▲ 帕爾曼演奏《魔鬼的顫音》

小提琴向來有著魔鬼的樂器之稱：塔爾蒂尼曾受夢中魔鬼啟發寫下不朽的 魔鬼的顫音，帕格尼尼那超凡的琴藝被當時的人們視為從魔鬼那交易而來的..

撇開這些傳說，這件樂器本身也有著無窮的魔性。它表現力極強，也是公認的最難掌握的樂器！

小提琴到底有 多難駕馭？

它為何有如此魔力？

下面小編為你細細道來

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01

要用耳朵當“琴鍵”

小提琴不像鋼琴、木管樂器那樣有固定的按鍵，也不像吉他、琵琶那樣有固定的品，也不像豎琴、古箏一樣有對應的弦。因此，只憑眼睛，你只能鎖定大致的音高位置，遠遠無法保證音准。

拉小提琴的一大難關是，你要有很好的音感，通過耳朵與雙手的配合來感知音准，練就一雙鍵盤般精准的耳朵。比起中提琴、大提琴，小提琴的指板更短，越往高把位走，每個音的間距越小，越難以控制音准！即使是小提琴大師，也要終身與音准問題“搏鬥”，手指技術和聽力的衰退都會影響音准。

頂級大師們普遍認為，最難的小提琴曲不是帕格尼尼、薩拉薩蒂等人的炫技曲，反而是聽上去樸實簡練的貝多芬《小提琴協奏曲》。那看似簡單的琶音，有著千變萬化的奧妙，且非常考驗演奏家的音准，即使是海菲茨這樣的泰鬥都說它難。

海菲茨：貝多芬《小提琴協奏曲》

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02

要有閃電般的手指奔跑

小提琴演奏家都需要有一雙閃電般的快手，尤其是左手的指頭要能靈活地跑動，這在演奏非常快速的琶音、半音階時是非常必要的。

手指的“快”還不僅體現在跑動上，還有換把的速度、跨弦跳躍的速度等。在雙手疾速的配合下，還要兼顧音准、音色、節奏和藝術表現力，這對學琴者來說是需要跨越的一大難關！

“無窮動”是古典音樂中的一種特殊的音樂體裁，它要求演奏者在保證音樂性的前提下越快越好。帕格尼尼的許多小提琴作品都有著鮮明的“無窮動”風格，下面這首作品的標題就叫《無窮動》，且看梅紐因大師那令人驚詫的演繹。

梅紐因：帕格尼尼《無窮動》

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阿卡多：帕格尼尼《第五隨想曲》

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菲舍爾：薩拉薩蒂《木屐之舞》

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03

各種艱深困難的弓法

很多人看到小提琴演奏家眼花繚亂的指法，會誤以為“右手肯定比左手容易”，其實不然。小提琴演奏的弓法千變萬化，決定了演奏出來的音的輕重緩急，以及每個音之間的關系。

前後兩個音之間是連是斷？強弱對比如何？是顆粒感還是延綿感？雙音是否均勻等，完全有賴於琴弓的分配與運用。

此外，小提琴演奏中，不乏一些表現力極強、極富個性的弓法，如飛拋弓、跨弦跳弓、上線連頓弓等，就像武林秘籍中的上乘功夫一樣艱深複雜。

文格洛夫：巴奇尼《小精靈之舞》

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莎拉張：帕格尼尼《隨想曲第一號》

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寧峰：海菲茨改編《霍拉舞曲》

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04

一把琴奏出多個聲部

彈鋼琴要兼顧好幾個聲部，好難喔。別急，小提琴演奏多聲部時才是真的要人命。我們都知道，小提琴是單音旋律為主的樂器，雙音、三音、四音和弦已經很不好掌握了。

若要想達到同時演奏多條旋律的效果，需要運用非常艱深的弓法和指法，並且為了保證旋律線條清晰流暢，手指的獨立性要求是非常苛刻的。

在諸多無伴奏小提琴作品中、小提琴協奏曲的華彩段落中，多聲部的段落比比皆是，聽聽下面這幾首曲子，是不是一把琴奏出了多把琴的效果？

列賓：恩斯特改編《魔王》

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卡瓦克斯：裏奇改編《阿爾漢布拉宮的回憶》

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裏奇：帕格尼尼《上帝保佑國王》

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05

虐手的左右手撥弦

在小提琴演奏中，不僅有需要用琴弓拉奏的曲目，還有些曲目中需要用到手指的撥奏。撥奏分為兩種，右手撥奏和左手撥奏。

右手撥奏相對簡單，可以撥奏單根弦，也可以用手指猛烈掃過多根琴弦。而左手撥弦則很艱深，是帕格尼尼從吉他演奏中移植而來的特殊奏法，在許多炫技曲目中可以聽到。

通常左手撥弦會配上右手同時撥奏，或者配上右手持弓擊打琴弦，產生顆粒感極強的音效，有極好的炫技效果！

克萊默：恩斯特《夏日最後的玫瑰》

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帕爾曼：帕格尼尼《第24隨想曲》

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柯岡：薩拉薩蒂《巴斯克隨想曲》

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06

細膩微妙的情感控制

小提琴是一件非常敏感的樂器，它的音色受諸多方面的影響，猶如一顆鑽石，任何一點細微的變化都會令其產生不同的光澤。

除了弓法的運用，對音色影響最大的莫過於手指的揉弦。揉弦的頻率、幅度配合著弓子的速度和力度變化，能產生層次非常豐富的情感色彩。可以是蒼涼冷酷的，可以是溫煦纏綿的..

