‍嘻哈文化為什麼一直強調“來自街頭”？因為追本溯源，嘻哈最初的確源自貧民區街頭的自娛自樂。今天，不僅回顧下嘻哈音樂的發展，也帶大家感受下嘻哈音樂對美國年輕人穿衣風格的影響。

1. 70’s 貧民區的暴發戶

70年代，布朗克斯區是全紐約最黑暗的高失業率黑人貧民區，那時的人們可沒空想什麼時尚，簡樸的“老頭衫”和條紋T恤充斥在街上。 日子雖過得揭不開鍋，但也得起來嗨啊！

1973年，一位名為Kool Herc的牙買加人把黑膠唱機帶到了布朗克斯區的街頭，音樂的力量使貧困的人們聚集在街上，逐漸形成了一種音樂派對。因此，Kool Herc也被認為是嘻哈文化的創始人。

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‍嘻哈文化起步的過程令人捧腹：一位名為Grandmaster Flash的小夥兒發明了DJ的搓碟、Break等技法，導致DJ恨不得手腳並用，沒工夫和聽眾們交流，於是就總有人搶過麥克風煽動現場氣氛，成為了Rapper的雛形。

派對上放飛自我、胡亂舞蹈的小青年兒，被Kool Herc稱為“Break Boys”，也就成了現在人們說的B-Boy(街舞少年)；總在街頭火拼的黑幫被良心發現的同行Afrika Bambaataa叫停，“咱別打了，要不去Party上比誰最能尬舞吧”，於是有了Freestyle Battle文化……Kool Herc、Grandmaster Flash、Afrika Bambaataa就這樣被人並稱為嘻哈三大鼻祖。

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貂兒、金鏈子、禮帽、皮衣、西裝、長發……隨著嘻哈音樂開始逐漸成型，已經小有名氣的嘻哈音樂人開始展露他們的“暴發戶心態”，那時嘻哈藝人的“穿貂兒率”直線上升。上面這張照片就來自Grandmaster Flash的嘻哈組合Furious Five，他們把當時最流行的各種時尚元素混搭到一起了，也許在當年算是種創新，但放到現在來看，只能哈哈哈哈哈哈哈。

還好後來出現一個名為Run-D.M.C的說唱團體，終於把嘻哈文化著裝風格拯救到了常規的審美範疇裏，他們的主要武器有：阿迪達斯、阿迪達斯和阿迪達斯。

Run-D.M.C於1983年發布的歌曲《It`s Like That》開了在歌曲裏嘲諷他人的先河，作為Diss界鼻祖，當然得紅了。

他們的首張專輯就成了全世界第一張拿到黃金唱片銷量的說唱專輯，隨著他們一起紅的，就屬阿迪達斯的貝殼頭運動鞋。

不過那時有錢的美國白人已經開始時興Gucci、Chanel等奢侈大牌。此時，從小就被家境富裕的同學嘲諷的Dapper Dan看不下去了，下決心要讓全紐約的黑人穿上Gucci！他雄心壯志地開了家服裝店，但賣的是自己設計的山寨Gucci ……不過因為設計方面的創新，Dapper Dan店內的客人源源不斷，他的常客除了嘻哈明星、籃球明星外，還包括因為穿不下正版衣服尺碼的拳王泰森。

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‍二. 90’s Oversize文化與幫派鬥爭

玩音樂的人賺到點錢，可那時的平民們依然買不起時裝，他們甚至還想了個更省錢的絕招：給還在長身體的娃兒們買超大號的衣服，這樣他們一件衣服能穿好多年……

“你衣服還沒穿小呢，不用買新的”，那些父母一句話就把孩子種的草給鏟了。設想一下當時娃兒們低頭看著超過了自己膝蓋的T恤，默默流下兩行淚的慘狀，“媽呀，我的T恤還能再穿20年呢”。

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可家長們也許從沒想到有一天起，娃兒們居然開始喜歡上超大號的衣服了，而且全世界的人都開始跟他們一起穿。

來到90年代，嘻哈音樂已經開始攻占主流市場，籃球運動也因喬丹的閃耀迎來人氣巔峰。美國黑人終於能在社會上站穩腳跟了，但很多人為了致敬過往的苦日子，同時也為了運動時帶來的舒適感，選擇了繼續穿著垮大的衣褲，嘻哈界的Oversize文化由此誕生。

90年代是嘻哈音樂大放異彩的年代，最風光的音樂風格就屬硬核說唱和匪幫說唱，但在匪幫說唱文化快速發展的同時，隨之而來的也少不了美國東、西部兩大說唱幫派爆發的鬥爭。

東邊來的“聲名狼藉先生”Biggie有經典的大號皮衣和貝雷帽。

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西邊的N.W.A用黑色寬松休閑裝展現自己叛逆冷酷的一面。

