日之內，便以佛羅倫薩軍隊的勝利告終。保羅·烏切洛以這場戰爭為題材，創作了三幅在木板上繪制的蛋彩畫，展現了從早到晚三個混戰場景。

上圖如今收藏於倫敦國家美術館，另外兩幅分別收藏在佛羅倫薩烏菲齊美術館和巴黎盧浮宮。美第奇家族十分鐘愛這幾幅作品，畫面裏有他們的家徽「橘子」。

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收藏於倫敦國家美術館的這幅，描繪的是早晨的戰況，頭戴紅巾、騎著白馬沖鋒陷陣的佛羅倫薩將領是整個畫面的核心。

他身後蜂擁而上的士兵、散落在地的武器和屍身、在他前方四位激烈廝殺的騎兵、向遠處延展的山坡這些形象前後交疊，構成了複雜的空間關系。

保羅·烏切洛在注重透視法運用的同時，對盔甲上的鱗片和鏤花、遠處橘子樹上的枝葉等細節的表現也是絲絲入扣的，但對人物性格的刻畫則比較刻板。

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04

耶穌受洗

The Baptism of Christ

皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡

Piero della Francesca

| 1448-1450 |

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布洛赫「祈禱」

皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡，是意大利文藝複興早期的代表藝術家，他在透視法、光線與色彩的運用上造詣頗深，撰寫過相關的理論著作。

他的作品雖然看上去非常平靜、質樸、單純，殊不知這種神聖的和諧感背後有著黃金比例的幾何結構和精細的計算。

下面是這幅蛋彩畫《耶穌受洗》的結構示意圖，鴿子、碗和耶穌的身體構成了整個畫面的中軸，鴿子、耶穌的頭和肚臍，旁邊人物的肢體等位置都經過深思熟慮的安排：

除了結構上的完美和諧，畫作的整體色彩也十分柔和安詳，自然光的籠罩下，畫面散發著珍珠或象牙般的光澤。鴿子與浮雲、白楊樹與耶穌的皮膚、天使與遠處人物的衣服顏色形成呼應。

耶穌腳下的流水和倒影澄澈寧靜，這是約旦河的縮影。他身後的的丘壑柔緩舒展，遠處的建築和草地樹木，給人清新明快的視覺感受，透視法的運用增添了空間縱深感。

畫面定格在施洗約翰手中的水將要落下的瞬間，耶穌與三位天使的面部，流露出一種帶有喜感而不失嚴肅的神情，充滿了人性光輝。

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05

愛神與戰神

Venus and Mars

波提切利

Sandro Botticelli

| 1485 |

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柴可夫斯基「甜夢」

波提切利是「佛羅倫薩畫派」早期代表人，也達·芬奇早年的同學。他深受美第奇家族賞識，最具代表性的作品是《春》和《維納斯的誕生》。

這幅《愛神與戰神》似乎寓意著「愛的力量勝於戰爭」：戰神在與愛神維納斯一番激情纏綿後，精疲力竭地沉睡過去，任憑吹螺號的小羊人和馬蜂窩在耳畔喧嘩也睜不開眼。

房事後的維納斯，平靜而滿足地望著“被繳械”了的戰神。他的長矛和盔甲被愛惡作劇的小羊人任意擺弄。

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戰神耳畔飛舞的馬蜂，代表了委約創作這幅畫的「韋斯普奇家族」。長矛和海螺，分別是男性和女性生殖器的象征，這幅畫很有可能是為慶祝新婚而作。

畫中人物的身體輪廓被黑色的筆墨清晰地勾勒出來，戰神的肌肉線條柔美飽滿，光線曖昧地照射在他性感的大腿、胸脯和頸部。

維納斯雖然沒有裸露，但睡袍褶皺被處理得輕盈貼身，這一遮一裸兩個對比形象散發強烈的、迷人的肉欲感。

06

岩間聖母

Virgin of the Rocks

達·芬奇

Leonardo da Vinci

| 1495–1508 |

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卡契尼/瓦維洛夫「聖母頌」

達·芬奇創作過兩幅《岩間聖母》，都是在意大利米蘭完成的，第一幅收藏在巴黎盧浮宮，第二幅收藏在倫敦國家美術館。達·芬奇在畫作中展現出了他高超的「暈塗法」技藝。

兩幅作品的完成時間相差二十多年，在畫面的結構布局上大致是一樣的，有一些細微差異：天使的手勢、眼神和服飾不同、嬰兒的頭發和光圈也不同。

收藏於盧浮宮的《岩間聖母》

| 1483–1486 |

畫面中，聖母處於中心位置，她的手撫摸著耶穌，另一側由天使看護著的是嬰兒時期的施洗約翰。據考證，這幅畫雖然有部分內容是由助手繪制，但主要還是出自達·芬奇本人之手。

能明顯感覺到兩幅畫在對人物肌理、遠處山巒和水面的處理上差異較大。盧浮宮版較為朦朧，色調偏暖，對服飾褶皺和花草的刻畫更精細；倫敦版輪廓更加清晰，色調偏冷，刪去了大量植物細節。

