▲梵志登與紐約愛樂演奏《馬勒第五交響曲》

“英雄”在不斷重複的歷史上，是永遠不會缺席的角色。或毫無保留的奉獻，成就其偉大；或個人極端的膨脹，背上罵名。天才與瘋子一線之間，天使與惡魔也就是一念之差。這就是為什麼奏鳴曲式最開始的呈示部一般都有兩個相互對抗主題，因為一陰一陽之謂道，相生相克，互生互長。

勝利的追求，失敗的苦楚，征服的渴望，皇權的崇拜。貝多芬寫的是拿破侖，概念很清晰且具象。當他聽說拿破侖稱帝，他憤然將獻給拿破侖的標題劃掉，轉而寫上獻給一位時代的英雄。在貝多芬寫下這部“英雄”之前，鮮有作曲家，用交響曲表達自己主觀的感受。所以這部作品也被認為是浪漫主義的開端。

文/劉沁

圖/來自網絡

1.緣起

不久前，BBC音樂雜志咨詢全球151名著名指揮家，通過讓每位指揮說出三部自己認為最偉大的作品，然後按票數得出 “史上最偉大的20部交響曲”的榜單，貝多芬《第三交響曲“英雄”》名列第一，公認的巨作，一部劃分音樂風格的作品，描寫一個世紀之交的偉人。曲目五顆星！

紐約愛樂樂團，屹立在與傳統德奧系相對的美國，卡拉揚對歐洲樂團統治的時候，唯有伯恩斯坦和紐約愛樂能與之抗衡。NYPO歷任音樂總監還有，馬勒，托斯卡尼尼，布列茲，祖賓梅塔，庫特·馬舒爾，洛林·馬澤爾等等，無不被稱為大師。

NYPO還極力推崇新創作，德沃夏克第九交響曲，拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協奏曲都是樂團委約不同時代作曲家進行的創作，這都是NYPO的巔峰。當然最令我感動的還是伯恩斯坦傾力打造的給年輕人的音樂會。第一次看到這套錄制於50年代-60年代的錄像的時候，真的感歎美帝主義的孩子們是如此的幸福。樂團五顆星！

梵志登 何許人也，小提琴天才，19歲便被阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團任命為首席，成為樂團創團以來最年輕的首席。後經伯恩斯坦點撥走上了指揮的道路，擔任過BPO，VPO，LSO，RCO等眾多頂級樂團的客席指揮，去年剛剛接任NYPO的音樂總監。擔任NYPO音樂總監第一年錄制的貝多芬第五交響曲聽完之後深深歎服。完全能聽出來小提琴出身的他對樂團聲音的控制能力，以及對樂曲細節的表現能力。毫無疑問，指揮五顆星！

曲目，樂團，指揮是我自己排列的音樂會三要素。這場音樂會每個要素都達到了我心中的5星級，所以只有用昂貴的門票，花寶貴的時間，跨越遙遠的距離前來頂禮膜拜。

2.音樂背後

訂票之後，仍舊是對作品的預習。這次音樂會的作品，上半場對我來說是一首陌生的曲子。肖斯塔科維奇室內交響曲，我心中很是疑惑但是並不發怵。不發怵是因為去年深入的研究了肖斯塔科維奇，讀了他的兩本傳記，認真聆聽了他第五交響曲的多個版本，還在西安現場觀看了杜達梅爾指揮柏林愛樂演繹的這部作品。

但疑惑的是，肖斯塔科維奇寫了15部交響曲，但哪來的室內交響曲呢？簡單查閱資料之後才了解這首曲子原是第八號弦樂四重奏，被肖斯塔科維奇的學生巴塞爾改編為樂團演奏的版本，而且肖斯塔科維奇還對這個改編十分滿意。

在聽過這首曲子後，我發現肖斯塔科維奇的特點非常明顯。在樂曲開篇肖斯塔科維奇還使用了他的簽名動機，即D-降E-C-B，若用德語念這幾個字母，能很容易地從名字縮寫中推斷是哪位作曲家寫的。曲子非常入耳，特別是第二樂章。

