“

大家好，我是趙陽明天

其實我小時候叫趙陽，但因為做事經常拖遝

總說“明天再做吧”，就這樣日複一日……

我的父親便把我的名字改成了趙陽明天

所以並不是“明天更好，明天最好”的意思

而是提醒我

“今天的事情今天做，不要拖到明天”！

”

Stradal-巴赫D小調管風琴協奏曲

這是很 趙陽明天 風格的開場白

一位26歲的旅美鋼琴家，幽默中透露著朝氣

美國西北大學雙學位博士生兼任樂理講師

2018全年世界巡演總計32場

足跡遍布 東南亞、北美及歐洲

近日，趙陽明天 接受了橄欖的跨洋電話采訪

▼

0

你的求學經歷是怎樣的？

Q1

我是 4歲半 開始學琴，曾先後師從郭幼容、陳比綱和淩遠老師。我16歲時在新加坡上大學，大二轉入美國堪薩斯大學完成本科學業，並於Rice University（萊斯大學）讀碩士，目前我在 美國西北大學 攻讀博士。幾乎8歲以後，我便一直處於搬家和前往新城市的這樣一個狀態中。

哪位老師在學琴路上給予的影響最深？

Q2

在我的學琴道路上，每一個老師對我產生的影響都是非常重大的。如果要說影響最深的，應該是我在美國的本科大學老師 Steven Spooner 和研究生老師 Robert Roux 。兩位老師對我的影響不僅僅體現在鋼琴演奏技巧上，更多的表現在作為一名音樂家在音樂工作中的嚴謹態度。

Dr. Steven Spooner對我的影響，更多是在於演奏的 多樣性、可能性以及在鋼琴指法上很多不一樣的詮釋，此外，他對鋼琴演奏的這種嚴謹的態度和熱情也深深的感染了我，對我日後的教學生涯產生了很大的影響。

Dr. Robert Roux對我的影響，是讓我能更深刻地挖掘曲目的 原始性以及對待音樂的 嚴謹態度。他還會試著讓我走出自己的舒適區，去挑戰更多不一樣的彈法，尋求更加專業更加有深度的演奏，這一點對我至關重要。

圖左：趙陽明天；圖中：Robert Roux；圖右：Steven Spooner

所以綜合來看，讀 本科 和 研究生

這五年的經歷是非常寶貴的！

中外音樂教育最大的區別是什麼？

Q3

當今這種區別我覺得在漸漸縮小。以美國為例，早期的音樂教育屬於一種 放養式的定制化管理，學生在學習中有更多的 自由 來表達自己的想法，甚至敢於挑戰老師的一些講解和觀點。

中國重視基礎教育。中國學生對老師很尊敬，態度很端正，但綜合來說，學生不夠大膽，想法不夠激進，羞於表達，我覺得這一點也是跟美國教育最大的區別。

舉個例子，我在 Kansas University（堪薩斯大學）跟 Dr. Steven Spooner 學習的時候，一個演奏段落會給出三四種不同的演奏方法和演奏的可能性，或者某一個段落裏的指法給出幾種不同的選擇，然後讓我自己去思考，找出自己最理想也最舒服的一種感覺。

這就是非常好的一種教學方法，給學生留足思考空間，去嘗試自己在可選擇範圍內的不同選擇，既不會太離譜，也能在給定範圍內得到更多的自由發展。

總而言之，中國的音樂教育應該在紮實的基礎教育上，結合這種 自由性、創新性和突破性 等方面的內容進一步挖掘。美國也應該學習中國對基礎教育的這種 強調性和嚴謹性，這樣才能培養出更多美國本土的鋼琴家。

你有遇到過瓶頸期嗎？

Q4

4

我覺得在學琴過程中，每個時期都會碰到不同的困難，或者碰到一個所謂的瓶頸期。在很艱難的練習過程中，我也會想到放棄，但這種想法可能幾秒鐘以後被我否定，然後告誡自己還是要 保持 耐心和信心，相信自己能夠突破這場漫長的修煉。

這是一個不斷循環的過程，就像打怪升級一樣，會不斷遇到新的瓶頸期並逐次突破。在這個自我調整的過程中，我的老師給了我巨大的幫助。

剛剛有提到對我影響最深刻的老師 Dr. Steven Spooner，他可以說是我鋼琴學習道路上的“引路人”，幫助我 調整對鋼琴技巧的認知與練習，對手和手指的運用、整個大臂、手腕或者手擺放在鋼琴的角度 等等，都讓我找到了新的方法，然後在這一個新方法中逐漸調整，找到一個屬於自己手型 最適合的彈法。

如何度過瓶頸期？

Q5

在學琴過程中碰到的一些瓶頸，比如在某個階段技巧突破不了，曲目難度一直無法提高等問題，這個時候可以把這首曲子先放上幾天不去練，休整幾天過後再去彈，可能會有不一樣的感覺和新的突破。

