“

現在的中國，學習音樂的孩子很多，熱愛音樂的孩子很少；被逼著練琴的孩子很多，被帶著去看音樂會的孩子很少；被迫考級的孩子很多，真正在音樂中得到快樂的孩子很少。

”

隨著時代的快速發展，國內逐漸出現一大批新的音樂廳和交響樂團，同時也湧現出許多高質量的音樂會、演出。但是越來越快的生活節奏裏，很少有人能為了一場古典音樂會付出時間和金錢成本。

2019年4月7日下午兩點的上海東方藝術中心，一場名為“貓和老鼠的莫紮特”的鋼琴獨奏音樂會悄然上演。專門演給學齡前孩子看的音樂會，還有甘願當孩子王的旅美鋼琴家周希希，這不禁讓人深思：

古典音樂需要什麼樣的 普及形式？

中國需要什麼樣的 古典音樂演出？

孩子需要什麼樣的 古典音樂教育？

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想笑就笑，想哭就哭的音樂會

孩子幾乎是所有古典音樂家最想親近，但也最怕在音樂會現場相遇的“夥伴”。在一般的劇院、音樂廳裏，7歲以下或者身高在1米2以下的孩子通常被禁止進入，尤其是古典音樂會。

因為古典音樂的約束性，和現代社會娛樂方式的多樣性，導致了古典音樂觀眾的斷層和觀眾群的不可預知性。古典音樂會場地的壓迫感和音樂本身的冗長“絮叨”，形成了一道現代人與古典音樂之間的壁壘。

在本場“貓和老鼠”音樂會開場前，幕布上寫到“我們不同於別的音樂會，希望小朋友和大朋友們，想笑就笑，想哭就哭，當然我們不希望你哭”音樂是人類心靈與世界的溝通方式，嚴苛的社會生存環境中，我們為什麼不能對熱愛音樂的心更寬容些呢？人類的音樂情感如同小嬰兒用味覺了解世界時的簡單敏感，開心就誇張地笑，悲傷時放肆地哭，音樂應當承載起這一份人類情緒宣泄的責任。而古典音樂作為所有音樂門類的基礎，應當用最溫和的方式打開孩子對音樂的認知大門，引領他們走入一個健康的、有品味的藝術世界。

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一塊幕布、一支話筒、一架鋼琴

現在使用多媒體形式的音樂會很多，大多是一些動畫或者電影的片段，配上現場演奏。有一些多媒體素材和演奏並不搭調，顯得異常突兀與粗糙。而古典音樂因為其獨特性，對觀眾的欣賞要求很高，即使是內行人，在演出現場都會產生疲勞感。使用多媒體的意圖是盡量在封閉、無法拓展的空間內，制造視覺沖擊，拉近現場聽眾與古典音樂的距離。

在“貓和老鼠”的音樂會中，多媒體的視覺部分，完全能體現出演奏者的控制功力以及幕後團隊的技術和音樂知識上的專業度。鋼琴家在演奏作品時完全和動畫同步，這不僅考驗著鋼琴家深厚的古典音樂功底，也考驗著幕後團隊在視頻文案制作的時候對古典音樂的了解，以及對觀眾、兒童心理的細心大膽揣摩。

演出現場沒有主持人報幕，開場前幕布上的文案預熱生動有趣。簡單搞笑的父母問答、親子類音樂家小遊戲，以及現場曲目的簡單介紹，讓孩子感受到自己正在親身參與一場音樂會。現場有一支一直躺在鋼琴家腳邊的話筒，除了在第一首曲目演奏完畢時，鋼琴家周希希對孩子們聽音樂會提了幾點期待，其他時間一直躺在舞台上。

鋼琴家對觀眾們說：“希望孩子們能在音樂會期間，不僅喜歡這個好玩的劇情，也能通過視頻欣賞到真正的古典音樂。並熱愛上音樂，喜歡上彈鋼琴。”音樂會的曲目中出現了格什溫的《藍色狂想曲》，李斯特的《匈牙利狂想曲》、《鐘》。

除了這些高難度曲目外，還有一首鋼琴家親自參與編排的《長大要當鋼琴家》鋼琴作品小集合，特別讓人動容。這個作品用所有彈鋼琴的人都會彈都必須練的哈農第一條的“傻瓜手指訓練”開始，然後彈到小巴赫的作品片段，接著是貝多芬的《獻給愛麗絲》一直彈到李斯特的《鐘》片段，幾乎涵蓋了一個人從琴童到鋼琴家學琴途中的心路歷程，用心的編排，和鋼琴家充滿代入感的演奏，喚醒著場下琴童們的“練琴意識”。