這次預習主要的方面就是對不同指揮和不同樂團演繹的這部作品的比較包括卡拉揚，楊頌斯，奧曼迪，還有蒂勒曼等等。這更加讓我期待這場音樂會了。

3.音樂會二三事

懷著激動的心情，來到音樂會現場，開場之前有一個開場講座，講座的人是紐約愛樂兩位副總監，在聆聽過程中有兩件新鮮事和大家分享。

一是梵志登怎麼受到伯恩斯坦的影響從而走上指揮這條路。當年伯恩斯坦與皇家大會堂管弦樂團合作演出時，梵志登正是樂團首席。伯恩斯坦的習慣是排練時讓助理指揮坐在音樂廳中，聆聽樂隊的效果，很巧合的是那天助理指揮不在，於是伯恩斯坦讓梵志登代替，排練過後，他給出的反饋讓伯恩斯坦大加贊賞，於是才有了伯恩斯坦建議梵志登轉型指揮的建議。

二是在樂團排練時，梵志登會在指揮完全曲後後再做一些細節的調整。兩位副總監對NYPO的聲音特點的評價出現得最多的詞語就是力量感。他們還說在紐約的音樂廳裏，梵志登和樂團產生的聲音是和音樂廳長在一起的。這讓我產生了如果去紐約旅遊一定要聽一次的沖動。

音樂會即將開始，放眼看去紐約愛樂中女樂手的比例很高，相較與BPO，VPO，LSO來說。這時無知的我真的在懷疑，之前演講中副總監提到的紐約的特點是力量感？

上半場的作品，之前跟西南大學李柯教授有簡短交流，他說這首曲子如果聽四重奏版會更加刺激。我想四重奏版本同一聲部只有一個樂器，聲部內不用考慮配合的問題，所以速度會非常之快，而這首曲子原版本就是四重奏，所以較快的速度有可能就是作曲家的本意。但四重奏換成樂團之後，就比較困難了，每個聲部從1個人變成了8人左右，樂手之間必須相互照顧，速度無論如何也快不起來。

梵志登創造的這個聲音給我聽覺細胞帶來的極大挑逗。紐約愛樂的水平確實超乎想象，超過了我預習所聽過的所有樂團錄音版本。現場的演繹，聲音更加渾厚飽滿，再加上媲美於四重奏版本的速度，完全是飛上天際的感覺。上半場結束，觀眾爆發持續的掌聲，梵志登三次上台致謝。

下半場的英雄，第一聲發出來，我就感覺到紐約愛樂獨特的氣質，配合精心排練過的速度，我真心感覺到了另一個英雄的出現。楊頌斯的版本，速度較慢，但是充滿了堅定的力量，感覺是老當益壯。奧曼迪的版本，節奏平穩，音響平衡，感覺是一個是飽經風霜，經歷了無數次高潮低穀，最終以不變應萬變的偉人。而卡拉揚的英雄是我最喜歡的版本，時而自信，時而沖動，時而多疑，運籌帷幄但又敏感善變，非常符合拿破侖。

而梵志登的演繹，是一個通過繼承得來權利和財富的年輕皇帝。英姿勃發，英氣逼人，自信來源於父輩殷實的家底，我聯想到了孫權，他在享受這帝國的繁榮。對就是享受，我也享受著這個音樂。

整部作品都有較快的速度，同時力度絲毫沒有打折扣，有些地方真是我從來沒有聽到過的，不禁目瞪口呆。而且結構性很強，緊緊的包圍著我。速度快，力量強，包裹著。我想梵志登排練時候會不會壓一壓這群“男女瘋子”。全場結束，掌聲雷動，歡呼四起。梵志登為回饋熱情的觀眾，還加演了一首。

完美的夜晚，無奈工作無法脫身所以無法參加第二晚的莫紮特第四十一交響曲和勃拉姆斯第一交響曲了。略帶遺憾，但已經心滿意足。聽梵志登的演繹，相信他一定會將NYPO帶上更高的巔峰！

↓點擊圖片輕松學↓