▲ 盧西耶（Loussier）演奏巴赫《G弦上的詠歎調》（Air on the G String）

巴赫的作品被歷代演奏家奉為圭臬

就算是在三百多年之後的今天

“西方近代音樂之父”的作品依然常演常新

除了作品本身的完美

也離不開歷代音樂家不斷的重新演繹

今天這位巴赫詮釋者

把BACH的作品演繹成了

“三流”音樂

卻因此被公認是

20世紀最重要的爵士鋼琴家之一

他就是

雅克·盧西耶

I. ‘Loussier - BACH’

爵士鋼琴演奏家雅克·盧西耶（Jacques Loussier）生於法國，10歲起學習鋼琴，16歲進入法國國家音樂學院深造，師從Yves Nat。50年代末在學院學習期間，盧西耶接觸到了爵士樂，John Lewis等爵士音樂家的作品，尤其是他們的現代爵士四重奏，刺激了盧西耶的藝術靈感，讓他開始嘗試通過即興創作將巴赫的音樂同爵士結合起來，而且常常是以三重奏的形式。

▼約翰·路易斯《Odds Against Tomorrow》《The Golden Striker》

盡管盧西耶本人從未想過要獲得學院派的認可或者商業上的成功，他的新創意還是在評論界激起了水花。評論家們對他褒貶不一。

不少人認為巴赫古老而神聖，他的作品不應該允許這樣隨意的改造。

另外一些人則認為，盧西耶的方式演奏巴赫無何厚非——他們了解，即興創作本來就是巴洛克時期作曲家的主要工作方式。包括巴赫本人在內，許多17,18世紀的作曲家都用自己或者其他人創作的音樂主題即興演奏，因而在不斷演奏的過程中產生對音樂不同的詮釋和表達，並不存在“唯一正確的”這回事。

▼盧西耶-巴赫《前奏曲》《賦格》第16首

II. “三流”音樂

“第三流派”（Third Stream）這個名詞，由作曲家 貢特爾舒勒（Gunther Schuller) 在50年代末首次使用，用以描述包含他自己在內的音樂家所創造的 爵士和古典音樂的獨特融合風格。

影響了盧西耶的 John Lewis 正是這一風格最早的實踐者。其他“第三流派”作曲家還包括J.J. Johnson, John Lewis, Jimmy Giuffre，George Russell, Charles Mingus, Harold Shapero, Milton Babbitt 等等。

舒勒認為，Third Stream 既非古典，也非爵士，而是一種獨立的，注重即興演奏的音樂類型。它從 古典 和 爵士 中獲取同樣多的靈感，處在兩者之間（“a new genre of music located about halfway between jazz and classical music”）。

因為兼容古典和現代因素而又不同於二者，要成為“第三流派”的作曲家和演奏家，需要對兩種類型的音樂有同樣深刻的理解和擅長。

在所謂的“第三流派”誕生之前，古典和爵士是兩個互不搭界的圈子，而真正能夠在二者之間如魚得水的藝術家始終鳳毛麟角。

▼盧西耶-巴赫《C小調半音階幻想曲》《d小調托卡塔與賦格》《小步舞曲》

III. 全能 + 高產 + 跨界

盧西耶的聲名在古典樂迷中大概不算顯赫，不過在他60餘年的職業生涯中，盧西耶本人及他1959年建立的三重奏樂團Jacques Loussier Trio 大量錄制了以巴赫音樂為基礎的作品集，對《哥德堡變奏曲》，《勃蘭登堡協奏曲》，《d小調托卡塔與賦格》，《G弦上的詠歎調》等無數經典作品進行了極富個性的再詮釋。

其中，樂團演奏的《G弦上的詠歎調》因30多年間被英國“哈姆雷特”牌香煙作為其電視廣告的背景音樂而廣為人知。

除了巴赫，盧西耶也對亨德爾，斯卡拉蒂，維瓦爾第，莫紮特，貝多芬，肖邦，薩蒂，德彪西，拉威爾，舒曼等作曲家的作品進行廣泛地再詮釋。

厲害的是，盧西耶始終能夠在讓人聽到他創新的同時，葆有原作的滋味，富有新意而不過分激進偏執，使作品得以煥發新的生命力。

另外，盧西耶自己為100多部電影和電視劇創作了配樂，也有一定數量的個人古典作品，是越來越專業化的音樂界少有的全能型藝術家。

▼盧西耶-巴赫《G弦上的詠歎調》

▼盧西耶-拉威爾《波萊羅》

▼盧西耶-薩蒂《裸體舞曲》第一首

3月5日，84歲的盧西耶與世長辭

盧西耶走得似乎格外安靜

作為20世紀以後最重要的爵士鋼琴家之一

他所留下的創作

將成為古典和爵士兩界音樂家的寶庫

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