學習音樂

一定要走 專業路嗎？

音樂圈和娛樂圈都走過的 歐陽娜娜，經歷了

6歲學大提琴→11歲獲大提琴冠軍

→13歲考取美國柯蒂斯音樂學院

→之後又宣布休學進入演藝圈

→去年推掉工作入讀美國伯克利音樂學院

這豐富的人生後，也不過18歲出頭

娜娜的人生還有很多的不同機會

學習音樂應該會是她人生最大的一個財富

現在學習音樂的人那麼多

★ 是走專業路還是僅僅作為興趣學習？

★ 業餘學習需要正規訓練嗎？

★ 學習音樂還有其他出路嗎？

在這裏我們來一起探討下

成為一位音樂家

到底有多少幾率？

天賦和勤奮 缺一不可

很多頂級音樂家都是在早期就展現了自己的天賦，但是想要成為真正的音樂家、藝術家，勤奮和努力也是必須要有的。我們也許都聽說過 莫紮特5歲作曲，貝多芬4歲演奏羽管鍵琴，郎朗5歲拿鋼琴比賽第1名、15歲以第1名的成績考上柯蒂斯音樂學院，李雲迪7歲開始學琴、18歲拿肖賽冠軍 等等層出不窮的音樂神童小故事。

但你可能不知道：莫紮特和貝多芬都有一個極其嚴厲的父親，在很小的時候就要每天進行高強度的訓練、大量的學習和演出；郎朗小時候經常練琴練到半夜十一點，後來考入美國柯蒂斯音樂學院後，因為他練琴之勤奮使得學校破例為他延長琴房開放時間；李雲迪小時候每天晚飯後開始練琴，母親要求他直到練好才可以停下……

這些音樂家的成功，也許90% 的因素是來自於勤奮，另外10%甚至只有2%到3%的天賦，決定了在眾多學音樂的人當中，你能否脫穎而出。勤奮和天賦缺一不可，所以能為職業音樂家的人是少之又少的。

有必要

從小就學習音樂嗎？

這是“全球音樂教育聯盟”

（成員覆蓋全球範圍內30餘所世界一流音樂院校）

在《對話》欄目上的一段視頻

幾位知名音樂學院的院長回答了主持人關於

“你是否願意讓自己子女

從事音樂的職業”的問題

美國伊斯曼音樂學院院長、英國伯明翰音樂學院院長、中國音樂學院院長等人，以自己或自己子女從小學琴的經歷為例，都給出了自己的回答。

成功的經歷或許不可複制，但我們應該知道，學習音樂的經歷會讓一個人終生受益，雖然不僅僅是學藝術才能豐富人生，但是不學藝術的人生肯定不夠豐富。大多數音樂家的啟蒙都是從童年開始（或許更早），要麼父母為其提供了良好的音樂學習環境，要麼他自身的強大興趣驅使自己不斷去學習、練習。

美國芝加哥大學音樂學院院長安妮·羅伯森說：

我有兩個女兒，學雙簧管的大女兒現在是一名科學家。她在大學和研究生階段都沒放棄雙簧管，從她身上，我看到的是學音樂給她帶來很多好處，讓她在進行科學研究時更有創造力，她看問題的方式非常新穎有趣，我覺得這種能力是音樂帶給她的，所以我相信，孩子從小學習音樂是有好處的，對於心智、聽力的開發都有幫助，而且會影響孩子的思維方式。有這樣的說法，我認為是對的，從小學音樂的孩子數學學得更好之類的，即使不看這些，孩子也可以從音樂中學會如何表達情感。

我們不能強迫孩子去學音樂

基於自身興趣的學習往往能取得更大的成就

家長和老師應在學習過程中

給予充分的鼓勵和督促

決定走 專業路？

及早開始做規劃！

如果學生具備走專業路的資質和天賦，學生自己也非常希望走這條高尖深的路，那麼去專業院校學習是必要的。專業院校擁有更多、更優質、更先進的教學資源，這也許是其他地方難以獲得的寶貴資源。例如先進的教學設備，優秀的專業老師，相互交流的平台，以及經常舉行的音樂會等等。對於已經開始打算走音樂之路的琴童建議家長及早開始做規劃，如果學習西方古典音樂，家裏經濟條件也允許，可以考慮送出國上音樂學院，因為這樣可以更早、更多地接受不同的語言、文化、審美等等。在選擇學校之前，你需要考慮到：

你想要去學習什麼，哪所學校有開設這門課程?

