去年年底中國藝術歌曲國際聲樂比賽剛拉下帷幕

我們的大V廖院長，不甘止步，立馬著手

中國藝術歌曲 百年音樂會！

這 是一個非常 有意義 的事兒！

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不管你知不知道

藝術歌曲是啥

但 藝術歌曲真的超好聽！

眼前浮現紅樓夢種種前緣。周小燕先生版本的氣勢恢宏，廖院長版本的悠揚婉轉，都唱出《紅豆詞》這首藝術歌曲的無窮美感。藝術歌曲其實是由詩歌與音樂結合的一種音樂體裁，其名稱是因舒伯特的作品而確立，而中國的古代詩歌使藝術歌曲有了別樣的味道。

中國藝術歌曲

豈止好聽？

耐聽！越聽越有味兒！

你知道中國藝術歌曲

百年的發展史嗎？

從1919年“五四運動” 前後，得到文化界人士的積極傳播，一首首世紀經典，傳世佳作從李叔同、劉半農、黃自、肖友梅、冼星海、賀綠汀等人筆下涓涓流出，醉人肺腑。例如《叫我如何不想她》《我住長江頭》《玫瑰三願》《夜半歌聲》《長城謠》

新中國成立後，尤其改革開放以來，藝術歌曲創作空前繁榮。創作出了《我愛你，中國》《我們是黃河泰山》《我愛土地》《母親河》等眾多膾炙人口的藝術歌曲。

再到後來，過去藝術歌曲的概念已被人們擴展突破了，只要是抒情優美、格調高雅的抒情歌曲，如《草原之夜》《在那遙遠的地方》，歌劇選段《紅梅贊》《今夜無人人睡》等，甚至某些通俗歌曲都擴展為藝術歌曲。但不論藝術歌曲的內容如何改變，藝術歌曲生命中高品格、高情趣的靈魂是永恒的。

借著 昨晚 的中國歌曲百年音樂會

讓小編帶著大家好好認識

中國藝術歌曲的 百年精華所在

這麼好聽的曲子錯過實在太可惜了

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漢朝|家喻戶曉的

“乃敢與君絕”出自這裏

《長相知》這首曲子出自《上邪》，而這其中的典故你知不知？相傳公元201年，長沙王吳芮有一個王妃叫毛萍，一日兩人泛舟湘江，思念家鄉，回想起年輕時聞雞起舞的日子，毛萍便詠出了這首千古絕唱。這首漢朝的樂府民歌，從二字到六字，構思奇特，活潑而奔放。而歌中對愛情的熱烈追求和執著堅定令人動容。

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盛唐|惜別友人的好選擇

《別董大》本身是首七言絕句，很難想象短短28字的歌曲會是什麼樣的？這首李明忠先生譜的古琴版本，寧靜淡泊，人聲的和唱加上一些哀愁，曲襯詩、詩襯曲，相得益彰。

唐朝其實有非常多的詩歌被改編為藝術歌曲，像白居易《故原草》、韓愈《幽蘭操》等為它們譜曲後，曲詞間的意境全然展開。

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宋朝|教你詩意表達愛情

如果說起愛情詩詞，李之儀的《我住長江頭》必定入選前十榜單。相離之遠與相思之切，女主人公的相思綿長，恰似江水之悠悠不斷。複疊回環的吟唱，感情深沉真摯，就像詩詞中所寫的那樣：“但願你的心同我的心一樣，就一定不會辜負這一番相思情意。”

宋朝的社會環境決定了詞的內容，或婉約或豪放，歎兒女情長的相思之苦，恨戰火連天的政亂之變。但是每一首都飽含著歷史和文化的印記，正如廖院長所講，“將它背後的中華優秀傳統文化推廣到國際上去，彰顯我們的文化自信”。

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現代|怎麼婉轉地表達憂憤？

戰亂動蕩時期，國立音專教師龍七到校園上課，看到校園內遍地凋零的玫瑰，心中感傷，觸景生情，寫下了這首詞，黃自先生隨後譜成了曲，便有了《玫瑰三願》這首曲子。“願那妒我的無情風雨莫吹打；願那愛我的多情遊客莫攀摘；願那紅顏常好不凋謝。”意趣、節奏、句法，是在平靜下按捺住的激昂，不甘被命運擺布，不願對未來失去希望。

而在去年年底，孫卓漢奪冠藝術歌曲國際聲樂比賽，也是用的這首曲子。他說到：”這次比賽增加了我的舞台經驗，同時也促進了我他學習中國藝術歌曲的心。還有一個淵源，我受到了《釵頭鳳》作曲者周易老師的鼓勵，這就讓我更加下定決心要唱好中國藝術藝術歌曲。我也想通過《玫瑰三願》向黃自先生致敬、向經典致敬。“

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現代|把祖國比作“她”

竟然在這首歌中首創？

寫這首詩的時候，劉半農正值異國他鄉求學，頓生思鄉之情，揮筆寫下這首著名的詩歌《教我如何不想她》。五四以前，漢字中的“他”本無男女之分，而在這首詩歌中首創了“她”的用法，不禁讓人聯系到自己的母親的，自己的故土，自己心愛的姑娘。

這首藝術歌曲，一詞一句，吐詞極為清晰，真誠得令人落淚。也讓人想到中國第一代職業作曲家，如蕭友梅、黃自、譚小麟、賀綠汀等；表演藝術家，包括郎毓秀、周小燕、蔡紹序、斯義桂等，這些音樂歷史上赫赫有名的人物對音樂的熱情與執著。正是他們對中國藝術歌曲的傳播，是他們的堅定與努力，才有了今天的成就，教我們如何不想他們。

