為音樂夢想不懈努力

曾被媒體譽為“大山裏飛出的金鳳凰”

她就是旅美音樂教育博士 唐安琪（TT老師）

世界鋼琴協會（中國區）副主席

美國Alfred Music官方認證講師

“大山裏孩子”的音樂夢想

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唐安琪的音樂學習經歷

首先要從音樂興趣說起，我從小只要一聽到音樂，就會手舞足蹈地跟著音樂動起來。也許是從小受少數民族風俗習慣的熏陶，音樂興趣就這樣日積月累慢慢成為我生活中不可缺少的一部分。

我4歲開始學電子琴，5歲正式學鋼琴。媽媽耐心地為我做好陪練工作，老師會要求我邊彈邊唱，並布置適量的彈奏與視奏作業，久而久之也培養了我學習和練琴的好習慣。

▲ 媽媽陪兒時唐安琪練琴 ▲

在鋼琴學習的過程中，我發現自己越來越喜歡音樂，並於2004年考入中央音樂學院附中。先後師從陳曼春教授、陳漪漣教授系統學習鋼琴，大學畢業後考入香港浸會大學攻讀碩士，工作4年後順利被美國羅格斯大學音樂學院錄取，成為該校當年音樂教育系唯一一個中國學生。

這是我新的開端，也堅定了我為中國的音樂教育事業貢獻力量的信念。

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選擇學習鋼琴的原因

我爸爸是侗族，媽媽是土家族，我是在恩施土家族苗族自治州長大的。家鄉的民族樂器主要以大鼓、銅鑼和嗩呐為主。

▲ 唐安琪與父母合影 ▲

最初選擇學習鋼琴，是因為我的10根手指上有10個“鬥”，這在土家族風俗看來是很好的事情。那什麼樂器可以把10個手指頭都用上呢？鋼琴最合適！

在當時的恩施，鋼琴算是稀有樂器，小孩子都很向往能夠學習鋼琴。另外，學習鋼琴是媽媽從小的夢想，她曾幻想在桌子上彈奏，但直到我開始學琴，她才近距離見到鋼琴、觸摸鋼琴。

總而言之，學習鋼琴是我自己的愛好，也是為了實現媽媽的美好願望。

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選擇音樂教育專業的原因

從本科、碩士到博士，我一直都是音樂教育專業。讀高中的時候，我了解到中央音樂學院的音樂教育系引進了國際上先進的音樂教學體系（達爾克羅茲、柯達伊、奧爾夫）。

這樣的專業設置非常新穎，能夠全方位提升我的綜合能力，於是我選擇了音樂教育專業。當我真正接觸音樂教育的時候，覺得這個專業更有意義了。

本科學習堅定了我對音樂教育方向的探索和研究，研究生階段集中於兒童音樂教育，攻讀博士期間又回歸到兒童音樂教育和成人音樂教育。

將教學方法和教育理念分享給其他音樂教育工作者一起學習，這也是我作為一個音樂教育工作者的小小貢獻。音樂教育將會成為我一生的事業。

了解音樂啟蒙教育

▲ 唐安琪與導師Dr. Cronenberg合影 ▲

4

中美音樂啟蒙教育的異同點

隨著經濟的發展，中美對音樂教育的關注度都越來越高，音樂教育特別是音樂啟蒙教育已經成為義務教育中不容忽視的一部分，課外的音樂教育也成為必不可少的補充。

對於中美音樂啟蒙教育存在的差異，每個人都會有不同的見解，我想從這四個方面來說一下：

第一、師資。啟蒙教育非常關鍵，啟蒙階段的老師非常重要。美國一流大學畢業的音樂教育碩士、博士甚至是資歷很深的教授都會去從事音樂啟蒙教育，他們重視並熱愛著這項事業，這一點值得我們去學習。

第二、班級人數。美國多為小班教學，精准教育針對性強；而中國從幼兒園到小學的課堂，大部分地區人數會相對多一些。

第三、教學內容。中國的音樂教材相對固定，教學內容單一。美國的音樂教育內容更加靈活，學校音樂教育非常豐富，老師會在遵循國家和各個州的音樂教育大綱基礎上，設計自己的教學內容，並根據學生的不同不斷進行調整。

第四、教學方式。中國的音樂教學方式比較傳統，以歌唱為主；美國的教學方式更自由一些，老師也會在課上讓學生玩各種小樂器，而不只是教唱歌，整個課堂氣氛的參與感和互動感會更強。