你想要跟隨怎樣的老師學習?

你將擁有怎樣的機會，去進一步探索你當前的興趣，

或者去發展新的愛好?需要花費多少?

怎麼支付?還有每個學校的獎學金和助學金的政策等。

一份世界知名音樂學院TOP10

名單（2017年）可供大家參考：

1、伊斯曼音樂學院（美國）

2、茱莉亞音樂學院（美國）

3、曼哈頓音樂學院（美國）

4、柯蒂斯音樂學院（美國）

5、柏林藝術大學（德國）

6、印第安那大學雅各布斯音樂學院（美國）

7、漢諾威音樂學院（德國）

8、新英格蘭音樂學院（美國）

9、英國皇家音樂學院（英國）

10、巴黎國立音樂學院（法國）

而最近由CEOWORLD發布的

“2019年世界最佳音樂學院排名”

TOP5 名單如下：

1.茱莉亞音樂學院（美國）

2.伯克利音樂學院（美國）

3.新英格蘭音樂學院（美國）

4.國立莫斯科柴可夫斯基音樂學院（俄羅斯）

5.維也納國立音樂與表演藝術大學（奧地利）

除了考專業的音樂學院，通過音樂特長生進入綜合性的大學，也會是個不錯的選擇，這也是需要家長從孩子很小就開始考慮到這個層面。哪怕是業餘的樂器學習，如果在一開始就有意識地綜合培養孩子的視唱練耳、樂理知識等，全面提高孩子的音樂素養，未來以音樂特長生考入常青藤學校也不是沒有可能。

通曉音律是成功的敲門磚？

正規的音樂訓練 & 其他領域的成功的關系？

來看看紐約時報的調查研究（觀點喬安妮·李普曼2013年10月21日 《紐約時報》）

康多莉紮·賴斯(Condoleezza Rice)受過古典鋼琴的正統訓練。前美聯儲(Federal Reserve)主席艾倫·格林斯潘(Alan Greenspan)曾是一名專業的單簧管和薩克斯管演奏家。對沖基金億萬富翁布魯斯·科夫納(Bruce Kovner)是一名曾在茱莉亞音樂學院(Juilliard)學習的鋼琴家。

很多研究都把音樂學習與學術成就聯系在了一起。但是，正規的音樂訓練究竟與其他領域的巨大成功有何種聯系呢？這種聯系並非偶然。我敢這麼說是因為我問過人。我向從科技、金融到媒體等各領域的一流從業人員提出了這個問題，這些人過去都曾是正經的音樂家（雖然往往鮮為人知）。幾乎所有人都認為他們在音樂方面接受的訓練與他們的職業成就有關。

這種現象並不局限於數學與音樂之間的聯系。引人注意的是，很多頗有成就的人都告訴我，音樂能開啟他們的創造性思維。他們的經歷表明，音樂訓練有助於增強其他優點：協作、傾聽。將不相乾的想法結合在一起的思維方式。著眼於現在和未來的能力。

那麼，學校裏的音樂課能否把你的孩子變成另一個微軟(Microsoft)聯合創始人、億萬富翁保羅·阿倫（Paul Allen，吉他）或者伍迪·艾倫（Woody Allen，單簧管）呢？或許不能。這些人的成就是非同一般的。但是我發現，這些人以及其他與我談過話的一些有著遠見卓識的人，對待音樂的方式都十分有趣。他們中的很多人都會將音樂課上學到的專注力和紀律性，應用到新的思考、交流甚至是解決問題的方法中。

