作為中國鋼琴天才的 Logo 人物

郎朗的學琴歷程

一直為人們津津樂道

無數琴童家長希冀：

自己的孩子能夠成為下一個郎朗

郎朗的成功之路是不可複制的

但我們仍能從他的故事中

學習經驗、激勵前行

最近，橄欖有幸與郎朗進行簡短的采訪：

橄欖專訪郎朗節選

從他的話語中我們可以了解到：

如何有效學習 新作品

如何擴大曲目量

如何挑選一架好琴

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1

-THE FISRT-

“我視奏很快，但這並不能說明什麼”

1、您學習新作品的步驟是什麼？

我自己首先是把曲子先過一遍，因為我視奏速度很快，一般兩三遍就能彈下來。（問：小時候也這麼快嗎？）小時候也比較快，但這並不能說明什麼。只能證明你學習的第一個步驟比較快而已，這離彈好一部作品的標准還差得很遠。

讀譜 只是第一步，

更重要的是將樂譜上的

內在東西真正詮釋出來。

你必須要弄清楚，譜子到底寫了什麼，作曲家想表達什麼。事實上，你會發現每一位偉大的鋼琴大師都是讀譜大師。我說的是讀譜，不是視奏。他們通過讀譜，能明白作曲家那些細膩的藝術表達。不管是力度符號、表情符號、速度變化等等標記，他們會詮釋得非常貼近作曲家原意但又保有個人特質，並且很有說服力。所以，最重要的是要學會讀譜，努力去理解作曲家到底想要什麼樣的聲音。

仔細通讀樂譜之後，我們才能進入更深的一步，去理解作曲家的創作邏輯，一部作品具體是怎麼寫的。比如說曲式結構是什麼、音樂素材之間的關系是如何演變的、和聲模式是怎樣呈現的等等。

除了音樂本體，社會環境的背景知識也非常重要。不同時期有特定的風格，一部音樂作品可能會受某部文學作品影響很深，包括當時的政治形態影響，作曲家的社交圈子，甚至他愛喝的啤酒（笑）

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2、您的新專輯《鋼琴書》像是一本學琴回憶錄，最喜歡的作品是哪首？可以具體聊聊嗎？

對的，都是能勾起學琴回憶的作品。最喜歡的作品或作曲家，可能會隨著年齡增長而有所改變。目前，我最喜歡的要數肖邦《“雨滴”前奏曲》。

每次彈奏前，我都會在心裏默念一些詩句，不管是中文還是英文的，這能幫我找到一種韻律感。肖邦音樂的彈性節奏，英文叫take，你可以說拿、也可以說是偷。（笑）但是，不管拿或偷，你必須還回去。這種節奏的律動，完全就是像在讀一首詩。

肖邦的詩情畫意其實和中國人追求的意境很像。除了他之外，德彪西也跟中國文化很貼近，如同用鋼琴來演繹昆曲。（笑）而有些作曲家可能離我們的文化就比較遠，比如貝多芬。他的音樂哲學理念可能會和我們有某些共通點，但那種階梯式的音樂走向其實並不是我們骨子裏的，這就更需要我們對作曲家原意的理解達到一定深度才行。

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3、您出道時曾私下為艾森巴赫等大師彈奏《哥德堡變奏曲》，而且是兩年未曾練習的情況下。這是怎麼做到的？

我沒辦法對這個進行客觀分析，連我也覺得是個神跡。（笑）只能說說我自己認為可能對此有助的學習經驗。我學習作品一直是有背譜這個過程的。背譜練習，確實會不斷增強音樂的記憶能力。此外，跟前面說的一樣，你要對樂譜深入理解到一定程度，某些作品就會因此成為你的保留曲目。（問：技術也要過硬吧？）這也是一方面因素，小時候很喜歡挑戰有難度的作品，那時候就明白必須要練基本功，才能彈奏更難更好的作品。總之，這是多種因素綜合的結果。

2

-THE SECOND-

“這是我的夢中情人！”

施坦威藝術家郎朗封面照

4、您作為職業鋼琴家，選琴上有什麼特殊的偏好嗎？

首先，我肯定是從施坦威的琴裏面選，我從小的夢想就是擁有一架施坦威，這跟我作為施坦威藝術家的身份沒有關系。即便我是跟別的鋼琴品牌合作，你這個問題我還是會這樣回答。因為事實就是事實，施坦威鋼琴的品質擺在那兒。如果有能力，當然會選最好的。

此外，我個人會喜歡偏亮的音色。因為我可以把它控制得很弱，不喜歡花費多餘的力氣去開一架聲音很悶的琴。你知道，鋼琴像紅酒一樣，它需要“醒酒”的過程。比如音樂廳新到的鋼琴，一般都是先不擺上舞台，請鋼琴家私下來練琴。直到聲音打開，才正式上台。

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沈陽音樂學院本部音樂廳正門

5、您說擁有一架施坦威是從小的夢想，可以說一下具體的故事嗎？

在我的老家，沈陽音樂學院的音樂廳裏，有一架九尺的施坦威音樂會用琴。那是我第一次看見施坦威鋼琴。當時所有的小朋友都搶著去彈，我搶到了五分鐘試琴時間，那個音色跟以往彈的鋼琴都不一樣。從此以後，我有事沒事總往音樂學院跑，就是為了這架琴。從那以後，我就一直夢想著有一架自己的施坦威。

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The Curtis Institute of Music

