當一個音樂家可不是每天彈彈樂器就夠的，學習一種適合自己的樂器，並從此開始音樂生涯，對於大多數人來說都是一個重大的人生轉折。音樂生涯不單單只是一個興趣、一項技能、或者一種才華能概括得了的。如果你想要成為音樂家，首先你必須掌握必需的音樂技巧，然後從普通演奏者開始做起，隨著大量的練習摸索，接著開始制作自己喜歡的音樂。

步驟

部分 1

選擇一項樂器

1 選擇一個你感興趣的樂器。如果你的目標是成為朋克樂隊中那個在台上桀驁不馴的搖滾樂手，硬要學習雙簧管雖然也可以讓你接觸大量音樂，但恐怕和搖滾之路就不怎麼搭邊兒了。如果你想要彈奏古典音樂、成為古典名家，那麼電子樂器可能就沒什麼發揮的地方了。總而言之，根據你想成為的音樂家的類別來選擇你要學習的樂器種類。 如果你沒什麼特別明確的想法，可以先從鋼琴、小提琴、或者吉他開始學起。因為這幾樣樂器是最容易找到老師的，可以讓你快速學習到樂器的一些基本演奏技巧。 如果你最終還是想在古典音樂或爵士的道路上發展，那最好從古典弦樂的類別裏挑一個樂器來學，如木管樂器、銅管樂器、或打擊樂器等等。想要學好這類樂器通常需要投入大量的時間和鑽研才可以。 如果你想要自己寫歌、走上流行音樂之路，最好從吉他、貝斯、鋼琴、架子鼓入手。能夠去專業的地方上課固然好，不過許多流行音樂家和民謠音樂家都是自學成才，翻教程、上網搜視頻，接著就是在一遍遍地嘗試與失敗中磨礪水平。

2 可以考慮從鋼琴入手。即便你的夢想並不是穿著禮服舉辦一場鋼琴獨奏會，通過鋼琴的學習來打好音樂基礎仍然是非常棒的一個選擇。因為學習鋼琴時，所有的音符都會擺在你的正前方，對於年輕人和初學者來說可謂是一目了然。同時，鋼琴也是最多樣化的樂器之一，無論是古典、流行還是其他音樂種類，都會用到鋼琴的演奏。 真正的名貴鋼琴和音樂會等級的鋼琴價格都很昂貴，但是電子鍵盤就不同了，從“平民”價格到天價都有。學習鋼琴其中一個好處就是無論樂器質量的好壞，你都能從中學習到必需的指法和基本知識。

3 學習古典樂器。古典樂器主要指那些在音樂會、爵士樂、原地表演樂隊、搖擺樂樂隊以及其他依靠樂譜演奏的樂隊中使用到的樂器，它是區別於流行樂的。如果你傾心於複雜成熟、藝術性高的音樂，那麼古典樂器或許會很適合你。 銅管樂器實際上並不是由銅管制成的，它們是由彎曲的金屬管制成，你通過向金屬管吹氣就會產生聲音。 木管樂器由混合材料制成，通過含在嘴裏的簧片振動來發聲。木管樂器會產生十分獨特溫暖的木質聲音，通常在古典樂和爵士樂中使用，而薩克斯風則在流行樂中使用較多。 選擇古典弦樂器。古典弦樂器主要在交響樂、弦樂器四重奏以及其他專業器樂演奏中使用，基礎樂器為小提琴、中提琴、低音提琴和大提琴。吉他也可以被分為古典弦樂器，這主要取決於具體的音樂風格。

4 考慮流行或搖滾樂器。當我們想到流行樂或者組建自己的樂隊時，我們最先想到的樂器一定是吉他、貝斯、架子鼓、鍵盤、鋼琴這些樂器，雖說它們其實可以用來演奏許多種不同風格的音樂，但我們還是習慣性將它們歸入流行搖滾類。如果你對於穿著禮服在金碧輝煌的音樂大廳演奏並沒什麼興趣，反而對於在地下室練樂隊、開著車到處巡演的音樂模式頗為期待，那麼你可以從上面列出的樂器中挑選一個學習。 吉他

5 考慮打擊樂器。打擊樂可不是你想象中的拍拍打打那麼簡單，優秀的打擊樂演奏家能夠演奏出許多門類的音樂，無論是民俗音樂還是古典樂，爵士樂還是搖滾。對於一個音樂團體來說，沒有比一個出色的打擊樂手更加珍貴和富有多樣化了。 學習打擊樂很棒的一點是一開始你甚至不需要借助任何樂器就能建立起必備的技能。如果你節奏感很強而且手上的穩定性不錯，不妨考慮學習打擊樂。

6 學習電子樂器。從DJ到合成音大師，現在人對“音樂家”的定義早已遠遠超過傳統人們對這個稱呼的認知了。精心編曲、藝術性極高的音樂可以通過喇叭、簧片來表現，也同樣可以通過電腦上複雜的按鈕來表現。

部分 2

朝著演奏者的方向發展

1 勤加練習。也許你對於某種樂器有著與生俱來的天賦，但你要知道，“彈奏好一種樂器”和“成為音樂家”之間存在著巨大的差距，而這差距就是勤奮的練習。音樂家一生都致力於提高自己的音樂技巧、學習新手法以及運用樂器演奏出更加複雜的音樂。要想達到巔峰，規律認真的練習是不可或缺的。 將練習變成你的習慣和日常生活的一部分。練習正確的演奏知識，在開始前進行熱身練習，每天至少練習20-40分鐘。每次練習都要囊括手法、技巧、放松練習等內容。不管你學的是哪種樂器，都可以通過演奏《小蘋果》、《最炫民族風》等等有趣的曲子來放松自己。 練習樂器就和鍛煉身體一樣，持之以恒是非常重要的品質。堅持每天練習，才能建立並鞏固良好的習慣。