仔細觀察就能發現，在幾乎所有行業的頂尖人群中都有音樂家的身影。伍迪·艾倫每周都會和一個爵士樂隊一同演奏。電視節目主持人葆拉·紮恩（Paula Zahn，大提琴）和NBC駐白宮首席記者查克·托德（Chuck Todd，圓號）念大學時拿的是音樂類獎學金；NBC的安德烈亞·米切爾(Andrea Mitchell)受過專業的小提琴訓練。微軟的阿倫和風險投資家羅傑·麥克納米(Roger McNamee)都有自己的搖滾樂隊。穀歌(Google)的聯合創始人拉裏·佩奇(Larry Page)上高中時演奏過薩克斯管。史蒂文·斯皮爾伯格(Steven Spielberg)會吹奏單簧管，他還是一位鋼琴家之子。前世界銀行(World Bank)行長詹姆斯·D·沃爾芬森(James D. Wolfensohn)曾在卡內基音樂廳(Carnegie Hall)演奏大提琴。

“這不是偶然，”格林斯潘說。他雖然放棄了爵士單簧管，但仍然會玩玩客廳裏的小三角鋼琴。“作為一名統計師，我可以告訴你，這種現象純屬偶然的可能性非常小。”這位謹慎的前美聯儲主席還說，“這就是你能根據這些事實做出的結論。關鍵問題是：為什麼會存在這種聯系？”保羅·阿倫提供了一種見解。他說，音樂“能強化你在創造力方面的信心”。阿倫從七歲開始學習小提琴，少年時代又開始彈奏吉他。甚至早年在微軟的時候，他還會在長時間的編程後拿起吉他。音樂是對他正職工作的情感類比，這兩種工作能表達他不同的創造沖動。他說，編程和演奏“都有一些東西在促使你超越現實局限，用一種新的方式來表達自己”。

托德說，在多年的訓練與比賽跟他所謂的“對完美的追求”是存在聯系的。廣告行業的資深管理人士史蒂文·海登(Steve Hayden)認為自己最著名的作品——蘋果公司(Apple)的廣告《1984》——應該歸功於自己大提琴手的背景；這個廣告描繪了對獨裁者的反抗。“提出那個想法的時候，我想到了斯特拉文斯基(Stravinsky)，”他說。他還表示，大提琴演出的經歷還使他懂得了如何協作：“集體表演真的能鍛煉你與別人合作的能力，讓你知道何時該獨奏，何時該合奏。”

對於與我交流過的很多頗有成就的人來說，音樂是一種“隱藏的語言”——這種說法來自沃爾芬森。這種語言能提高人們將不同的、乃至矛盾的觀點聯系起來的能力。擔任世界銀行行長期間，沃爾芬森曾到訪100多個國家，他經常會關注當地各種演出（有時還會用借來的大提琴加入演奏），這能幫他理解“人的文化，跟他們的資產負債表是不可同日而語的”。

正是在這種情況下，人們討論已久的數學與音樂之間的聯系才最緊密。這兩者其實都是一種表達方式。對沖基金Caxton Associates的創始人、茱莉亞音樂學院董事會主席布魯斯·科夫納說，他認為鋼琴演奏和投資策略的制定有一些相似之處；他認為，兩者都“和模式的識別有關，而一些人會將這些範型推演到不同的感官領域”。

科夫納和古典鋼琴演奏家羅伯特·陶布(Robert Taub)都談及了一種通感——他們都是一種三維的方式進行模式認知的。陶布因他錄制的貝多芬(Beethoven)唱片而獲得美名，之後創立了一家音樂軟件公司MuseAmi，他說在表演的時候，他能夠“將所有的音符以及它們之間的關聯視覺化”，這種技巧會從智力上轉化成“在多重領域建立多重聯系”的能力。

我訪問過的人中，有一些對音樂的熱愛更甚於他們的才華。伍迪·艾倫坦率地告訴我，“我並不是技藝高超的音樂家。我引人關注完全是因為我所從事的電影創作。”艾倫將音樂視為一種消遣，與他的正職工作無關。他將自己比作“一個一星期才打一次網球的周末網球手”，“我的耳朵完全算上不上很好，節奏感也一般。在喜劇中，我有很好的節奏直覺。在音樂上，我不行，真的。”但他每天還是會至少花半小時時間練習單簧管，因為演奏管樂器的人如果不練習就會失去口型：“如果你還想繼續演奏就得練習。我這個爛水平也是要每天練習才能保證的。”艾倫會定期演出，甚至和他的新奧爾良爵士樂隊到世界各地進行巡回表演。“我從沒想到自己能在世界各地的音樂廳裏，面對五、六千觀眾演奏，”他說。“我要說，很意想不到的是，它極大地豐富了我的生活。”