‍‍Snoop Dogg穿TOMMY HILFIGER演出，導致第二天全城的TOMMY HILFIGER被搶空。

令人遺憾的是，2Pac和Biggie這兩位匪幫說唱代言人分別於1996、1997年死於槍殺。Snoop Dogg也退出了火藥味兒濃烈的Death Row唱片公司，這也讓本就被大眾抵制的匪幫說唱在90年代末跌落神壇。

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當然，嘻哈世界並不只有競爭、械鬥和暴力，也有和平、團結與愛。同樣在90年代，打東邊來的A Tribe Called Quest、De La Soul、Jungel Brothers等組合結成了Native Tongues組織的中堅力量。這個組織同樣由倡導“火拼不如尬舞”的和事老Afrika Bambaataa發起，這次他要倡導說唱藝人們，咱能不能別老唱打打殺殺的事兒！

‍‍A Tribe Called Quest、De La Soul等人的穿著打扮也反應了他們積極向上的內心世界，和富有生活底蘊與內涵的歌詞表達方式，他們讓嘻哈返璞歸真，遠離犯罪。衛衣、帽子、運動鞋，舒適休閑為主，色彩豐富的服裝配色體現了本該多姿多彩的生活。

近些年，Nike、Vans也分別出了這兩個組合的合作設計款鞋子以表致敬。而在音樂方面，因A Tribe Called Quest大量使用爵士樂句片段加入到自己的音樂中，也在圈內衍生出了爵士說唱這個風格。

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三. 2000’s至今 時尚潮流嘻哈主導

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嘻哈音樂文化經歷種種坎坷，終於在2000年代迎來了春天，其中最為知名的音樂人當然是那個穿著樸素的白皮膚“Rap God”——Eminem。那些年，各位嘻哈大佬們不但音樂賣得好，還開起了引領潮流的服裝品牌。

2003年，JAY-Z有了屬於自己的服裝品牌Rocawear，幾乎同時期開創個人品牌的還有Diddy(Seah John)、菲董(Pharrell)、50 Cent等嘻哈音樂人。

2000年代還有一件事情為今日的嘻哈熱潮埋下了伏筆，那就是Trap舞曲的誕生，雖然於2003年誕生的它在當年無人問津，但卻逐漸衍生出了如今在歐美霸榜的Trap Rap(陷阱說唱)。

與以往的嘻哈音樂不同，Trap Rap使用大量新穎的技術制作伴奏，描繪出十分迷幻的聽感，它包括厚重沉穩的低音部分，以及細碎切分的高頻鑔片，而說唱部分則更加隨意化。

Trap Rap音樂人各個都擁有“地球人無法阻擋的自信”，就像他們的口頭禪“Swag！”——我穿什麼都有我的道理，你管不著。於是，穿搭變得五花八門，每人都有著自己獨據個性的穿衣風格，引領著屬於自己的潮流，也在作品中表達著自己的衣品崇拜。

憑歌曲《It G Ma》一炮而紅的韓國藝人Keith Ape的名字就來源於他鐘愛的品牌——I.T集團的AAPE(A Bathing Ape)

Rich Brian憑借類似中國旅遊團裝扮的粉色Polo衫+腰包的土酷造型成功讓人們銘記在心。

ASAP Rocky作為新時代Rapper和當下嘻哈時尚的領軍人物，這首單曲裏出現了30多個品牌的名字，近期他還成為了Dior Homme的代言人。

時下最流行的Trap Rap團體Migos和壞孩子代言人Lil Pump分別在歌曲裏表達了自己對Versace和Gucci的熱愛。

當今其他嘻哈大佬也都在時尚界混的風生水起：Kanye West的與阿迪達斯合作的Yeezy系列被炒到天價，他每次出門時的服裝搭配都成為當下年輕人的時尚教科書

‍Reebook、Nike與Kendrick Lamar先後推出聯名時裝。

Travis Scott與大品牌Saint Laurent合作。

至於當年那個賣山寨Gucci的Dapper Dan，他的衣服早就賣到和Gucci一樣貴了。近幾年他甚至還反被Gucci抄襲了一遭，最後Gucci以致敬為由向Dapper Dan道歉，兩者達成合作，推出了聯名款服飾。要知道，當年Dapper Dan的服裝店倒閉，就是被Gucci告的。

經過了半個世紀的發展，嘻哈文化已經從髒亂差的貧民區街頭，走向了各大音樂排行榜、時尚雜志封面和福布斯收入排行榜，成為當下最有潮流話語權的文化。

能讓嘻哈走到今天的，離不開它的幾大精神核心：豐富飽滿的靈魂、保持最真實的自我、崇尚自由、自信與和平。相信只要保持一顆積極向上的熾熱之心去愛這個世界，嘻哈就會是一部永不完結的小說。