上一秒壞笑，下一秒痛哭 | 獨家專訪小提琴家陳銳

很長一段時間以來

人們心目中的 小提琴家是這樣的

手上風馳電掣，面部堅若磐石

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如今的互聯網時代

賦予了小提琴家 更豐富的人設

可以 潮酷叛逆 可以 逗趣搞笑

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舞台之外的陳銳

就是一位人氣十足的 網絡紅人

他以幽默視頻和高超琴藝

收割了無數年輕的古典粉絲

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在休息室接受采訪時

他 眉飛色舞地拉起門德爾松

整個人散發著活力和熱情

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當我們提出想要聽些 淒涼旋律時

他 一秒入戲沉浸於悲情

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下面請欣賞橄欖獨家視頻專訪

國際當紅青年小提琴家

陳銳

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橄欖古典音樂原創視頻 / 文章

采訪時間：2019年5月18日

地點：上海交響樂團音樂廳

特別感謝

他，陽光開朗琴藝高

五年前，人們談論國際知名華裔音樂家時，提及最多的一定是譚盾、馬友友、郎朗、林昭亮..如今，這份名單裏又增添了一位新的偶像——陳銳。

1989年出生在台灣的陳銳，自幼跟隨父母移民澳大利亞，4歲開始學習小提琴。之後，他在柯蒂斯音樂學院師從老一代小提琴宗師亞倫·羅桑。

2008年至2009年，在相繼問鼎梅紐因國際小提琴大賽和伊麗莎白女王小提琴大賽冠軍後，陳銳開始越來越多地出現在國際舞台，登台了包括2012年度諾貝爾獎音樂會在內的諸多國際著名音樂盛事。

陳銳的小提琴演奏技巧全面而紮實，舞台魅力十足。四年前第一次聽他現場演奏時，簡直難以相信看起來這麼年輕陽光的大男孩，能把門德爾松那首有著無數名家經典演繹版本的《E小調小提琴協奏曲》演繹得如此令人“耳前一亮”！

▲ 門德爾松《E小調小提琴協奏曲》

▲ 塔爾蒂尼《魔鬼的顫音》

他，戲多幽默愛生活

舞台上技巧非凡的陳銳，日常生活中卻是個逗趣幽默、活潑詼諧的大男孩。他喜愛錄制並發布各種與小提琴有關的搞笑視頻，在社交網絡上是個喜愛誇張擺拍的表情帝！

他的粉絲群體中，有很大一部分是年輕人，他們對陳銳最深刻的印象就是“戲精”！許多原本對古典音樂並不感興趣的年輕人，都是因為看過他在youtube上的逗趣視頻而開始接觸小提琴和古典音樂的。近期，陳銳與網紅組合“提琴雙俠”的爆款視頻，著實讓他在中國樂迷群體中又火了一把。

如果你翻看他的Facebook、Instagram和微博等社交媒體，則會更多地看到舞台之外，他對生活的熱愛。

旅行、美食、登山、健身，這些當下年輕人所推崇的生活方式，拉進了他與觀眾的距離，讓人倍加感覺到親切、鮮活、有趣。他的演奏也和他的生活、他的性格一樣，有著一種獨特的青春活力！

▲ 西貝柳斯《D小調小提琴協奏曲》

▲ 弗蘭克《小提琴奏鳴曲》

十問十答，走近陳銳

1.我曾多次聽過你現場演奏門德爾松《E小調小提琴協奏曲》，這次巡演你又帶來了這部作品。我沒記錯的話，你問鼎伊麗莎白女王小提琴大賽和梅紐因小提琴大賽冠軍時的決賽曲目也是這首。這首協奏曲是對你有什麼特殊意義嗎？

陳銳：門德爾松這首曲子對我來說特別有意義，我是差不多從9歲時就開始學習這部作品，那時候我還不確定自己未來一定要成為音樂家，當時的我覺得拉琴就是為了好玩的，這個對我很有幫助。這首曲子就需要有一種很亮的感覺，譬如第三樂章，有這種像星星一閃一閃的，或是像香檳一樣脆的感覺。現在我每次拉的時候，還會記得自己當時的感想！

2.你在賽場上和音樂會上對這首作品的詮釋方式差異很大嗎？

陳銳：任何曲目，在比賽時演奏都是一個完全不一樣的狀況，因為你會怕，特別怕錯，但當音樂家是不能怕錯的。所以說，我覺得在比賽時的心情是與藝術家在舞台上的心情截然不同的。在舞台上你是不能怕的，甚至要鋌而走險，要有一種好的“危險”狀態，把心打開。這種心態在比賽時很難有，幾乎是不可能的，壓力太大了。

門德爾松《E小調小提琴協奏曲》

柴可夫斯基《D大調小提琴協奏曲》

3.你剛才說到9歲時還不確定自己要當音樂家，那麼是什麼時段、什麼契機讓你下定決心的呢？

陳銳：我是差不多13歲才下定決心一定要要當音樂家的。當時我贏了一項澳大利亞的全國比賽，那時拉的曲目是老柴，這次經歷給了我很大的鼓勵。因為我父母不是音樂家，所以也不知道這條路該怎麼走，當時有跟隨上海音樂學院的張世祥老師學習，張老師之後搬到了悉尼，我在悉尼又跟隨他學習了兩年，後來我就去美國念書了。