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幾歲開始音樂啟蒙比較合適？

我覺得音樂啟蒙可以從胎教開始，越早進行音樂啟蒙教育，對孩子的大腦發育、肢體協調、思維等方面越好。每個階段音樂啟蒙的具體內容也是循序漸進，由簡至難的。

0-1歲以聆聽音樂為主，爸爸媽媽可以幫助他跟隨音樂進行一些簡單的律動。小朋友會走路之後，就可以慢慢加入一些大肌肉的體態律動和唱歌。

2-3歲時小朋友的肢體發展越來越好，可以進行更多的音樂律動。如果小朋友手指機能發展比較完善的話，可以讓孩子們做空中手指操，為學習鋼琴等樂器做鋪墊。到了4歲就可以開始鋼琴的學習了。

4-6歲是樂器學習的初級階段，認知樂器的基礎知識。通過學習樂器，小朋友會越來越喜歡音樂，用樂器來表達和表現音樂。

▲ 學生演奏奧爾夫樂器 ▲

在孩子的音樂啟蒙階段，家長更多的是需要陪伴孩子，關注到孩子的成長，切記學習音樂不要功利性太強。同時，我也特別鼓勵家長多多參與到孩子的音樂學習中，和孩子一起唱唱歌，做一些小遊戲，甚至一起演奏，建立良好的親子互動關系。

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國內音樂啟蒙的提升空間

在國內音樂教育，尤其是啟蒙階段，音樂老師可以嘗試根據必教知識點去設計屬於自己的教學內容，多一些創造性思維，而不是生搬硬套；多關注音樂教育類書籍，在理論和實踐中總結教學方法，成為一名富有創造性的音樂工作者。

揭秘音樂啟蒙教學法

▲ 唐安琪帶領學生創編杯子遊戲 ▲

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介紹三大音樂啟蒙教學法

三大教學法包括：達爾克羅茲體態律動學、柯達伊教學法和奧爾夫教學法。

達爾克羅茲體態律動學所涉及的教學內容與基本樂理、視唱、練耳大致相同，但在教學手段上有很大區別。它不以講授為主，而是讓學生直接通過身體動作來表現音樂，把音樂的音響和音樂的符號聯系起來，體驗節奏感。

柯達伊教學法以集體歌唱為主要教學形式，以五聲音階、四分音符和八分音符節奏為視唱教學的基礎。在整個教學過程中，教師以培養學生思維和獨立思考能力為主。

▲ 唐安琪為老師們進行師資培訓 ▲

奧爾夫教學法提倡“回歸自然”“原本性”，采取音樂與舞蹈相結合的新思路，注重培養節奏感和創造力（即興性）。人們不是作為聽眾，而是作為表演者參與到音樂中去。

在了解了三大教學法之後，更重要的是根據教學知識設計教學內容，將教學法運用到實際的教學之中。比如在國外的集體課中，就會用到三大教學法進行教學，提高集體互動性、主動性以及學習效率。

▼想看集體課 點這裏▼

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遊戲化玩音樂的適用方式

首先說一下“玩音樂”，英文叫play music，也就是說我們的初衷是“我要玩音樂”，在學習音樂的過程中感到輕松愉悅。

▲ 學生們集體玩節奏杯子遊戲 ▲

“遊戲化”是指用遊戲的形式去教學，看似在玩，其實最終目的是教音樂知識。遊戲的設置要根據學生心智和身體能力來進行安排，根據不同的知識點設置不同難度系數和不同內容的遊戲。

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出版遊戲化學音樂書籍的初衷

這套書叫做《杯子遊戲@節奏探索》系列教程，是中國首套節奏創意書籍，使用國際先進的“節奏名教學法”和“遊戲化”教學方法，系統性、科學性地進行節奏教學。

中國首套節奏創意書籍

《杯子遊戲@節奏探索》上線啦！

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書中的節奏名是基於國際先進的“rhythm syllable”教學法，選用適合中國人發音的音節，讓“遊戲化”真正融入到節奏學習中，循序漸進地帶領大家進入節奏的課堂。

出版這套教材的初衷，是想把我學到的一些知識以及在實踐中獲得的經驗分享給大家。音樂教師要把教授知識的課堂變成兒童活動的樂園，引導兒童積極自願地投入活動，從活動中不知不覺地獲得知識。

▼ 新書長這樣 ▼

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