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現代|抗日歌曲的典範

這首歌曲具有非常大的時代價值，是特意為抗日戰爭募捐而譜寫的戰爭藝術歌曲，在抗戰歌曲中極具代表性。七八十高齡的老人一定對它有非常深刻的感情，而在如今和平年代下，你仍能體會深深的家國情懷。值得一提的是，把這首曲子傳唱開的黃源尹先生，在他深情且富有感染力的嗓音傳播下，在其他藝術家的努力下，這首曲子成了廣大藝術歌曲愛好者必學的一首歌曲。

而作為年輕的一輩，這些“血液裏的東西”，經過幾代藝術歌曲家的努力，也將能成為我們年輕人的“喜好”，因為這樣才能“真正推動中國藝術歌曲不斷走向世界。”不僅如此，年輕一輩就要有年輕一輩的開創性思維。“不只是藝術歌曲，還有中國古典詩詞、服飾文化、家具文化、書畫藝術等等，這些都可以和音樂融合在一起，向全世界多元化、全方位展示中國傳統文化和藝術魅力，承擔起中國文化傳播的重任。”

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現代|毛爺爺叫你來看北國雪景

《沁園春·雪》是無產階級革命家毛澤東創作的一首詞。全詞融寫景、議論和抒情於一爐，意境壯美，氣勢恢宏，感情奔放，胸襟豪邁，頗能代表毛澤東詩詞的豪放風格。

壯麗的詩篇，昂揚有力的歌聲，一百年來，中國藝術歌曲在這些歷史傳承中不斷探索和創新，把中國傳統文化與當代文化的特有內涵發揮了出來，同時，在文化傳播與融合視野下，中國藝術歌曲也成為中國風範與華夏文明的最佳載體之一。

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當代|它是王洛賓的墓志銘

這首藝術歌曲，是流傳最廣泛、最被人們所熟知的《在那遙遠的地方》就算以上7首你都沒聽過，這首《在那遙遠的地方》一定印刻在你的腦海裏。它原本是王洛賓為電影《小城之春》創作的插曲，不料竟獲得了聯合國教科文組織東西方文化交流特殊貢獻獎，也永遠的刻在了王洛賓的墓碑上。此後許許多多的藝術歌曲，也無法撼動他的地位，被稱贊為“藝術裏的珍品，皇冠上的珍珠”。

而2018年11月，在廖昌永教授推動下，上海音樂學院主辦的首屆中國藝術歌曲國際聲樂比賽成功舉辦，這不僅是對前面們心血的繼承，更是把對藝術歌曲的熱愛傳遞給下一代，讓更多青年加入到音樂歌曲這個大家庭中。在今年的上海之春舞台，廖昌永教授甘當綠葉，帶領首屆中國藝術歌曲國際聲樂比賽獲獎者們，為觀眾呈現這台美輪美奐的中國藝術歌曲專場音樂會。廖昌永希望藉由高水准的比賽和音樂會，推動中國藝術歌曲的交流、傳播，吸引更多的歌唱家將純正的中國藝術歌曲呈現在更廣闊的國際舞台上。

在這8首藝術歌曲中

大家是否感受到了歷史與傳承

而這些歌曲都在昨晚的

《為你歌唱——中國藝術歌曲百年》

音樂會裏統統展現

而在昨晚音樂會後

廖院長 接受了上海之春的 采訪

你能深深地感受到他 對藝術歌曲的熱愛

以及他 對推動藝術歌曲推廣做出的貢獻

Q1:對這次音樂會的感受？

A:越做越興奮，因為這麼多年輕人加入到中國藝術歌曲推廣中來。這幾年我越來越感受到，中華文化和其他文化不太一樣，像古希臘古印度等文化都是有斷代的，只有中華文化沒有斷代，從詩經到當代詩人的作品。

在演唱整理這些東西的時候，愈發覺得是重要的財富，這個過程是很享受的，明年是真正藝術歌曲一百年了，通過整理挖掘推廣發行，希望更多的國際朋友喜愛中國古典文化、詩詞文化，希望外國朋友在保留曲目中有中國的藝術歌曲。

Q2:怎麼會想到與青年歌唱家同台獻唱？

A:上海之春宗旨是新作新人，這也是上海文化自信的展示，詮釋了海納百川的上海文化精神，很多音樂家從上海之春走出來，我們仍然秉承這樣的宗旨，也通過上海之春的平台，展示出上海音樂學院的教學成果。

Q3:為什麼放棄獨唱形式？

A:我的身份一直是雙重的，藝術家與藝術教育家。希望有更多的人參與到推廣工作中來，百花齊放春滿園。一枝獨放不是春，越來越多的人加入進來，國家的文化藝術才會越來越好。

Q4:談談聲入人心中最看重年輕選手的特質吧。

A:年輕的精神，年輕人對事業的追求和熱愛很打動我。仿佛看到自己在十幾二十年前的影子，通過這個比賽讓更多年輕人加入其中，志同道合的同伴共同前行，是很幸福的，可能和我做教師有關，看到年輕人通過我們的幫助取得成績，是很幸福的事情，這種幸福感，比個人在台上的幸福感更加強烈。

Q5:談談致力於藝術歌曲的年輕人吧。

A:搞古典音樂的音樂家們和其他藝術門類不一樣，收入少很多，付出卻不少，但是大家還是一如既往的追求理想 這種精神是我覺得現今中國年輕人身上很重要的。

唐詩宋詞是千百年前的東西，和當代生活不太一樣，他們很努力學習、喜愛自己的傳統 在學習過程中豐滿自己夯實自己，讓自己的修養更加深厚，以自己的文化為驕傲，中國文化發揚光大指日可待。