1、賽馬

賽馬，是世界上許多民族和地區流行的群眾性競技活動。但《賽馬》這支樂曲，一聽便知它描寫的是我國內蒙古人民在傳統節日――那達慕盛會上進行的賽馬。這是它那具有鮮明民族風格的音調告訴我們的。也許是由於內蒙民歌的優美旋律和它的F調式特別適合二胡的表現，許多作曲者都喜歡用作素材來創作二胡曲。其它不計，單看中國音編的《二胡曲選》（1949－1979）中，在群眾中較有影響的描寫草原、駿馬的曲子就可找到六首；而直接以奔馬為題的就有三首。也許是由於駿馬奔馳的形象特別能扣人心弦，催人奮進的緣故吧！實際上，《賽馬》的旋律很簡單，然而，簡單中卻有奧妙。它的核心旋律是一首膾炙人口的蒙古族民歌《紅旗歌》。黃懷海先生從這首民歌中得到創作靈感，並憑借自己嫻熟的二胡演奏技巧，匠心獨運，把一首僅有四句十六小節的民歌，升華為一首風靡全國，響徹海內外的傳世之作。

———黃懷海：“曲不驚人，死不休

2、二泉映月

《二泉映月》是我國著名的民間盲藝人阿炳（華彥鈞）的傳世之作。這首樂曲從最初不定型的片段到構成完整的作品，經過了很長的年代，是阿炳在舊社會流浪賣藝的過程中，通過長年累月的反複演奏、加工創造而成的。據與他同時代的、熟悉他的生活的鄉鄰們回憶，早在無錫被日蔻侵占期間，就經常聽到他在街頭巷尾拉這首曲子，特別當夜闌人靜的時候拉得最為動人。那時還沒有曲名，直到一九五O年夏天，楊蔭瀏先生等人為他錄音時，經過商榷才定名為《二泉映月》。《二泉映月》含蓄、深情的旋律如泣如訴、如悲似怒，時而委婉低回、時而激越高亢，抒發了作者淤積在內心的幽憤、哀痛和對美好生活的向往。

——是我國著名的民間盲藝人阿炳（華彥鈞）的傳世之作。

3、江河水

朋友，你看過音樂舞蹈史詩《東方紅》的電影嗎？你還記得《苦難的歲月》中，一個頭插草標的女孩與媽媽生離死別的情景嗎？那段淒涼痛苦、帶有特殊顫音的舞蹈音樂就是《江河水》它原是流傳東北地區的一首民間樂曲，經原旅大歌舞團王石路等同志加工整理成為一首完整的雙管獨奏曲。後來，湖北藝術學院黃懷海同志又把它移植成二胡獨奏曲。樂曲傳說：從前，有一對美滿的夫妻，不幸丈夫被官吏們拉去服勞役，因遭受百般虐待，慘死在異鄉。妻子聞訊後，來到送別丈夫的江邊，對著滔滔的江水，遙祭亡魂，號啕痛哭，傾訴了對萬惡的統治階級的仇恨，並引出對往事的無盡思念…………

——悲劇性最強的二胡

4、拉駱駝

這首二胡曲作於1954年，那時，愛拉二胡的人隨處可見，他們在演奏已有的名曲之外，還要求演奏新曲。當時的演奏者把原有的絲弦改為金屬弦，追求明亮的音色。在技法上，今天已經很普遍並且相當發展了的快弓、短弓，當時才剛剛興起。這種有較強力度的“鏗鏘”之聲，同二胡特有的柔和美相對比，又富於剛勁之美。這種新的技巧的發展和革新，呼喚著新的樂曲的出現。《拉駱駝》就是在這種背景下由作曲家曾尋根據內蒙民歌《拉駱駝》改編而成，它的旋律深沉而優美，帶著淒涼——舊社會的烙印，又充滿期望——勞動人民的本色，給人很深的感染。表達了草原的遼闊，牧人的吟唱、沉思、憧憬（慢板）和新生活的歡樂（快板）。

——最早出現快弓的二胡曲

5、戰馬奔騰

《戰馬奔騰》是二胡演奏家陳耀星在七十年代創作的一首二胡獨奏曲。陳耀星是中國著名的二胡演奏家，在他幾十年的演奏生涯中，對這門傳統拉弦樂器的演奏技巧大膽地進行了革新，獨創了一些彈撥琴弦的新指法，他還借鑒了西洋小提琴的右手運弓手法，發展了二胡右手演奏技巧，大大地豐富了二胡的音樂表現力。在這首《戰馬奔騰》中，他就運用了自己獨特的高難演奏技巧，成功地表現了守衛在邊疆的騎兵戰士的軍營生活，樂曲開創了用二胡表現軍事題材的先例。