6、您什麼時候擁有了自己的第一架施坦威？

我第一架意義上的施坦威其實在柯蒂斯音樂學院。只要考上柯蒂斯的學生，都會為你在家裏配備一架施坦威三角鋼琴。當我搬到公寓第一天，就有一架施坦威B型號鋼琴送到家裏。我記得，半夜上洗手間時，還去拍一拍鋼琴，心裏想：“這是真的？這是真的！” 直到2001年，有了一點小積蓄後，我就給自己買了一架九尺施坦威。可能對每個鋼琴家來說，這就是夢想，我當時感覺就像夢想成真了。

3

-THE THRID-

一切都源自音樂

達科塔﹒傑克遜

7、最近您與施坦威合作，出了施坦威・郎朗黑鑽鋼琴，如何有了這個想法呢？

有一天，我在施坦威音樂廳練琴，突然來了一位紳士，安靜地聆聽了一個小時。彈完後，他走過來對我說，“從你的聲音中，我找到了很多感覺。我們必須合作，我想為你設計一台全新的施坦威鋼琴。“ 我這才知道，他就是美國頂尖設計師達科塔﹒傑克遜先生。自此以後，我們花費了5年時間，終於有了施坦威・郎朗黑鑽鋼琴。

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8、為什麼取名黑鑽？

當時達科塔先生聽了我的演奏後，有了最初的設計靈感。我們想設計出一款最漂亮的、最有意義的、最特殊的、全新的施坦威鋼琴。他當時就立刻想到了“黑鑽”這個名字。黑色的鑽石，不是來自地球的，傳說它是超新星爆炸的產物，來自外星。達科塔認為，所有偉大的藝術家都具有來自外星的特質。當我們贊揚一位藝術家時，會開玩笑說他並非來自地球。或是贊揚一位偉大運動員，說他是外星人。（笑）他認為黑鑽的氣質非常符合我們想做的這款設計，就這樣定下來了。

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施坦威漢堡總部工作間

9、這款琴讓您最驚喜的地方是什麼？

太多了！你知道，黑鑽從外形上就已經有了很多全新的改變。比如說，琴蓋與譜架版的分離、曲線形的琴蓋支架及縱向旋轉等等，這些都是讓我非常興奮的藝術設計。

當然，從本質上來說，鋼琴最重要的還是聲音。施坦威・郎朗黑鑽鋼琴融合了紐約的設計和施坦威漢堡工廠的制作工藝。因此，它不僅有了漢堡透亮的高音，也擁有紐約渾厚的低音。

郎朗解說黑鑽細節

每一架郎朗黑鑽鋼琴都配備Spirio|R演奏及錄音系統，我個人非常驚訝於施坦威Spirio|R的錄音效果，不僅能錄下快速跑動的顆粒音質，甚至可以保留半踏板這樣細微的變化。Ipad所配備的高級編輯功能，幾乎像是搬了個錄音室回家。在未來，Spirio|R還會擁有更強大的功能，比如CAST功能，我在卡內基演奏，你在家裏就可以實時欣賞到。

於我而言，這個系統為教學也帶來了無限的可能性。你自己彈奏，錄播時就可以脫離自我，客觀地觀察有哪些不足和失誤。

Spirio|R自動演奏及錄音系統演示現場

選琴小貼士

1

聲音延長性這個是指鋼琴被彈奏後，聲音的消逝速度或者是泛音的持續性。一架調試得當的鋼琴，彈奏出的聲音應該持續得久而飽滿，無雜音。試琴時可以彈一彈舒曼《夢幻曲》、貝多芬《鋼琴奏鳴曲》（op.110）第一樂章等需要長氣息的作品。

2

琴鍵手感的均衡性一架好琴，每一個琴鍵的鍵深、鍵寬及鍵阻力都應當保持統一，這就是好的手感。可以用同一個力度、不帶任何運音法的，將88個鍵逐一彈奏。如果有某個琴鍵阻力特別多、或者鍵深有差，都是能立刻感受到的。

3

不同音區的整體統一性沒有兩架琴的音色是一模一樣的，有的高音漂亮、有的低音渾厚。但是好琴的音質應當具有相對統一感，如同一個好的樂隊、聲部均衡，沒有突兀。彈奏一下柴可夫斯基的《鋼琴協奏曲》開頭的幾個和弦，或者肖邦《第三鋼琴奏鳴曲》第三樂章的引子，就能感受到這種音區的變化。

4

擊弦裝置的回彈速度回彈速度直接影響快速跑動或輪奏的聲音顆粒性與彈奏速度。就是看琴鍵彈下後，能否敏捷地回彈，但又不過分。如同按下水面上漂浮的木板，一架好琴的琴鍵有種托住你的手感。莫紮特的《土耳其回旋曲》、或者車爾尼任何一首輪指練習曲能夠測試回彈。

5

榔頭的軟硬度榔頭的軟硬度會影響音色的明暗度，越硬的榔頭，聲音越亮。好琴的榔頭軟硬適中，聲音像包裹著絨布的金屬球。每個人對音色都有不同喜好，二手琴的話直接掀開琴蓋，看一看高音榔頭的磨損度吧。

6

琴鍵材質的防滑度琴鍵的防滑度也是需要注意的方面，有些劣質琴黑鍵用塑料代替，稍出手汗就像溜冰一樣，影響演奏准確率。這個可以直接問銷售員，鋼琴材料的參數。或者找個懂琴的人看一眼就明了。

7

踏板的有效分層

踏板是鋼琴的靈魂。每個琴的踏板也是有深有淺，但不管怎樣，踏板應該都有合理分層，而且過渡平滑無痕。

比如最左側的柔音踏板，彈奏樂曲過程中，緩慢釋放踏板，聽音色是否有突兀的變化。

今天，你練琴了嗎？

END

三水

橄欖教育專欄作者|鋼琴演奏碩士