2 找一個好老師。想自己照著書學習是非常困難的事。盡管書面的輔導會起到一定幫助作用，但是來自一個好老師的面對面真人教學仍然是無可替代的。無論是哪種樂器，一個好的老師都能幫助糾正你手法上的錯誤，並且幫你打下堅實的音樂基礎。 如果你想要有所作為，一定要有一顆虛心求教的心。固執己見、聽不進勸的人基本上是不會成為音樂家的，只有虛心聽從來自優秀演奏者的建議，用一顆求知的心盡可能多地學習知識，才能真正有所收獲。把不斷進步變成你的目標吧。 如果你沒有時間或金錢去特地請一個老師，那麼就多去找找那些比你出色的演奏者吧，和他們在小餐館裏吃餐飯，拿著吉他請教幾個問題，就足以讓你受益匪淺了。記得多留心觀察學習。

3 學習讀譜。當你憑著聽覺可以把一些調子演奏出來了，下一步可以學習讀譜了。學會讀譜對於一些樂器和演奏風格來說是非常必要的，如果你想要彈奏古典音樂，光靠耳朵和記性幾乎是不可能完成的。 另外，多學習音樂史和音樂理論，尤其當你想要自己譜曲的話。好好學習為何有的音符搭配在一起會好聽，如何編和弦，以及如何讓音樂發揮到最大化以提升演奏水平。

4 聆聽一切音樂。對於音樂家來說，開拓自己獨有的音樂品味是至關重要的，就好比一個小說家需要廣泛閱讀其他小說作品、研究文學史，才能寫出值得一看的東西，一個音樂家也需要聽遍各種音樂、學習各類音樂風格，才能譜出有價值的樂曲，或者演奏出有靈魂的音樂。 要聽古典樂，先從古老的宮廷配樂聽起，再慢慢聽到浪漫主義作曲家如莫紮特、貝多芬的音樂。嘗試聽聽20世紀先鋒作曲家如潘德列斯基、凱奇等等的音樂來挑戰自己之前對於音樂的理解。 X 研究來源 聽各類搖滾樂，即使它不是你喜歡的類型。研究早期朋克、山地搖滾、迷幻搖滾等等，流行的不流行的都要聽，找出值得一聽的，忽略其餘的部分。 如果你找到了喜歡的音樂，追根溯源。如果你喜歡凱蒂·派瑞（Katy Perry），通過研究你會發現雪兒（Cher）和麥當娜對其風格和聲音的影響非常之大。當你聽了雪兒的音樂，你又會追溯到艾塔·詹姆斯（ Etta James），最終你會追溯到貝西·史密斯（Bessie Smith），史上最偉大的早期藍調歌唱家之一。總而言之，找到你最愛的藝術家的“源頭”吧。

5 開始自己譜曲。想要朝著音樂家的方向發展，讓自己的技巧更勝一層樓的話，開始譜曲是一個很好的嘗試。無論你是演奏古典樂還是流行樂，自己譜曲可以讓你最快速地發現彈奏別的的曲調和創作自己的音樂之間的巨大差別。所以，勇敢地為自己的演奏譜曲吧。

6 找到自己的樂器演奏風格。裝爵士樂演奏家邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）在學習吹小號時，怎麼樣也學不會振音技巧，於是他整個音樂生涯都延續了低沉乾淨的單音風格。當被問到為什麼他的樂隊總是聽起來像一艘載滿貨物的突突作響的船，他回答說“我們可以演奏很快節奏的音樂，但是我們不想這麼做”。所以說，將你原本的弱點轉變為你突出的個人風格和亮點吧，並且好好利用它們成為有獨特風格的演奏者。

部分 3

更上一層樓

1 考慮加入一個樂隊。和其他樂手、音樂家一起演奏可以取長補短，同時學習如何在團隊中演奏音樂，使其成為一個整體。 如果你想演奏古典樂或音樂會音樂，那麼你最好加入一個當地的社區樂團、校樂團、或其他音樂團體。 和他人一起演奏還可以讓你不斷提升自己的品格。馬斯爾·肖爾斯錄音棚的一員、史上最著名的低音提琴手之一大衛·胡德（David Hood）曾經在采訪時被問道，為何他能享有如此盛譽、成為很受大家信賴的演奏家，他回答道：“我的齒輪一直在轉動，我一直處於隨時准備好了的狀態。”可見，謙恭的品質是音樂家可貴的財富。

2 當你准備好了的時候，在眾人面前演奏。如果你在規律練習的情況下想要讓自己的水平進一步提高，那就是時候向大家展示你的才能了。一開始先用最好的樂器在一小群善良寬容的觀眾或父母面前演奏，接著就可以為其他人演奏了。如果你想要成為一個演出者，你必須要有觀眾。 咖啡館裏的駐台演奏通常都會有一群寬容的觀眾。許多想要尋找機會的業餘愛好者都會去駐台演奏，那裏的觀眾也大多非常友善隨和，所以說那裏是很好的切入點。 獨自演奏也可以。當眾演奏並不是強制的，學會享受自己演奏出來的美妙音符吧！

3 嘗試組建自己的團隊。覺得加入一個已有的樂隊或團體對你來說有些困難？不如自己組建一個吧。不要坐等人家來找你，而要主動出擊找別人。在廣告網站上發布徵人啟事，寫明你所能帶來的影響力和你想要演奏的音樂類型，並且仔細查看那些有意者過去的音樂經歷。還可以多去當地的音樂商店逛逛，貼出自己的廣告，同時在駐台演奏的地方多結識一些當地的音樂人。 X 研究來源