24年前一部

男版《天鵝湖》

震撼問世！

顛覆了大家對天鵝湖的認知

而這群驚豔了全球的男天鵝 背後的人是：

馬修·伯恩爵士

Sir Matthew Bourne OBE

在當地時間4月7日晚舉行的

英國戲劇領域的最高獎項

勞倫斯·奧利弗獎頒獎禮上

馬修·伯恩爵士

獲得了特別獎

▲馬修·伯恩2019年奧利弗獎獲獎感言

這也是他的 第8個 奧利弗獎

使他成為史上獲得奧利弗獎最多的人之一

此外他還是在現代舞領域

授勳爵士的英國第一人

他的 作品到底有什麼魅力呢

今天我們就和大家盤點一番

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古典芭蕾新編

耳熟能詳老童話也能驚到你

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就如他的舞團名稱“新冒險（New Adventures）”一般，馬修·伯恩從不循規蹈矩。他的一大法寶就是用自己的方式重新敘述故事。他對柴可夫斯基的芭蕾三部曲《天鵝湖》《胡桃夾子》《睡美人》以及普羅科菲耶夫譜曲的芭蕾《灰姑娘》與《羅密歐與朱麗葉》都作了改編和解構。熟悉的旋律，不同的編排，即使演的是你已經聽過八百遍的老故事也能期待滿滿，不怕劇透。

1. 《天鵝湖》：男生演繹白天鵝

2019年奧利弗頒獎典禮上馬修·伯恩《天鵝湖》的表演片段

《天鵝湖》是馬修·伯恩最負盛名的代表作，同時也是現代芭蕾舞界裏程碑式的作品，獲得過30多個國際戲劇獎項，包括一項奧利弗獎和三項托尼獎。該劇最為知名之處在於將傳統的女性天鵝角色全部改由男性舞者演繹，因此業內人士也常稱它為"男版天鵝湖"。

在馬修·伯恩的《天鵝湖》中，不見柔美聖潔的白天鵝公主，而由健康自由的“男”鵝取代，這是馬修在公園觀察天鵝多時得到的心得：天鵝是一種凶悍、有攻擊性的生物，它們的翅膀充滿力量，由男性的肌肉來表現這種力量更為恰當。

△凶悍的天鵝

劇照拍攝：Johan Persson

傳統的芭蕾鮮有涉及人性的複雜，多為單純的善和單純的惡。傳統的《天鵝湖》中，完美的王子什麼都不缺，就缺愛情。但在馬修·伯恩的《天鵝湖》中，他打破了這種完美。王子自小缺乏母愛，身心被錮，在迷茫中遇見了兒時夢中的白天鵝，一轉身在宮廷舞會上卻發現母後要與長得和自己愛上的天鵝一樣的黑衣男子（黑天鵝）訂婚。不僅僅是愛情的主題刻畫了更深刻的人性。被禁錮的靈魂，以渺小之姿捍衛心中的美好與光明卻難免破碎。

劇照拍攝：Johan Persson

無論是彰顯著力與美的舞蹈，抑或揭露現實的劇情，還是暗藏在性別背後的隱喻，都讓這部顛覆之作大放異彩，使它成為倫敦西區和百老匯上演時間最長的芭蕾舞劇。

2. 《睡美人》：公主愛上吸血鬼

馬修·伯恩他並不喜歡原本《睡美人》的故事，盡管是公主的愛情，但公主全程都沒有參與，她只是睡著——醒來——結婚。所以在馬修·伯恩版的《睡美人》裏，我們看到王子變成了公主青梅竹馬的皇家獵場看守人，公主為自己的愛情有了自主選擇的權力。而看守人為了能等待公主百年後的蘇醒，他主動變成了吸血鬼。這樣有前緣的愛情比起原著的跨越世紀的一見鐘情更為合理，也更讓人觸動。

在舞美風格上，這版《睡美人》把時代設置在了愛德華時代，與劇情相匹配走的是暗黑哥特風。一輪明月投射的光與影似乎也象征了正邪較量，愛和重生的對立。

3. 《胡桃夾子》：孤兒院的聖誕節

不同於傳統芭蕾版在家庭的豪華平安夜派對上演，馬修·伯恩版的《胡桃夾子》將故事背景設置在孤兒院。克拉拉不再是一個被父母疼愛的女兒，而是一個孤兒。她與幻化成人的胡桃夾子的一起前往了雪之國，在拜訪了穿條紋衫的丘比特和複古藍色波點裙的“奇跡仙子”後，他們來到糖果王國，一場甜美的婚禮場景讓克拉拉遠離灰色孤兒院的世界。