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值得一提的是，近期有研究者對倫敦版畫作進行了掃描，發現了覆蓋在圖層之下的草稿，與如今看到的版本差別非常大！

07

埋葬基督

The Entombment

米開朗琪羅

Michelangelo

| 1500-1501 |

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海頓「臨終七言」引子

《埋葬》是一幅未完成的作品，可以看到右下角及右上角的岩石空隙都留有空白，還有許多地方還沒上色。

畫面描繪了剛被從十字架上放下來的耶穌遺體，被身穿紅衣的聖約翰，以及身後亞利馬太的約瑟用繃帶架起來送去墳墓，左下角跪著抹大拉的瑪麗亞，空白處很有可能是為聖母預留的。

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相比大多數畫家筆下的耶穌和聖約翰，米開朗琪羅的這幅中，他們的體態非常健碩有力，肌肉輪廓看起來非常強壯，有著雕塑般的質感。

甚至這幅畫到底是不是米開朗琪羅的，尚存在爭議：有人認為這是他學生的作品或其他畫家的效仿之作，也有人推斷當時他受邀雕刻《大衛》而擱置了手頭的這幅畫。

08

列奧納多·洛雷丹總督肖像

Portrait of Doge Leonardo Loredan

喬凡尼·貝利尼

Giovanni Bellini

| 1501 |

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霍爾斯特「神秘者」

喬凡尼·貝利尼與他的父親和兄長，是「威尼斯畫派」的奠基者。他早期以蛋彩作畫為主，後來極力推崇油畫技法，對後世影響深遠。

這幅《列奧納多·洛雷丹總督肖像》被視為他的藝術極品。威尼斯總督的身後是一片帶有漸變的藍色背景，背景光線的處理，與人物面部和服飾上的光澤貼合得非常自然。

仔細看人物臉部、衣服與背景融合的部分，幾乎看不到刻意勾勒的描邊，整個輪廓非常自然地過渡到環境中。

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總督面部細膩的神態，在畫家筆下流露出深刻複雜的性格特征，嘴角的那抹若隱若現的微笑比“蒙娜麗莎”更神秘撲朔。

他的神情中有威嚴、堅定、狡黠和幾分傲慢，也有著莫名的傷感、憔悴和對世俗百態的厭倦，他的嘴角泛著一絲不由衷的強顏微笑。從眼角、嘴角到下頜的每一根皺紋都是散發著人物自身的氣場。

他帽子上的金色寬邊上的紋路、身上由金銀絲線制成的禮服、核桃形狀的一串紐扣刻畫得非常精細。

09

粉色的聖母

Madonna of the Pinks

拉斐爾

Rembrandt

| 1506-1507 |

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弗雷「柔情」

拉斐爾與達·芬奇、米開朗琪羅被後世並譽為意大利文藝複興的「美術三傑」，聖母畫像是他最擅長的題材。

這幅《粉色的聖母》尺寸不大，差不多比普通的書籍封面大一點。圖中聖母臉色紅潤，眼神中充滿了慈愛。她坐在窗口，與懷中的小耶穌一同把玩著手中的康乃馨。

拉斐爾嫻熟地掌握著對光線和陰影的表現技巧，聖母寬松的衣服、輕盈透明的頭紗和小耶穌身下蓬松的墊子，質感躍然眼簾。

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10

酒神與阿裏阿德涅

Bacchus and Ariadne

提香

Titian

| 1506-1507 |

音樂推薦

聖·桑「酒神之舞」

費拉拉公爵阿方索•德斯特委托當時最偉大的藝術家，為他創作一批以羅馬神話故事為主題的世俗裝飾畫。

這些大師中包括：威尼斯畫派的貝利尼、菲拉臘派的多索•多西、佛羅倫薩畫派的巴爾托洛梅奧和羅馬畫派的拉斐爾。但是，後兩位在草稿階段便辭世了，於是這項工作轉交給了提香。

這幅《酒神與阿裏阿德涅》色調鮮豔明亮，采用了許多昂貴的異國顏料。靜止的畫面有著不可思議的動感張力，在當時的作品中是罕見的。那種熱烈狂歡的原始力量仿佛能沖破畫紙！

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許多人都聽過「克裏特島迷宮」的故事：英雄忒修斯在阿裏阿德涅幫助下，進入迷宮殺死了牛頭怪；之後他們私奔到納克索斯島，命運女神托夢讓忒修斯離開，於是阿裏阿德涅被拋棄在島上。