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一個鋼琴家，一點小“心機”

音樂會的主角是台下的觀眾，以及台上全情投入的鋼琴家。整場音樂會的神奇之處就在於，一開始孩子們還跟著播放的動畫劇情一會兒尖叫、一會兒大笑，但是曲目過半，尤其在下半場的演出中，孩子們幾乎都被動畫帶入到音樂的情境中，安靜了下來，也變得更有耐心了。

鋼琴家在曲目莫紮特《小星星變奏曲》和《土耳其進行曲》中用了一點小心機，他並沒有說一句話卻制造了有趣的現場氣氛。在演奏《小星星變奏曲》的時候，孩子們憑借著對音樂的天性，跟著簡單的旋律哼唱起來，隨著律動打起節奏，一首《小星星》全場大合唱，不禁讓大人們也沉浸在簡單的快樂中。《土耳其進行曲》是一首使用打獵節奏型寫作的作品，而這個體現樂曲特點的節奏型卻鮮為人知，鋼琴家起身帶領左邊、中間、右邊的觀眾，把節奏型分解為三個部分，分配到三組人群，指揮著大家一起呈現出整齊劃一的《土耳其進行曲》鼓掌伴奏版。

作為從小跟隨名師受到專業附中音樂學院訓練，在國際比賽歷練中成長起來，目前回到南京藝術學院附中任教的80後一代，旅居美國多年的鋼琴家周希希對古典音樂教育，對古典音樂和藝術普及有自己獨到的看法：

1. 您覺得古典音樂現在面臨的最大的問題是什麼？

就中國而言，現在是古典音樂發展的最好時期，也是普及古典音樂的起步階段。越來越多的年輕父母願意讓自己的孩子從小就學習一門樂器從而提升孩子的氣質、開發孩子的大腦，但是古典音樂畢竟是西方的文化，複雜、抽象仍是推廣古典音樂學習的最大瓶頸。古典音樂的學習在中國有些雜亂，很多孩子學琴都是跟風式的，並不知道學習的目的和意義在哪裏。

2. 您在美國做職業演奏家，習慣於演奏專業的音樂會，是什麼原因促使您參與到“貓和老鼠”這種形式的音樂會中呢？

首先，“貓和老鼠”這場音樂會的曲目可以說是十分“專業”的，從古典到浪漫，甚至近現代的爵士雛形，涵蓋了古典鋼琴音樂各個重要時期的作品。我從美國回來以後，看到國內現在學習鋼琴的人數是如此龐大，但是就像前面談到的，很多孩子並不清楚自己為什麼要學這個樂器，或者完全不了解學習鋼琴能給他帶來什麼，所以我們想到了是否能夠將古典音樂換一種形式，像講故事一樣給琴童們帶來最直觀的認識和感受。

3. “貓和老鼠”音樂會的出發點是什麼？定位和期待是什麼？

這場音樂會最直接的出發點就是要讓學習鋼琴甚至其他樂器的人，無論什麼年齡段的，能夠喜歡上古典音樂。我們希望觀眾能夠在看完這場演出後，能夠主動地去了解、發掘這些作曲家以及他們的作品，產生一定的興趣。我堅信興趣是學習任何技能的前提，有了興趣才能堅持學下去，才能學好。

4. 因為您現在也在中國的音樂院校任教，您覺得中國現在高校音樂教育存在什麼問題？

現在選擇專業學習音樂的學生越來越多，但是學生的學習目標以及學習心態存在差異。有相當比例的藝術院校的大學生，是為了參加藝考，臨時來強化專業課，實際基礎非常薄弱，以至於進學校以後除了那一兩首考試的曲目其他什麼都不會。這樣的學生就算4年學下來，也幾乎學不到什麼。所以我希望，准備以音樂作為專業的學生還是要提早做准備，在自己熱愛的前提下盡早開始學習。

5. 您平時直接接觸到的業餘學琴的孩子多嗎？他們有哪些問題？

那還是比較多的。普遍的問題還是出在學琴的堅持度和練琴的耐心度上。因為學習鋼琴或者說任何一門樂器，它不是即時見效的一門技術，它不能給孩子即時的一種成就感的反饋，它需要長期學習的投入。