馬修的《胡桃夾子》是一個非常時尚，富有想象力的體驗。胡桃夾子從磕磕絆絆的塑料士兵變成驕傲挺拔的美男子，象征著克拉拉改變生活的願望。在現實中，她沒有父母，極度缺愛，但在她的夢中，她擁有一個來自美男子的愛。

4. 《灰姑娘》：轟炸中的愛別離

馬修·伯恩將《灰姑娘》的故事背景設置在在戰火紛飛的二戰，王子變成了皇家空軍飛行員，神仙教母變成了教父，原著中就來自一個原生家庭不幸福的灰姑娘這次更加不幸，繼母不僅帶來兩個繼姐，還有3個繼兄，其中一個有戀足癖還會騷擾她。

在舞會上灰姑娘與自己曾照顧過的受傷飛行員重逢，在短暫的春宵一刻後，神仙教父指向了時鐘上零點——大多數轟炸總發生淩晨，而德軍對倫敦的轟炸讓他們就此失散。歷經波折後，一直懷揣水晶鞋的飛行員，終於跨越戰火與灰姑娘重逢。

雖然沒有了王子、宮殿、仙女和南瓜車，但原著中灰姑娘要在午夜前抓住每分每秒的幸福與時間賽跑的概念，和倫敦大轟炸的歷史背景完美契合。而劇中倫敦的街道、咖啡廳、車站及泰晤士河邊，也展現了一種浪漫與殘酷並存的戰時英倫風。

5. 《羅密歐與朱麗葉》

《羅密歐與朱麗葉》是馬修·伯恩的最新作品，即將於5月13日迎來全球首演。這是一個對莎士比亞經典愛情故事的激情現代版演繹，被一個等級制社會阻擾的年輕戀人必須跟隨他們的心，冒盡一切風險只為能在一起。當然這一切依舊架構在芭蕾《羅密歐與朱麗葉》的音樂上。

馬修·伯恩為該劇在全英國進行了聲勢浩大的選角，只為發掘最有天賦的年輕舞蹈人才加入，力求呈現給觀眾一場充滿青春與活力的《羅密歐與朱麗葉》。

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電影與文學作品新編

他是以拍電影的架勢在編舞

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除去傳統芭蕾新編，馬修·伯恩也喜歡從電影與文學作品中找尋靈感。他喜歡在這些作品中找到一個與現代生活相關，能與現代觀眾產生共鳴的點。

觀看他的舞劇經常會有一種看電影的既視感。他從電影、戲劇的表達方式中借鑒手法，讓他的舞劇節奏更緊湊，效果更驚人。“打破常規，橫跨芭蕾、音樂劇與電影三界，馬修·伯恩的作品不能簡單定義為高雅藝術還是通俗藝術，它們適合所有的人群。”

6. 《車男》：與卡門玩文字遊戲

《汽車人》（The Car Man）的音樂以比才的歌劇《卡門》（ Carmen）為基礎，在名稱上也玩了卡門的文字遊戲，但講述的卻是完全不同的故事，馬修講的這個故事改編自小說《郵差總按兩次鈴》，並有同名電影。

20世紀60年代的美國加州小鎮，流浪青年與餐館年輕的老板娘私通，策劃謀殺了老板奪取其財產，他們躲過了法律的制裁，卻死在了命運的審判下。馬修在原著基礎上引入了單戀、背叛和報複的主題，以及同性戀的元素：男主角是雙性戀。

《車男》包含了黑色電影中幾乎所有的要素，充分展現了馬修·伯恩將戲劇敘事與氛圍和舞蹈完美結合的能力，猶如看懸疑劇一般引人入勝。

7. 《剪刀手愛德華》：牽手是奢望

對電影題材的熱衷使得馬修·伯恩將《剪刀手愛德華》以舞劇形式出現，電影的編劇卡羅琳·湯普森和作曲丹尼·艾夫曼也協助了改編工作。

一個發明家為紀念自己拿著剪刀觸電身亡的兒子創造了剪刀手愛德華，在發明家死後，愛德華從哥特古堡搬到了小鎮社區，寄住在佩格女士家，與佩格的女兒有一段讓人心碎的愛情。

正如約翰尼·德普在電影中演繹的那樣，不同的人對剪刀手愛德華有不同的印象：他是一個狂野的孩子、一個藝術家、一個怪物、一個因自己的剪刀手而變成的殺手、一個失去愛的幻影……在馬修·伯恩的作品上，愛德華是以上所有事物的結合，但還要再加一條：他在舞蹈中找到了永恒家園。