——陳耀星強力打造軍營狂想曲

6、江南春色

《江南春色》是朱昌耀和馬熙林根據江蘇民歌音調創作的一首著名南派二胡曲，她以優美的旋律，清新的格調生動地描寫了江南水鄉那賞心悅目的秀麗風光，和人們對生活的無限贊美之情。朱昌耀的演奏細膩柔和，快板處張馳有度，實為二胡現代創作作品中的精品。朱昌耀以其對音樂深刻、入微的理解和對樂曲細致、獨到的處理，得到行家和同行的贊譽，被喻為“如杯中醇酒，滿而不溢”，“弓弓訴人意、弦弦道世情”，“中國的帕爾曼”。

——一覽江南水鄉賞心悅目的秀麗風景

7、空山鳥語

空山鳥語是一首標題音樂。這首曲子是劉天華先生十大名曲裏技巧最難的一首。劉天華先生把古詩“空山不見人，但聞人語聲”改為“空山不見人，但聞鳥語聲”。劉天華先生的故鄉江陰有一座山叫黃山，滿山都是竹林，鳥語花香，非常美，這首曲子就是作者根據當時的情景創作而成。它雖然在劉先生的十大名曲中排在第七，發表於1928年，但實際上它應該是劉先生的早期作品，應該排第三名。

——空山不見人，但聞鳥語聲

8、豫北敘事曲

《豫北敘事曲》是作曲家劉文金同志1958年創作的，樂曲通過兩個主題的對比發展，表現了豫北人民的精神面貌在解放前後所發生的本質變化。全曲由引子和四個段落組成。在自由而強烈的引子後，二胡以緩慢的速度奏出根據河南地方戲曲音樂改編的委婉的主題，如泣如訴，刻劃了解放前受壓迫的人民渴望自由的心情：變化反複時，在同一小節內出現了＃do和( do）的交替，感情更為悲哀。第二段通過間奏，由C調轉入D調，情緒陡變；旋律明快，節奏多變，以豫劇中經常使用的二度、四度、六度的前倚音或後倚音潤飾主題，充滿喜悅和詼諧之情，展現了解放後的一派歡騰景象。第三段又轉回到C調，節奏時整時散，速度時慢時快，旋律躍宕起伏，具有戲劇性的效果。>第四段是第一段的變化再現，但由於改變了速度、力度和演奏技巧等要素，音樂形象也隨之改變，明朗寬廣，富有浪漫色彩，表現了豫北人民對新生活的贊美和對未來的憧景。演奏要領（上海音樂學院民樂系主任王永德講解記錄）

——劉文金充分利用浪漫主義手法……

9、三門峽暢想

曲《三門峽暢想曲》是作曲家劉文金同志六十年代根據三門峽建設的幾個畫面，借用了外來的回旋曲式而創作的。

——氣勢磅礴，一瀉千裏

10、月夜

二胡獨奏曲，劉天華作於1918年，通過對皓月當空的描寫表達了一種淡淡的惆悵。

月夜：二胡獨奏，1918年初稿，1924年定稿。1918年劉天華在常州中學任課，深受學生愛戴，他組織及指揮的學生絲竹合奏、軍樂隊在常州有一定名望。每到暑假，他利用假期出去拜師學習，在家中的時間很短。即使這幾天，他也日夜的用功練琴。這首曲子便是他在月夜下有感而作。樂曲細膩地表達了他對自然界的感受，以及內心深處的感情和思想。

——皓月當空、一唱三歎

11、聽松

二胡獨奏曲。據作者華彥鈞說：“宋朝時候，金兀術給嶽飛打得走投無路，狼狽逃至無錫惠泉山下，躺在聽松石上，心驚肉跳地傾聽宋朝兵馬的聲音。這曲便是描寫這個故事，所以也叫做《聽宋》。”這一說法雖屬牽強附會，但樂曲氣魄豪邁，感情奔放，也可作如是解。

——借物詠懷，氣勢豪放

12、漢宮秋月

《漢宮秋月》是1929年劉天華先生根據同名粵胡曲記譜而成，後經過一些二胡演奏家（尤其是蔣風之先生）在演奏過程中，不斷豐富和再創造，使之在技法上、藝術上趨於完善，成為二胡傳統樂曲中的一首經典作品。

—— 中國傳統樂曲中的經典作品

13、病中吟

《病中吟》又名《胡適》，因與人名偶合，遂改名為《安適》，意思是作者在貧病、失業的逆境中感到走投無路的痛苦，即“餘將安適？”用白話來說就是“我將到何處去？”的意思。但又容易使人誤解為“安逸而舒適”，因此最後才定名為《病中吟》。樂曲情調時而沉吟慢訴、時而慷慨激昂、時而纏綿悱惻，淋漓盡致地表達了作者鬱鬱不得志的心情和他所憧憬的理想。此曲1923年8月定稿，1930年初正式發表。

——著名二胡藝術大師劉天華的處女作，也是他最著名的代表作之一。