眾所周知，五聲音階是現代音樂的根基，很多音階的誕生，都跟五聲音階息息相關，比如布魯斯音階！

可是，每當某一吉他大佬想在公眾面前自黑一把，就會說：即興方面我不行，我只會擼五聲音階！

雖然是一句開玩笑，但其言外之意無非就是：使用五聲音階的，即興方面就是不太行……

是的，每當一提到五聲音階，琴友們可能就會先想到如今已被國內某些歌星玩壞的中國風，還有吉他界濫用五聲音階的那些瞎JB擼……尤其是後者，基本沒怎麼學過樂理和即興的人，一搬出五聲音階立馬就能唬人！

可是，五聲音階並非中國風的專屬，也不是東方音樂裏才會存在的特色，因為稍微有點常識的人都知道，其實在西方的搖滾樂、布魯斯、鄉村音樂甚至是爵士樂裏，五聲音階早已被廣泛運用！

所以，說五聲音階“俗套無聊”的人，大抵都是對五聲音階還沒理解透、用明白的，或者人雲亦雲的：這世上沒有俗套的音階，只有俗套的人的思維！

那麼，如果你水平或見識有限，感覺自己在五聲音階的使用上已窮途末路，不妨參考以下的幾點，重新把自己的即興思維，裝潢一下吧？

1，使用五聲音階之前，先豐富一下伴奏

五聲音階在整體的聽感上本來就四平八穩，非常的和諧，而如果伴奏吉他也是那種四平八穩的和弦或節奏，難免會落入俗套的泥坑裏。

其實，不管是什麼樣的音階，要是能夠在和聲與節奏上下功夫，音階就會立馬有一種脫胎換骨的感覺——本身伴奏就是旋律的外衣，音階的色彩與風格，基本都通過和聲與節奏來體現出來的！

比如以下這位大神，他所彈的四個五聲音階，都是很常見的模式，然而在他那並不簡單的伴奏下，這些五聲音階的聽感，顯得如此的不一般！

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因此，在使用五聲音階之前，學會豐富即興的伴奏，是很重要的，比如以下這三個五聲音階樂句，它們的和聲背景都是有著很強可塑性和開闊性的七和弦，也是爵士樂裏常見的2-5-1和聲套路。

這樣一來，五聲音階的聽感就會有一種很爵士的感覺了，也就是說，假如你是個懶人，懶得背各種旋律小調或和聲小調等音階，你用五聲音階也能玩爵士樂了……汗一個！

參考：

Dm7 – 可使用 D小調 五聲音階

G7alt –可使用 bB小調 五聲音階

Cmaj7 –可使用 E小調 五聲音階

除了和聲，節奏上的變化，也可以使得五聲音階容光煥發，當你熟練掌握了各種切分節奏、Swing、Shuffle等節奏，不用去找其他高難度的音階，光是五聲音階就能讓你有取之不盡的即興素材，重要的是，它們都灰常的好聽、耐聽！

2，利用樂理思維，拓寬五聲音階的選擇

讓吉他手們最熟悉的五聲音階模式，大概就是自然大小調了，這也是該音階容易被用爛的主要原因——來來回回就兩條路，不爛也發黴了。

如果你有學習過Lydian、Mixolydian等中古調式，你能想到的或者感受到的，其實遠比那些所謂的中國風，要多得多！

下面以大三和弦C為例：

當C和弦是一級時，它包含的音階是以C為根音的1-2-3-5-6-7，即C自然大調；當C和弦為四級時它的音階是1-2-3-#4-5-6-7，當C和弦為五級時它包含的音階是1-2-3-4-5-6-b7 。

不難發現，無論C和弦處在第幾級位置，它的音階都只有兩個音發生了變化：四級時4變化為#4（F變成#F)，五級時7變化為b7（B變化為bB），一直沒有發生動搖的是：12356——這不就是我們熟悉的五聲音階嗎？

也就是說，在C和弦的伴奏之下，除了C 調的五聲音階，還分別有兩個不同位置的五聲音階可以使用：你可以理解為，在F調的五聲音階和G調的五聲音階，均是C和弦可使用的。

思路一下子就開闊了有木有？如果有能力把這幾個五聲音階串起來，那麼很可能你的演奏就很fusion了……

另外，不要逮到常用的五聲音階指型，就狂用不停，比如La指型和Mi指型之類的。不同的把位都能給你新鮮的靈感，五聲音階有五個指型，這意味著樂句的構建與設計，你可以有N*5個選擇！

3，使用技巧，讓五聲音階聽起來更加新穎、個性十足~

如果你只是把教材裏那些固有的五聲音階指型，按上行下行順階，直來直去，

這當然會容易無聊！

適當地設計一下演奏的技巧，改換一下把位的選擇，你就能在五聲音階的身上發現新大陸！

比如，你可以根據某個五聲音階指型，設計一個音階模進，讓它聽起來更有層次感：

比如，你可以跨弦演奏某個五聲音階指型，讓它聽起來更有跳躍感：

比如，你可以使用滑弦、擊勾弦去演奏某個五聲音階指型，讓它聽起來更現代一些：

比如，你可以在兩個不同五聲音階之間，設計出個性的點弦（包括跨弦）技巧，讓它聽起來更炫一些：

……

希望以上能給大家一個小小的啟發~

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