橄欖原創視頻專訪

劉樂

青年古箏演奏家

橄欖古典音樂原創視頻 / 文章

采訪時間：2019年3月24日

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前不久，坐在電視機前，看到 劉樂在《歌手》節目上助陣劉歡老師，當你看到他在電視上謝幕鞠躬時，你似乎能感受到，這位演奏家的獨特氣質和魅力。此次因緣際會，小編有幸采訪到了這位細膩、敏銳的青年古箏演奏家。

1.光榮綻放，絕非過譽

2009年，在問鼎金鐘後，所有的邀約紛至遝來，這令劉樂名噪一時，他也成功的把握住了機遇，以精湛的技藝，創新的演繹，對傳統與現代平衡的把握，在眾多新生代優秀古箏演奏家中脫穎而出，並迅速躥紅。

許多年輕的演奏家，都不乏高超的技巧、炫酷的台風、龐大的曲庫，但試問多少年輕演奏家能真正做到對傳統與現代曲目創新的把握？在我看來，劉樂是一位“敢吃螃蟹，又吃得很好”的古箏演奏家。一方面作為演奏家他琴力深厚，另一方面作為譜曲者，他不滿足於傳統曲目，闖出新的道路。一方面抱著“玩”的輕松態度，另一方面在傳統與現代中，秉持著對樂曲尊重，大膽的譜曲，敏銳的思維，仿佛天生就能很好的平衡觀眾的喜好與作曲家的本心。

2.

在傳統中保持新鮮和活力

之前采訪過一些民樂演奏家，交談中我發現，那些真正都彈到聽眾心中去的演奏家，他們大多對自己的領域有著非常深刻的理解，對樂器的認知，對曲目的掌握，對聽眾的洞察，對西洋樂與民樂的思考，以及在傳統民樂與現代民樂間的靈感，讓他們的演奏和音樂更加充滿靈性和生命力。而我一直認為在他披著“玩”音樂的外表下，有著不同一般的對音樂的思考和反思。

在采訪中劉樂顯得非常誠懇與隨性，他看起來一點兒也不像那些在媒體面前油滑老練的演奏家。很難想象這個穿著嘻哈、四肢清瘦的年輕人能在傳統曲目中爆發出如此大的新意、活力與熱情。他認為高雅藝術大眾化，本身是一件非常難的事，況且高雅藝術的界限其實一直都存在，似乎也沒有真正被踏破過。所以無論是大眾化娛樂化的音樂，還是高雅嚴肅的音樂，他們也只不過是針對不同的情感層次需求。

3.台前與幕後

和大多數的演奏家不同，劉樂對保留曲目的選擇有著自己的看法和認知。他曾在社交媒體上問過這樣一個問題“你更期待演奏家在台上彈奏代表作？還是彈奏其不太經常公演的或具有新意的作品？”這種自然而然的思考，也不難看出為什麼他能很好的把握住觀眾、樂曲、演奏家、作曲，四方的平衡。你能聽到他演奏傳統的《夜深沉》《漢江韻》，也能聽到自己的創作曲目《袖夢》《儂》，傳統與現代，每一面都極其出彩，完全沒有不倫不類之感。

如果說劉樂在台前老調新翻、彈奏創作曲目保持著對民樂極度的熱愛，有著民樂青年演奏家的歷史責任感，那麼在幕後作為一名古箏青年教師，則充分展現出了對自己熱愛領域的傳承。他說很多人都說他毒舌，從來都沒有改變過。而在我看來，你不難發現他毒舌下的細膩、嚴謹與溫柔。正如你步入社會後才能感受到當年在專業上嚴厲無比，字字句句直切不足之處的導師，才是你走出校門後最感激的人。

4.

對談劉樂

Q1:先來談談最近你在湖南衛視《歌手》節目上助力劉歡老師的《彎彎的月亮》吧。

A:其實一開始並不知道是什麼曲目，也不知道是和哪位歌手合作。後來去的時候得知是給劉歡老師配樂，當時就覺得非常榮幸。排練的時候，還在想需不需要即興發揮，後來了解到劉歡老師就是想還原30年前的經典，彩排完後我就理解了這個想法，因為經典的旋律只要樂聲一響起，全身就會有種通電的感覺。當年在北京參加一個演出，劉歡老師就坐在台下，沒想到十年後能為他助力一把，感覺是冥冥中的緣分吧。

Q2:談談你的導師王蔚教授吧。

A:在2003年開始到現在，很多很多年的時光了，我和老師之間有一個非常有意思的過程。第一次見面，我燙了一個爆炸頭，穿著很寬松的衣服站在上音門口，老師後來和我說，“她當時猶豫了下，這個孩子真的是彈古箏的嘛？”但是上完第一節課，彼此都挺投緣的，就很榮幸地拜在了她的門下。從初期的碰撞到產生“寵辱共進”的感覺，再到研究生的放養狀態，她一方面是我的恩師，另一方面像朋友一樣，在背後默默得支持你，給你指明方向。