4.你和艾申巴赫大師合作很密切，這次巡演也是跟他合作，我在YouTube上也看過你們的一些幽默視頻。能談談你眼中的艾申巴赫大師嗎？

陳銳：艾申巴赫大師是一個非常熱情且親切的人，他特喜歡提攜年輕的音樂家，非常偉大。當時我在費城柯蒂斯音樂學院念書時，他就常會來指揮我們學校的管弦樂團，所以某種程度上說我也算是他的學生吧！在合作時我懂得他需要什麼，他也懂得我需要什麼，我們在一起合作的經驗已經有了十幾年了！

莫紮特《第三小提琴協奏曲》

莫紮特《第22號小提琴奏鳴曲》

5.我非常喜歡你和艾申巴赫大師合作的那張莫紮特小提琴協奏曲的唱片。去年我采訪穆特和祖克曼時，他們都表示莫紮特的小提琴協奏曲在他們看來“非常難拉”。作為年輕演奏家的你怎麼看待這一觀點？

陳銳：我認為莫紮特的小提琴協奏曲對於年紀大的演奏家來說會更難，對於嚴肅的人也會更難。相反，我是一個比較開朗、比較隨性的人，莫紮特當時也是一個心很開的藝術家。所以，對於嚴肅的演奏家來說，莫紮特非常難。對於我來說，貝多芬會更難一些，我需要收著心、專注起來、嚴肅地演奏。小時候我來這些曲目是比較吃虧的，現在我也三十歲了，也越來越“嚴肅”了，在拉貝多芬、勃拉姆斯時越來越有共鳴了。

6.那張唱片的服裝造型是喬治·阿瑪尼先生為你量身定制的吧？我也聽說過你為喬治·阿瑪尼先生演奏帕格尼尼的經歷，能談談當時的情景嗎？

陳銳：那陣子我正好在米蘭有一場演奏會，當時也有被一個偏時尚的雜志媒體訪談，照相時我們有穿阿瑪尼、杜嘉班納等品牌提供的服飾。阿瑪尼熱衷支持年輕藝術家，於是邀請我去參加他的時尚大秀。那是我第一次參加時尚大秀，非常興奮，他們看到我很興奮就順便提到想要為我提供演出服裝贊助。幾年後又一次在秀場後台，喬治·阿瑪尼也在，在旁人提議下，我為他演奏了帕格尼尼《第21號隨想曲》。

7.除了音樂外，你對時尚或其他什麼領域也感興趣嗎？

陳銳：我現在也會越來越多接觸到古典音樂之外的領域，譬如，現在我正在和《指環王》電影音樂的創作者霍華德·肖合作一部新的電影音樂。這部電影與小提琴有關，講述了二戰時期的一個琴童，這個琴聲以及其他配樂都是由我來呈現。我最近也有和一個互聯網公司合作，我知道國內很多人喜歡玩“英雄聯盟”，我現在就在和他們合作新的音樂。

8.在社交網絡上，你給人的印象一直都是非常陽光外向的。那麼當你演奏西貝柳斯、肖斯塔科維奇等情緒悲憤、痛苦、灰暗的作品時，你是怎麼醞釀這股悲情的呢？

陳銳：我覺得每個人都可以做到收心去感悟悲傷的，但也許年輕人的悲傷並沒有年長者那麼深刻。當藝術家最重要的是去搜集這些生活中的經驗，這樣才能汲取靈感作用於音樂。（當場演奏《辛德勒名單主題曲》片段）演奏家就像演員一樣，好的演員可以做到說哭就哭，而且不僅僅是外在的流淚，更是內心能立刻能湧現出悲傷。當音樂家亦是如此！

布魯赫《第一小提琴協奏曲》

海菲茨改編《小星星》和《夏日時光》

9.最後我們談談你去年新推出的新唱片《the golden age》，裏面包含了布魯赫、德彪西、克萊斯勒和海菲茨等許多人的作品，那麼我好奇的是“the golden age”這個名字具體指代的是什麼呢？

陳銳：這個名字代表了我最喜歡的那些小提琴家，譬如海菲茨、克萊斯勒、奧伊斯特拉赫等老一代的大師，我覺得他們的聲音非常特別（現場以新老手法演奏《美麗的羅斯瑪琳》片段），有一種黑膠的味道，我特別迷這種味道，所以受他們啟迪錄了這張唱片。另一方面，金色年華也是代表了現在30歲的我，這也是我風華正茂之際。我現在也感覺自己終於成熟了一些，也有了煩惱和需要考慮和決斷的事情。有些人成熟的早，我是成熟的比較晚的人。現在我感覺自己進入了一個新的階段。

10.你的這把斯特拉迪瓦裏音色非常好聽，據我所知它原本屬於約瑟夫·約阿希姆的吧？

陳銳：是的，它產於1715年，有三百年歷史了。我在拉它的時候既感到鼓勵也感到壓力，因為曾有這麼多好手拉過它，我必須要更加努力提升自己的水平。