回顧貝多芬的音樂與人生

他是毋庸置疑的革命者

引領著音樂潮流從古典主義走向浪漫主義

貝多芬的愛情融於音樂之中

這首家喻戶曉的《獻給愛麗絲》

曲風柔美浪漫，節奏富於變化

給人帶來無窮的想象

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夏昕

夏昕，旅美鋼琴表演博士。“她對音樂有著非常敏銳的洞察以及豐富細膩的處理，能給觀眾帶來精妙絕倫的音樂享受”。這是世界著名鋼琴家John O’Conor給予的高度稱贊。

夏昕博士2011年獲獎學金赴美國克利夫蘭音樂學院（Cleveland Institute of Music）跟隨鋼琴家Daniel Shapiro攻讀鋼琴表演碩士學位，同時學習室內樂、羽管鍵琴、管風琴。2013年獲得全額獎學金，繼續深造博士學位，師從世界著名鋼琴家、貝多芬作品當今最權威詮釋者、前愛爾蘭皇家音樂學院院長、都柏林國際鋼琴比賽總監，John O’Conor。

夏昕博士曾先後多次在紐約卡內基音樂廳(Carnegie Hall)，華盛頓斯特拉斯默爾音樂廳(Strathmore Concert Hall)，克利夫蘭藝術博物館音樂廳(Cleveland Museum of Art)，弗吉尼亞州溫徹斯特大劇院(Ohrstrom-Bryant Theater)等，舉辦多場鋼琴獨奏音樂會、室內音樂會、協奏曲音樂會。曾被華盛頓新世界時報及美國Winchester Star報紙報道。

在鋼琴表演之外，夏昕博士也熱愛鋼琴教學。她翻譯引入作者Irina Gorin的鋼琴啟蒙系列書籍《奇妙的音樂之旅》。她希望這一套教材可以給中國的鋼琴啟蒙教育，帶來更多的教學方法和演奏曲目。

旅美鋼琴表演博士—夏昕

《貝多芬 獻給愛麗絲》

（文末報名，只需9.9元，可永久回聽！）

帶你深入解讀貝多芬與《獻給愛麗絲》

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課程亮點

0 1

『解密貝多芬』

貝多芬被尊稱為“樂聖”，開創古典浪漫主義音樂先河。

了解貝多芬的音樂，最基本的是知道三個重要的時期：

早期（1770—1802年）：意氣風發，耳朵初現雜音。

中期（1802—1812年）：聽覺逐漸喪失，直至完全失聰，在思想性和藝術性上實現了創作的完美結合。

晚期（1812—1827年）：創作巔峰。

三個不同的創作時期，貝多芬的個人生活發生巨大變化，音樂創作也在不斷突破。

0 2

『揭開《獻給愛麗絲》的神秘面紗』

Für Elise《獻給愛麗絲》創作於1810年4月27日，但“愛麗絲”並不是貝多芬本人標注的名字。

有人說這首曲子是送給Für Therese（特蕾澤·瑪爾法蒂），也有人說這首曲子是送給Elisabeth RÖckel（伊麗莎白·洛凱爾）。這些都不是最重要的，重要的是我們在貝多芬的鋼琴聲中體會到的愛情的魅力。

貝多芬在創作這首作品的時候，聽覺已經變得越來越差了，他開始喜歡在曲目中用很高的音或者很低的音。

0 3

『教學演奏層面剖析《獻給愛麗絲》』

這首經典作品是回旋曲式，Rondo：A-B-A-C-A。

A段平靜優美，帶著一種回憶的感覺，但略微帶點傷感。小朋友彈奏是活潑可愛的感覺，唱的時候飽滿一些；成年人彈奏是略帶傷感的感覺。

B段音樂與A段音樂在性格形成對比。B段聽起來更像某一段快樂的回憶，要強調的是它的節奏、速度和指法。

接下來是A段與B段回歸A段的一個過渡，這裏會有一點點傷感，需要訓練技巧性和音樂性。

隨後轉入C段的時候，一定要帶著想象力和情緒去彈奏，否則會彈得非常乾，非常雜，非常的難聽。這裏需要注意左右手聲音的平衡和輪指的技巧。

最後回到A段，要有明顯的結束感，盡量平穩一點。

心動不如行動

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