西貝柳斯的《D小調小提琴協奏曲》是一部史詩級的小提琴巨作，它有著冰山般凜冽酷寒的個性與火山烈焰般的激越節奏。穆特對這部作品的情感把握非常細膩，她琴聲中描繪的那種北歐冰山般壯麗蕭瑟的景象，是令人肅然起敬的。

穆特：西貝柳斯《小提琴協奏曲》

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07

一些特殊的奏法難到哭

沒有最難只有更難，那些精通小提琴的作曲家從來都不吝惜在四根弦上花樣翻新地擺弄出各種“雜技”。

尤其是帕格尼尼獨創的一些技巧，譬如G弦演奏、雙重泛音、雙音顫音等，這些技巧被後世的創作者廣泛運用。

馬科夫：帕格尼尼《第六隨想曲》

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卡勒：帕格尼尼《第九隨想曲》

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羅曼·金：帕格尼尼《摩西主題變奏曲》

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08

要掌握各種風格、流派

每個時期的作品都有不同的難點：拉巴洛克音樂要有嚴謹的結構感和特殊的持弓方式，古典樂派要端莊典雅，浪漫派對技術和情感有極高的控制力，現代作品更是難以把握。

演奏不同國家的作品也十分講究：德國的深邃嚴謹、斯拉夫風格的豪放粗狂、吉普賽風格的熱辣妖嬈、北歐音樂的民族舞蹈節奏.