Q3:在2009年那會斬獲金鐘獎的前後有什麼感受，談談那段時光吧。

A:2009年在參加金鐘獎，心裏很清楚是最後一次參加了，所以鉚足了勁，而那個時候也達到了很好的競技狀態。但是比賽時發生了許多偶然的事情。一是抽簽，我那個時候連續三輪都抽到第一個上場，手氣之臭，以至於後來就變成了一個段子：金鐘獎是非常公正公平的，就算三輪抽第一，照樣可以拿金獎。二是非常刺激的當場亮分，所以對評委和選手的壓力都很大。但是不管怎麼樣，終究是讓我在那屆完成了夢想。比完賽後，許多演出的邀約就多了起來，第二年我就舉辦了個人音樂會，可以說是我學生時代的一個巔峰吧。

Q4:2012年和2014年兩次登上光榮綻放，心境有什麼區別？

A:2012年被邀請的時候是受寵若驚的，一方面非常榮幸和興奮與各位前輩站在一起，另一方面覺得這個榮譽對我來說太大了。那一屆非常幸運，第一演出了自己寫的《袖夢》，第二在舞台上學到了很多，既要對得起這個稱號，又要從中找到自己該做的有意義的事。2014年純屬偶然，先是問我有沒有人選推薦，後來就問我能不能再來參加一次。第一次是偏向古典的，第二次就比較偏向流行了，最後選定的《天山的花兒》取得了非常好的效果。對我來說，兩屆都扮演好了自己的角色，也把自己的多面性展現了出來。

Q5.從2010年-2014年《開啟》的國外巡演，與樂團或指揮家合作有什麼新體會？

A:與9位指揮家9個樂團合作過這首曲子，印象非常深刻，這首作品打開了我對當代音樂認知的節點，它非常先鋒，是從一個外國人的文化角度透視中國，會感覺晦澀難懂，但是他就是為了強調這種難懂而寫的，就樂器本身可能性的探究對我來說是一個很重要的啟發。另一方面，對音樂整體的概念，在這個作品中真正體會到了一切都可以是音樂的概念，這是一個非常大的收獲，很感激能遇到這部作品。

Q6.比起西洋樂，民樂不受重視的情況，能否談談你的看法。

不去否認會有部分的這種認知情況。但環境其實是越來越好的，當然也需要我們民樂工作者做一些推廣的事情，另一方面主流媒體也越來越來關注民樂，節目也傾向於往傳統文化走，所以無論是從普及的角度，還是從主流舞台上的角度，春天才剛到來。我也希望越來越多的觀眾能支持和走進民樂，先從走進我的音樂會開始（笑）。

Q7.每年都會湧現大量的民樂委約作品，但往往都經歷首演後便消失了，這是為什麼呢？

首先一個作品要有流傳，觀眾因素是不能被忽視，但是可能在創作的初期就傾向於表達內心世界，而不是和聽眾溝通，所以最後經歷首演就消失了。這一方面不足為奇，另一方面也不需要特別的追究，從創作者自身來說，創作者得到了靈感的宣泄、情感的出口，這個作品就達到了它的功用，至於有多少知音，就是可遇而不可求的了，能把握好觀眾與自身的平衡就可以了。

Q8.談談你錄的那張《小城故事》吧。

就有一天老師就打電話給我讓我錄一些鄧麗君的歌，給了我些簡單的旋律，讓我做一些即興的發揮。印象中，錄得很快，大概一下午的時間15首歌曲就錄完了。等專輯出來以後彈古箏的朋友至今都會來問我要樂譜，但是非常誠實地告訴大家，首先我真的沒有寫樂譜，因為完全是發揮式的彈奏，而且收錄在專輯中的成曲也是經過剪輯師加工的，所以也未必和原來一樣，但是既然它已經發行，就希望不要成為一個黑歷史吧。

Q9.談談你的創作之路以及曲子背後的故事吧。

大概10年前，老師就鼓勵式得說“有沒有想過自己寫些東西？”一開始挺懷疑自己的，後來就去試試看了，於是先從自己的技術角度上改編一些東西，後來就開始一些創作，像《俏影》，再後面就嘗試寫一些古箏和鋼琴的作品，希望能拓寬和聲和作品縱向上的寬度。其實每首曲子背後都有故事，比如說《今夕》就是從KTV點的歌《冰糖葫蘆》來的靈感；再比如說《儂》是在上海逛街的時候，聽到蘇州評彈而來的，這些都是生活中經歷的事情，都有情節在，所以就拿來寫古箏曲。

Q10.創作和改編樂曲的區別？

對我來說最大的區別是，改編作品一般是以“玩”為初衷開始的，下手會比較大膽，像在做實驗一樣，當然這不代表我不認真，而是說從我的心態中去調整。但創作就不一樣了，有我想核心想表達的內容和情感，就比較小心謹慎去做這件事。