在古羅馬詩人那裏，這個傷感故事有了出人意料的後續：酒神帶著酒香四溢、歡歌熱舞的隨從路過，看到阿裏阿德涅的瞬間，立刻愛上了她，興奮地躍向她！

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酒神頭戴葡萄藤王冠，青春健康的肉體與酒紅色披風，迸發著沖動熾熱的愛欲，他興奮地躍起，與阿裏阿德涅吃驚的樣子形成誇張的呼應。

森林之神們粗獷豪邁的肌肉線條在酣暢痛飲後有著強烈的視覺震撼力，在這種迷醉癲狂的狀態下，愛欲這種原始本能如洪流般勢不可擋！

拉戰車的兩頭美洲豹，是費拉拉公爵本人的打獵坐騎。畫面中纏繞著蛇的壯漢和拖著牛頭的半羊兒童，靈感源自當時對羅馬遺跡的考古發現。

11

三王來朝

The Adoration of the Kings

約翰·戈塞特

Jan Gossaert

| 1510-1515 |

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梅西安「對聖嬰耶穌的二十凝視」

尼德蘭繪畫大師約翰·戈賽特，被視為北方文藝複興最具代表性的藝術家之一，常以宗教為創作題材，並熱衷於在繪畫中表現建築。

「三王來朝」是文藝複興時期繪畫中常見的主題，源自聖經中的故事：東方三博士循著一顆明亮的星來到了耶穌誕生地，獻上了三件禮物，黃金代表了高貴和信念，乳香代表了聖潔，歿藥預示耶穌未來將受難。

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盡管後世評論者認為戈賽特對人物的性格刻畫是刻板生硬的，但不得不佩服他對人物與空間的排布是如此精湛，二十多個人物和九位天使置身於破敗的古建築中，猶如一盤巧妙的棋局。

在高超的科學透視法運用下，殘舊的地磚和牆面，破敗的拱門，構成了一個具有縱深感的神聖空間。

抱著耶穌的聖母是整幅畫的核心，她頭上方，聖誕星下面的鴿子代表了聖靈，與聖母和耶穌構成「三位一體」。

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這幅作品的靈感來源，是雨果·凡·德·古斯的《蒙福特祭壇畫》，畫面最前方的兩條狗顯示出了畫家對施恩高爾和丟勒的致敬。畫面右側人群最後一個只露出半個頭的白帽人，據說是畫家的自畫像。

▲ Hugo van der Goes-Monforte Altarpiece

▲ Martin Schongauer-Adoration of the Kings

▲ Dürer-Saint Eustace

12

兩個使節

The Ambassadors

小漢斯·荷爾拜因

Hans Holbein the Younger

| 1533 |

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舒曼「異國和異國的人們」

這幅畫中的兩個人物是按照真實比例繪制的，左邊的男人是法國駐英外交官，佩劍上刻著他的年齡是29；右邊是法國的神職人員，胳膊下的書頁標有他的年齡是25。

這幅繪畫是小漢斯·荷爾拜因的代表作，當時他在倫敦的事業主要是為英王和宮廷大臣創作肖像畫，他以令人難以置信的高超技藝，留下了兩位外交官於1533年造訪倫敦的情景。地面上的花紋，顯示這裏是威斯特敏斯特修道院。

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畫面中的各種儀器、樂器、書籍和裝飾品，不僅反映出了兩位年輕外交官廣泛的興趣愛好和不凡的修養和品味，還反映了那個時代的人文面貌。

那是一個「地理大發現」的時代，達伽馬、哥倫布、麥哲倫都完成了他們偉大的海洋探險。畫面中精密的地球儀和天象儀，顯示了當時的人們對世界地圖和天文星座的認知已經很成熟了，許多精密的儀器也反映出了科學的發展。倆人的衣著服飾看起來也很像“哥倫布”。

下方的琉特琴和豎笛是當時最盛行的樂器，打開的譜面上可以看到當時已經用了五線譜和圓頭符號記錄音的時值和高低。書頁上有馬丁·路德的贊美詩，反映了當時歐洲宗教改革的背景。

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畫面最前方的地上，有一個壓扁的、傾斜的骷髏頭骨的圖案，以一種超現實的、不和諧的樣子插入高度寫實的畫面中，在特定角度可以看到它的逼真的立體效果。