6. 很多人做多媒體形式的音樂會，為什麼“貓和老鼠”被觀眾接受了？是曲目的原因？還是你們音樂會形式的本身？

我覺得兩者都有，而且都是非常重要的。在准備這場音樂會的前期階段，我們花了大量的時間和工作在曲目的選擇、視頻的剪輯以及節目的順序等方面。所有的樂曲既要是古典的，又要能夠和視頻所表達的故事相吻合，還要做到多樣性，能夠讓琴童坐得住。

7. 做“貓和老鼠”鋼琴獨奏音樂會，您在台上的感受是什麼？會被自己設定的劇情代入嗎？

我在彈的時候並沒有感覺有什麼特別不一樣的地方，但一定是會有劇情代入感的。因為我在練習的時候需要對著視頻來練，有很多“點”是要音樂和畫面完全對上的，這樣才能達到最好的演出效果。不過這些和演奏的作品本身並不矛盾，就像前面提到的，我們是根據樂曲來選擇和剪輯視頻，所選的動畫都是對這首樂曲最生動貼切的表達。

8. 孩子們現場對您演奏的反應，會使您做古典音樂的心態和觀念發生變化嗎？

現場孩子們的反應非常好，他們能夠從頭到尾都坐得住，一些很小的孩子聽完之後都能記得樂曲的名字，我還聽說很多孩子回家之後主動要求練琴，這正是我們希望這個音樂會能給大家帶來的東西。同時這也堅定了我堅持做古典音樂的信心。

9. 您覺得中國需要什麼樣的古典音樂普及？中國的孩子需要什麼形態的古典音樂熏陶？或者說他們需要什麼樣的古典音樂教育？

需要多樣化的普及。既然古典音樂是西方的文化，那麼我們可以用各種通俗易懂的方式來給大家普及。無論是試聽類的，還是講解類的，只要大家能夠聽得懂，聽完之後更喜歡了，那就可以嘗試。

10. 您這一代學琴的人已經變成了如今中國鋼琴教育的主力軍，您對中國未來10年的鋼琴教育有什麼預見？或者說，您對中國未來的音樂教育有什麼期待？

未來10年學習鋼琴仍然會是一股強勁的熱潮。我也看到很多新聞裏說了，我們國家在大力倡導發展藝術教育，因此很多中小學都開始重視音樂的教育。那麼鋼琴一定是很多家庭學習音樂的首選。據我所知，一些小學裏面一個班90%的孩子都在學鋼琴，我覺得這是很好的事情。但是我希望無論是家長還是孩子，學習音樂不要盲從，還是要從自身的興趣出發。如果決定了學這門樂器，就要設定階段性的目標。一定要是階段性的，沒有目標就無法堅持下去。但是空洞的目標也是無濟於事的，只有先立一個小目標，朝著這個方向去努力，才能腳踏實地學到東西。這也是我們想看到的未來。

相信所有熱愛音樂的靈魂

都會在尋找音樂的旅途上

遇見歸宿

鋼琴家周希希簡介

周希希，旅美青年鋼琴演奏家，南京藝術學院鋼琴專業教師。畢業於世界著名學府美國新英格蘭音樂學院(New England Conservatory of Music)和上海音樂學院，曾跟隨著名鋼琴家，前上海音樂學院系主任(現為美國茱莉亞音 樂 學院鋼琴教授)陳宏寬先生學習。

他曾多次在國內外重要比賽中贏得獎項: 第六十一屆美國 Wideman 國際鋼琴大賽銀獎；2011年美國新英格蘭音樂學院協奏曲大賽冠軍; 2013年美國愛荷華國際鋼琴比賽決賽獎; 第七屆中國音樂“金鐘獎”鋼琴比賽優秀演奏獎; 上海音樂學院鋼琴比賽第三 名; 全國第一屆 “帕拉天奴”作曲和演奏比賽演奏第一名; “雅馬哈亞洲音樂” 獎學金等。

憑借其出色的演奏，他得到了如萊昂·弗萊舍、烏戈爾斯基、傅聰等眾多國內外著名鋼琴演奏家的高度贊賞。世界著名鋼琴大師阿爾弗萊德·布倫德爾在聽到他的演奏後曾盛贊道:“他的演奏不僅擁有驚人的技巧，同時你更能感受到其音樂中的深刻哲理，產生無限的共鳴。”

▼作者介紹

周笑揚

橄欖鋼琴課堂特邀作者

熱愛古典音樂的鋼琴演奏在讀博士

就讀於美國費城的天普大學

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