米爾斯坦：巴赫《第二無伴奏組曲》

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盡管小提琴真的很難

但在當今 科學的教學體系輔助下

只要你持之以恒 肯學肯練

一定能拉上幾首你心儀的曲子的

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小提琴零基礎入門的經典40問

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小提琴零基礎入門

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針對琴童的課程大綱（請上下滑動查看內容）

Part 1 初學小提琴常問問題

第一課 選擇學習小提琴的生理和心理准備

1. 幾歲開始學習小提琴最合適？需要具備哪些條件？

2. 學小提琴會不會變成“歪脖子”？

3. 為什麼說小提琴能提升孩子的氣質？學習音樂真的能培養性格嗎？

4. 父母在孩子學習音樂的過程中，應該扮演什麼樣的角色，報以怎樣的心態？

5. 學習小提琴多久能夠完整演奏一首曲目？

第二課 小提琴選購及保養篇

1. 如何為孩子選購一把合適的小提琴？

2. 如何選購琴弦以及調音？

3. 不同價格的小提琴有什麼區別？有必要在初學階段買非常昂貴的琴嗎？

4. 如何保養小提琴？

第三課 小提琴的學習

1. 如何尋找合適的老師？

2. 如何對孩子進行音樂的熏陶？

3. 學習一段時間以後，興趣開始減退，放棄還是堅持？

4. 學小提琴一定要走專業的道路嗎？

5. 我該讓孩子考級嗎？

6. 家長需要參與到孩子的學習過程中嗎？如何陪同？

Part 2 五節課帶孩子0基礎入門

第四課小提琴相關的知識和音樂基本概念

1. 學會如何收、拿小提琴這個樂器

2. 辨識樂器各部位，能夠說出各部位名稱

3. 認識五線譜與音符，了解半音與全音、升降號以及音程

4. 了解小提琴四根弦的定弦，G、D、A、E

5. 學習正確持琴姿勢

第五課 右手持弓的准備

1. 辨認琴弓各個部位及名稱

2. 學會調節弓的松、緊，以及如何保養弓子

3. 學習小提琴弓段以及弓法

4. 學習拿弓的手法（德國、俄羅斯、法比等不同學派）

5. 如何用正確持弓姿勢給弓子上松香

第六課學習右手的運弓

1. 學習運弓，並在A弦上練習

2. 運用運弓三要素：位置、壓力、弓速，並在D弦上練習

3. 如何做到音量的平均和換弓的平穩，並在A弦上做換弓練習

4. 學習相鄰琴弦之間的換弦演奏，四根弦構成的七個平面，換弓練習一

5. 學習跨弦之間的換弦演奏，換弓練習二

第七課學習左手的持琴和按弦

1. 形成良好的左手手型，左手的指法

2. 能夠正確在指板上擺放出第一把位指法，配合小練習

3. 左手按弦的正確角度、力度和速度，練習一、練習二（演奏D大調音階）

第八課 進階技巧學習

1. 分弓、連弓與頓弓，弓法小練習一

2. 回弓，弓法小練習二

3. 運弓的分配，小樂曲

4. 左手半音的滑動，半音小練習

5. 認識常見的音量記號及音量變化記號，演奏重音、漸強與漸弱等

6. 演奏G、A大調音階

7. 跟我演奏兩首好聽的樂曲《小星星》和《輕舟蕩漾》

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針對成人的課程大綱（請上下滑動查看內容）

Part 1 初學小提琴常問問題

第一課 選擇學習小提琴的生理和心理准備

1. 成年人還能學習小提琴嗎？

2. 學小提琴會不會變成“歪脖子”？

3. 成年人學琴相比小孩子有什麼優勢和困難？

4. 成年人學習小提琴應該報以什麼樣的心態？

5. 學習多久可以完整地演奏樂曲？

第二課 小提琴選購及保養篇

1. 如何選購一把合適的小提琴？

2. 如何選購琴弦以及調音？

3. 貴的琴和便宜的琴有什麼差別？初學就買昂貴的琴有意義嗎？

4. 如何保養小提琴？

第三課 小提琴的學習

1. 如何在平常的生活中提升樂感？

2. 學習一段時間以後，興趣開始減退，放棄還是堅持？

3. 如何尋找合適的老師？

4. 成年人需要考級嗎？

5. 平時在家練習時需要注意哪些方面？

6. 在學琴過程中該如何選擇曲目和教材？

Part 2 五節課帶你0基礎入門

第四課小提琴相關的知識和音樂基本概念

1. 學會如何收、拿小提琴這個樂器

2. 辨識樂器各部位，能夠說出各部位名稱

3. 認識五線譜與音符，了解半音與全音、升降號以及音程

4. 了解小提琴四根弦的定弦，G、D、A、E

5. 學習正確持琴姿勢

第五課 右手持弓的准備

1. 辨認琴弓各個部位及名稱

2. 學會調節弓的松、緊，以及如何保養弓子

3. 學習小提琴弓段以及弓法

4. 學習拿弓的手法（德國、俄羅斯、法比等不同學派）

5. 如何用正確持弓姿勢給弓子上松香

第六課學習右手的運弓

1. 學習運弓，並在A弦上練習

2. 運用運弓三要素：位置、壓力、弓速，並在D弦上練習

3. 如何做到音量的平均和換弓的平穩，並在A弦上做換弓練習

4. 學習相鄰琴弦之間的換弦演奏，四根弦構成的七個平面，換弓練習一

5. 學習跨弦之間的換弦演奏，換弓練習二

第七課學習左手的持琴和按弦

1. 形成良好的左手手型，左手的指法

2. 能夠正確在指板上擺放出第一把位指法，配合小練習

3. 左手按弦的正確角度、力度和速度，練習一、練習二（演奏D大調音階）

第八課進階技巧學習

1. 分弓、連弓與頓弓，弓法小練習一

2. 回弓，弓法小練習二

3. 運弓的分配，小樂曲

4. 左手半音的滑動，半音小練習

5. 認識常見的音量記號及音量變化記號，演奏重音、漸強與漸弱等

6. 演奏G、A大調音階

7. 跟我演奏兩首好聽的樂曲《歡樂頌》和《簡單愛》

以下為部分課程截圖

1. 特寫鏡頭拉近，

教你一一辨認小提琴的各部位

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2. 老師示範

如何在上松香的同時做運弓練習

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3. 專業的樂理知識講解，

在家裏也能自己學會認譜啦

↓↓↓

4. 視頻同步出現譜例

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導師介紹

陳弘達，小提琴家，演出制作人。三歲習琴的他從小受到古典音樂的浸染，但對於其他音樂類型也抱有極大的興趣。他曾擔任過多個獨立交響樂團的首席與獨奏出演過眾多管弦樂作品，同時也擅長演奏新世紀、流行、爵士風格的音樂。

2017年11月，陳弘達作為世界第一把3D打印原聲小提琴的首位演奏者，與兩度獲得格萊美獎的電子音樂家合作演出了電子交響曲。同年他創辦了泛古典樂廠牌“山澤音樂”，試圖搭建一座連接年輕音樂家與年輕觀眾的橋梁，於2018年4月接受了《音樂愛好者》雜志的專訪，成為當月的封面人物。由他創建並擔任第一小提琴的山澤四重奏同樣不拘一格，熱衷於探索弦樂四重奏的更多可能性。

近年來陳弘達也多次以樂隊指揮和音樂統籌的身份參與唱片錄音、演唱會現場伴奏等項目，曾擔任理查德·克萊德曼世界巡演、CCTV出彩中國人總決賽和騰訊遊戲音樂盛典的現場樂隊指揮。曾同時作為上海彩虹室內樂團的行政總監與樂團首席在2011-2017年間主導制作了十餘場音樂會。2018年10月，陳弘達出任湖南衛視電視劇《讓全世界都聽見》的音樂顧問和樂團指導，隨劇組在上海、巴黎兩地完成了拍攝工作。

導師最新音樂會

4月27日

現在有機會來 現場

看陳老師的音樂會哦

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