沃爾芬森解釋道，音樂會帶來平衡，他是成年以後才開始上大提琴課的。“你練習樂器並不是為了得獎，或者要成為這裏、那裏的領袖。你在享受音樂是因為它從音樂裏得到滿足和愉悅，而這是與你的職業地位完全不相乾的。”

對羅傑·麥克納米來說，他的Elevation Partners最為人所知的恐怕是早期對Facebook的投資，“音樂和科技已匯聚在一起，”他說。他用Facebook推廣他的樂隊Moonalice，由此成為了Facebook專家，如今他專注於以視頻形式在線直播樂隊的演唱會。他認為，音樂家與頂尖專業人士的共同點是，“都有一種 迫切想要深挖 的渴求。”出色的音樂家和其他領域的成功人士，似乎都具有這種容易癡迷的能力。

紮恩記得自己曾經每天花四個小時，抱著她的大提琴“在一間狹小的練習室裏試圖掌握一段樂句”。現年41歲的托德詳細描述了他17歲參加獨奏面試時的情景，那一次他取得了第二名的成績，而不是第一——不過他還是成為了佛羅裏達州全州交響樂團(All-State Orchestra)的首席圓號手。“我一直相信，我之所以能夠成功是因為我比別人努力，”他說。這種技能來自“把那段獨奏再吹一遍，把那一小段再練習一遍”，這會轉化成“針對某事反複研究，或者複查，又再查”的習慣。他補充說，“沒有什麼能像音樂那樣教會你這個道理，如果你夠努力，總有一天會進步。你會看到結果。”

當我們這個國家對音樂的認真追求——以及音樂教育——正走向衰落之時，這種觀察值得我們牢記在心。這些卓有成就者認為，音樂會為人們提升以下的品質：協作、創意、紀律以及協調意見沖突的能力。這些都是公眾生活所特別欠缺的。

音樂未必會讓你成為天才、富翁，

甚至不一定能讓你成為更優秀的人。

但它幫助訓練你以不同的方式思考，嘗試不同的視角

最重要的是，享受傾聽。

所以除了走專業路之外

學習鋼琴還能走什麼路？

橄欖音樂課堂 特別邀請到 旅美鋼琴家-柴瓊妍

給大家帶來一節免費直播課

為大家規劃鋼琴學習之路

闡釋 ★國際化鋼琴學習標准

提高 ★音樂學習中的綜合性素養

柴瓊妍先後在上海音樂學院、柯蒂斯音樂學院、曼哈頓音樂學院學習。在德國跟隨當代鋼琴大師梅西安專家皮艾爾-勞倫特·艾瑪專攻現代鋼琴。她先後師從Pierre-Laurent Aimard，Seymour Lipkin，Solomon Mikowsky，Anthony de Mare，Marilyn Noken等眾多名家。

如今，她的身影活躍在芝加哥、巴爾的摩、在德國、比利時、西班牙以及Gaudeamus New Music和Darmstadt新音樂國際音樂節等各個現代音樂演出場所。在中國，她定期獻演於上海各大音樂廳，以“現代音樂的先鋒”為人們所熟知。

Dr. Jenny Q Chai 柴瓊妍博士作為著名鋼琴家、教育家活躍於各大講座。先後在美國哈佛大學、美國斯坦福大學、美國紐約曼哈頓音樂學院、美國紐約大學、美國加州伯克利大學、美國芝加哥羅斯福大學、美國波士頓音樂學院、上海複旦大學、上海美領館、上海交響樂團、上師大音樂學院、浙江大學商學院、寧波大學音樂學院、北京美領館等地舉辦講座受到廣泛好評。

2019年柴博士將在加州伯克利分校任教。

直播簡介

直播主題：

學習鋼琴是否一定要報考專業院校？

直播時間

2019年6月13日|20:00

主講嘉賓

柴瓊妍

適宜人群

教師、家長、愛樂者

（注：本次直播限時免費，回顧付費，報名從速！）

↑限時免費，回顧付費，快速報名↑

◆小編工作時間：周一~周五 10:00~18:00

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