骷髏頭骨在畫中的寓意是個謎，一個相對可靠的解讀方式是，它與上方的地球儀，以及架子頂端的天象儀共同構成了“地獄-人間-天堂”三個世界。

▲ 站在畫作左下方朝斜上方看到的骷髏頭

13

在伊默斯的晚餐

Supper at Emmaus

卡拉瓦喬

Michelangelo Merisi da Caravaggio

| 1601 |

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馬克思·裏希特「慈悲」

1601年，卡拉瓦喬受當時的羅馬紅衣主教委托，創作了這幅《在伊默斯的晚餐》，這幅畫是他的藝術生涯邁向成熟期的標志。五年後，他又創作了一幅相同題材的作品。

畫面描述了耶穌複活後，在耶路撒冷的一個小酒館內，向兩位門徒顯現出自己面貌的情景。兩位門徒不可置信但又充滿驚喜，一位驚訝得扶住椅子似乎要跳了起來，另一位虔誠地張開雙臂。站在後方的酒店老板不可思議地望著眼前的情景。

卡拉瓦喬受達·芬奇畫作影響頗深，他偏愛較暗的畫面和深色背景。人物在畫面中，就像是在漆黑的舞台上，被來自左上方的光束照亮。

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這種強烈的明暗對照，賦予畫面生動的戲劇感，人物的肢體和神態也更加清晰地通過光影輪廓展現。與那些色調鮮豔明朗的宗教畫比，卡拉瓦喬的作品更具有一種神秘的、深邃的、華麗而不失神聖的美感。

卡拉瓦喬對真實、自然的追求是極致的，可以看到每一個人的影子，包括桌上食物和餐具的影子，都符合光源的立體投影，且視距離的遠近順序和物體質地有陰影深淺的漸變。

桌布、酒杯、葡萄等不同材質的物體也泛著相應的光澤。酒和面包代表了耶穌的血肉，典故源自「最後的晚餐」。盤子裏的雞和石榴，分別代表了肉體的死亡和精神的永恒。

收藏於米蘭布雷拉美術館的同名作

| 1606 |

14

參孫與達麗拉

Samson and Delilah

彼得·保羅·魯本斯

Sir Peter Paul Rubens

| 1609-1610 |

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聖·桑「參孫與達麗拉」選段

「參孫與達麗拉」是一個經典的聖經故事：希伯來英雄參孫天生神力，腓力斯丁人為了擊敗他，派蛇蠍美人達麗拉去引誘參孫，並得知了他的神力源於他的頭發。

深夜，參孫在與達麗拉纏綿後沉睡過去，剃頭匠趁機剪去了他的頭發，躲在門外的士兵將參孫擒住，剜去雙目，百般羞辱，並困在神殿柱子上當眾舉辦慶典。

絕望中參孫向上帝祈禱，他又再次獲得了神力，並推倒大殿的石柱，與數千腓力斯丁人同歸於盡。

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佛蘭德斯繪畫巨匠魯本斯，是巴洛克藝術早期最具代表性的大師之一，他對米開朗琪羅、拉斐爾、提香等人的作品風格有著非常細致的研究和借鑒。

他以獨特的油彩調配和模糊輪廓的手法，產生富有光澤的色調反差，和富有動態流動感的線條。

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這幅畫的色彩非常豔麗，有著一種陰謀進行的氣氛。參孫像個孩子般睡倒在達麗拉懷中，兩個匠人一個露出狡詐邪笑，一個小心翼翼地剪去參孫的頭發，門口的士兵迫不及待要沖進房間。

達麗拉的眼中流露出了複雜的情緒，一方面，她對參孫仍然懷有愛意，可以看出一絲母性的慈愛與憐憫，另一方面，她嘴角和眼神中的冷酷，反映了她狠毒的內心。

這幅作品的兩幅草稿

15

騎馬的查理一世

Equestrian Portrait of Charles I

安東尼·凡·戴克

Anthony van Dyck

| 1637-1638 |

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巴伯「漫遊集」第三首

安東尼·凡·戴克是「安特衛普學派」最具代表性的畫家之一，被認為是水彩畫和蝕刻畫的創始人，與雅各布·喬登斯和魯本斯並稱為「佛蘭德斯巴洛克藝術三傑」。

他為英國皇室創作有大量高質量的肖像，查理一世對他的才華頗為欣賞，被聘為宮廷首席畫家，為其繪制了超過四十幅肖像。

不同於大多宮廷畫師，凡·戴克的繪畫並不會刻意去營造威嚴、莊重、神聖不可侵犯的氣氛，相反，他筆下的國王看起來十分親民，輕松優雅，神情悠哉富有生活情趣。

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這幅畫完成兩年之後，英國便爆發了史上著名的資產階級革命，查理一世在這場聲勢浩大的變革中被送上了斷頭台。

凡·戴克本人在畫作完成三年後，不幸染病逝世，被安葬在了倫敦的聖保羅大教堂內。

另一幅查理一世騎馬圖

| 1633|

由於文章篇幅較長，30幅名畫鑒賞分兩期推送，下一篇文章中，將為大家詳解倫勃朗及其之後的藝術大師的15幅名畫。

，可以查看之前推送過的幾篇與美術、展覽相關的文章：

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