學琴路上最重要的是堅持，尤其對於家長來說也是最具有挑戰性的，往往沒有硝煙的心理戰才是最艱難的。所以學琴路上無論遇到什麼問題，千萬不要放棄，要保持耐心、保持一種 樂觀積極 的態度。琴童的瓶頸期少則幾天、幾個月，多則一兩年，在這段期間家長們需要做的就是持續給予鼓勵、循序漸進的引導，確保孩子不放棄！

趙陽明天是一個什麼樣的人？

Q6

我覺得我是一個矛盾綜合體，生來並不是很自信，但我在學音樂的過程中找到了自信。

因為作為一名音樂家，一位舞台表演者，我需要經常上台，那麼我就一定要學會自信，展現自己最好的一面。而我也在這個過程中得到了很大的進步，在舞台上的我就是一個自信的人。

你登台會緊張嗎？如何克服緊張情緒？

Q7

登台之前肯定會緊張，雖然演出了這麼多場，但迄今為止，我在上台前還是會緊張的。我覺得緊張是有好處的，它是在告訴你自己，內心是想把這場音樂會彈好的、把每個音色的質量完成到最好、把音樂表達做得最到位，這時候你才會緊張。因為未知，所以緊張，這是人的一個自然反應，也是舞台表演的一種魅力。

對我來說，緩解登台的這種緊張情緒是要在登台前休息好，讓自己的情緒逐漸穩定下來，讓自己的精神得到很好的放松。我們可能無法完全克服登台的這種緊張情緒，但我們可以去做調整，看看書、讀讀譜，然後做些冥想或瑜伽讓身心得到放松，最後登台時 將這種緊張的情緒轉化成機動力和爆發力 。

如何應對演奏錯音或忘譜？

Q8

出錯的時候一定不要慌，告誡自己要穩下來，然後試著去做調整和彌補。

上台前我們要先做好忘記樂譜後的備用方案，在舞台上一定要臨場不亂，讓觀眾覺得音樂還是在前進，在不影響音樂整體框架風格的前提下，也可以嘗試即興演奏。最關鍵的一點就是“越出錯越不能去趕”，我見到過很多學生彈錯一兩個音或者一兩個和弦就開始越來越快，肌肉越繃越緊，在這種失控的局面下反而會造成更多的錯誤。

能否分享一下練習李斯特作品的心得？

Q9

首先，大家要擺正心態了解的是，李斯特的作品中確實有 炫技 成分，這點毋容置疑的。但李斯特的偉大之處，並不在於他只是一個純賣技巧的沙龍鋼琴家，而是他的音樂作品中本身含有的 音樂表現和意境是非常深奧的。

李斯特的那種跑動它不僅僅是一種炫技，在炫技背後他更想展現出的是一種 輝煌性、戲劇性和詩意性。他是標題音樂的一個積極推動者，他給很多曲子定標題，是希望更好地去勾畫樂曲這些意境。

當然，如果你的技巧能彈得很好很紮實，首先恭喜你達到了第一步；那麼第二步就是 如何把這些跑動的音樂性、戲劇性和詩意性展現出來，這一步決定了你是一個高級學生還是一名真正的專業級別的演奏家。

我們都知道李斯特的作品要彈響，但不能覺得吵，不能覺得它很cheap（廉價）。他輝煌的聲音背後是有不同的音色的，要感受到它是一種交響樂或者說一種特定的閃亮。

這兩個要點是你從一個高級別的專業學生走到有境界的演奏家的一個非常重要的過渡。

技術是衡量一位音樂家的標准嗎？

Q10

技術是衡量一位音樂家的標准之一，但它並不是衡量音樂家的唯一的標准。

技術是保證了音樂家有更多的手段去制造音樂，去創造音樂，所以技巧肯定會占了一半，另一半更多的是對藝術的表現力和音樂的鑒賞力，所以可以說 50% 的技術， 50% 的藝術性。

當然，沒有技術，你也沒有能力去呈現如此多的表現手法，所以技巧本身就是一個 foundation 也就是我們說的基本功。我們只有先把地基打紮實了，才能去蓋 fancy 的這種房子和建築風格。

50% 技術VS50% 藝術

這場直播將會拉近你與“鋼琴之王”李斯特的距離

直播簡介

直播主題：

狂想李斯特

深入解讀《匈牙利狂想曲》音樂風格與歷史背景

直播時間

2019年5月30日 |20:00

主講嘉賓

趙陽明天

適宜人群

教師、家長、愛樂者

（注：直播限時免費，回顧付費，報名從速！）

↑限時免費，回顧付費，快速報名↑

◆小編工作時間：周一~周五 10:00~18:00

采訪 | Ivy Liu

編輯 | 冬月