Q11.什麼時候開始想到跨界的？

首先“界”這個字就很難界定，我在做這些事前，並沒有往這個字上掛鉤，更多的是尋找有沒有可能性和融合點。首先和成長環境有關，因為我們和中國的流行音樂的環境是重疊的，而在過去的古箏作品中，和流行結合非常少，但這兩者的結合也完全是可以的。所以現在看來，在那個時候我並沒有覺得是跨界之舉，只不過用傳統樂器在做音樂，僅此而已。後來和其他跨度較大的藝術行業合作，比如像京劇、舞蹈、評彈等等，這對我來說是非常有啟發的事，因為會在他們的舞台表演中獲得啟發式的靈感。

Q12.你如何看待當今的跨界文化？

在比重和平衡上，是可以做到更好的。其實古箏這件樂器有很好的藝術表現力，但是某些跨界活動中，需要用到這樣東西，它真的只是需要一個符號或者是一個標簽，實質存在的意義和比例到底是多少？很少有人去思考。當然作品的民樂部分的比例是創作者來決定的，在符合這個條件下，怎樣把跨界融合最精髓的東西展現出來？這是一個好的跨界作品需要做到的。

Q13.是否認同大眾化、通俗化、娛樂化發展？

A:娛樂化這件事是當代人生活中，難以忽視的點，既然存在，也沒必要抨擊或者忽視這個點。我認為他是有自己的發展和方向的，就好像我在創作上說的方向上的並進。那在藝術上也是如此，做嚴肅藝術和大眾娛樂的，本來就是一個平行發展的過程。在享受大眾娛樂的觀眾中，也總會慢慢出現不滿足於大眾娛樂或產品的人。那可能他們之後進入的就是嚴肅音樂的圈子，所以，也許怎麼把娛樂化的東西做的有藝術性，這倒是大家可以共同努力的方向。同時在娛樂產品藝術化成分變高之後，又怎樣培養出更加能接受嚴肅音樂的觀眾，也是今後一個努力的方向吧。

Q14.如何把握高雅藝術大眾化、娛樂化的邊界和尺度？

A:請看開頭視頻~

Q15.哪些演奏家是你比較認可的，並且想要合作的？

A:太多太多了，我有很多很喜歡的演奏家，比如王羽佳，吳蠻老師等等，很喜歡他們的作品，他們的故事，並且再他們身上看到了讓人啟發的事情。所以與其說想和誰合作，這太多了，倒不如說希望自己成長為一個能夠帶給別人啟發的人。

Q16.怎麼想到寫一本古箏基礎教程的？

A:這其實是一個約稿，非常簡單的緣由，但是通過做這件事讓我梳理了一些基本功，以及教學上的想法，從中也收獲到了一些經驗，這是一個好事情。

Q17.怎麼看待古箏領域的教育？

古箏實在是一個膨脹得非常厲害的行業，你要說在一個高速擴展的過程中，完全沒有負面的東西，那是很難的。但是這幾年的發展下，大家都朝著越來越規範的方向進行，全國的音樂學院和音樂協會都在不斷地做些師資講座和培訓。當然難免會出現一些問題，比如有的時候會在朋友圈裏刷到一些比較奇葩的東西，但是既然能在朋友圈當做反例拿出來，就說明大眾有了一些標准取向，所以我相信這些標准會越來越嚴格和規範。

Q18.嫻熟的演奏技巧對演奏者來說意味著什麼？

技術的能力是一切演奏的基礎和根本。光是看著演奏家的演奏視頻，模仿形態和處理，很少仔細看到技術的規範和要求，這是不行的。會造成許多演奏者甚至是專業院校的演奏者，看上去很炫酷，但是實質問題很多的後果。所有好的音樂的感情和想法都要通過技術能力去展現出來，不光在實踐上要吃透，在理論上也要梳理得很清楚，同時也應該有不同方式的涉獵，多元開放的接納和整理，找出適合自己，並行之有效的技術上的方法和要求。所以真的沒有達到一個好的技術的話，演奏出來的作品必然是有瑕疵和遺憾的。

Q19.對想考本專業的箏星人一些忠告吧。

對想報考本專業的學生，首先你要做好吃苦的准備，其次要認識到自己對樂器的喜愛，無論你是什麼樣的原因，造成你要走專業的路，你就要做好勇往直前的心理准備，此外要認知考試演奏的基本評判標准。很多學生在練習時是沒有評判標准的，這樣在練習的時候會非常被動，而且除了課上的標准積累，還可以從他人的演奏中收獲到這個標准，所以千萬不要懶，多聽多看。

Q20.下一步的演出？

今年的上半年會有自己作品的音樂會，然後今年的工作重心會放在“箏星訓練營”。因為通過這些年的經歷，感覺古箏演奏者還是非常渴望一個華麗的、受到關注的舞台，但好像一直都沒有這個機會，所以今年就策劃了這個活動，想把懷揣著星光之夢的箏星人們召集起來，一方面溝通想法，另一方面吧自己的故事分享給他們，同時在專業上給他們進行調整和訓練，並且給他們打造一個舞台。

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