8. 《紅菱豔》：不瘋魔不成活

1948年上映的電影《紅菱豔》從安徒生的童話《紅舞鞋》中取了“舞跳不停，至死方休”的紅舞鞋這一意象，講述了愛舞如命的芭蕾舞者佩姬在舞蹈與愛情之間不得不做出選擇的痛苦與徘徊，當她決定終止舞蹈時她的生命也走到了盡頭。2016年，馬修·伯恩將改電影《紅菱豔》改編成舞劇，用他一貫擅長的用舞蹈講故事的方式，以更具野心的舞台帶給觀眾刺激震撼的體驗。

9. 《蠅王》：校園大逃殺

《蠅王》是英國作家威廉·戈爾丁的小說，講述了在第三次世界大戰的一場核爭中，一群兒童因飛機失事被困荒島上，起先尚能和睦相處，後來由於人性的惡互相殘殺的悲劇故事。2011年，馬修·伯恩將《蠅王》搬上了舞台，舞者是22名10餘歲的少年，其中有不少人甚至是第一次登台，這使得最終的舞台呈現有一種自然原始的感覺，與孩子們的熱情會產生了奇妙的化學反應。

原著本身就是一本非常深刻的作品，將抽象的哲理具象化，借小孩的天真來探討人性的惡。在馬修·伯恩的《蠅王》中還涉及到了校園霸淩的問題，以及英國社會對年輕一代男性的擔憂等問題。

10. 《道林·格雷的畫像》：死於美顏

《道林·格雷的畫像》是馬修·伯恩根據王爾德的著作改編的舞劇。原著講述了道林·格雷為了永葆青春出賣了自己的靈魂，他每犯下一樁罪惡，他的畫像就會變得醜陋猙獰，最後道林·格雷舉刀刺向畫像卻殺死了自己。

馬修·伯恩把故事背景設置在了現代的時尚領域，道林·格雷成為了一位香水推銷員，廣告海報取代了畫像。馬修·伯恩希望借此來表達改作與21世紀觀眾的相關性：“人們沉溺於美顏，但實際的你並沒有變得更迷人“。

通過這10部舞劇

我們不難發現馬修·伯恩

終嘗試著用新意去撼動傳統

源源不斷地帶給觀眾驚喜與冒險

2019年8月15日-9月1日

馬修·伯恩最重要的作品“男版天鵝湖”

傳奇回歸，為21世紀重塑想象

2014年，一群英俊凶猛的男天鵝不遠千裏從英國飛來，登陸上汽·上海文化廣場連演13場，一度成為滬上熱事！

2018年，在原版制作震撼問世23年後，馬修·伯恩舞蹈劇場《天鵝湖》重啟複排。在保留了原版中受全世界數百萬人喜愛的標志性元素之外，馬修·伯恩和托尼獎得主設計師萊斯·布拉澤森（布景和服裝）及保羅·康斯特布爾（燈光）為這部經典作品創造了一個激動人心的全新形象。這部改寫性別、打破常規的作品將再次挑戰傳統並於今夏再現！為21世紀的觀眾呈現全新和進化的面貌。

馬修·伯恩《天鵝湖》宣傳視頻

充滿戲劇性、激情和悲劇性的浪漫，馬修·伯恩從柴可夫斯基的原著元素中構建了一個新的故事，讓主角變為王子和一群男性芭蕾舞者所扮演的被詛咒的天鵝。依然充滿著魔法和美，這部屢獲殊榮的《天鵝湖》依然在為這個不斷變化的世界不斷挑戰常規，讓人陶醉於它與時俱進的視野。

2019年8月15日起

讓我們再度相遇在天鵝湖畔！

— 演出信息—

時間 | 2019.08.15-09.01

（平日場19:30 周末場14:00、19:30）

地點 | 上汽·上海文化廣場 主劇場

時長 | 約130分鐘

— 票價 —

¥ 80、200、300、400、600、800（平日場）

¥80、280、380、480、680、880（周末場）

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