在鋼琴家之中

總有一些“特立獨行”的人

尤其是那些特別喜歡

演奏巴赫的

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比如喜歡搬個小木凳子

在鋼琴前面哼哼唧唧的古爾德

對鋼琴極其苛刻的席夫

美美噠女鋼琴家圖雷克

這些都是老一輩的巴赫演奏大師們

而當今活躍在鋼琴舞台上的巴赫詮釋者們

以他們全新的演繹，感染著當代的聽眾

比如小編有幸受XOS西安交響樂團的邀請

采訪到了參加2019樂季開季演出的

當代巴赫女神

安吉拉·休伊特

1958年出生在加拿大渥太華一個音樂家庭

9歲在多倫多皇家音樂院舉行第一場演奏會

巴赫是她音樂中的靈魂人物

60歲的她仍舊舉辦著

巴赫全球巡演

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她兒時就與巴赫結緣

安吉拉·休伊特從小就喜歡鋼琴這件樂器，母親是她的第一任鋼琴老師，在她小的時候，總是喜歡跟在母親身後問這問那，而她的母親也都非常耐心的回答她那些在音樂上稀奇古怪的問題。她的雙親在她的音樂道路上都給了她不同程度的幫助，由於父親是管風琴演奏家的緣故，安吉拉從出生時起，就受到了巴赫的熏陶，安吉拉回憶，小時候是聽著巴赫的管風琴音樂長大的。

在她的音樂道路上，耳濡目染著巴赫的音樂。隨著年齡的增長，在十幾歲的時候，她參加了幾次以演奏巴赫為主題的鋼琴大賽，頻頻獲得大獎，這與她日後將自己的演奏重心放在巴赫上也有很大的關系。可以說是巴赫陪伴著安吉拉成長，她與巴赫可謂是從出生時就結下了不解之緣。

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她願將整個人生獻給巴赫

安吉拉每次彈奏巴赫的時候，她的臉上總是會洋溢著孩子般的笑容，在問及巴洛克時代她最喜歡的作曲家的問題時，安吉拉伸出了五個手指，一一說到，巴赫、亨德爾、斯卡拉蒂、拉莫、庫普蘭這五位巴洛克時期的大師，我都演奏過，最鐘愛的，當然還是巴赫！巴赫的每一部鍵盤作品都很棒，她自己最喜歡的是《哥德堡變奏曲》，《十二平均律》也是她比較熱衷於演奏的。

安吉拉·休伊特演奏《哥德堡變奏曲》

此外，說到巴赫的晚期傑作《賦格的藝術》，安吉拉覺得這部作品複雜到不像是鋼琴作品，每次演奏這部作品前，她都會不厭其煩的花上幾個小時去解釋這些音符，為了能讓人們理解巴赫的作品。安吉拉的視線從未離開過巴赫，她目前已是60歲高齡，依舊展開著自己的巴赫世界巡演計劃，在紐約、東京、倫敦都已經按計劃舉辦了巴赫專場音樂會，包括大師班等等。從作為一名職業鋼琴家開始，她已經把自己的整個人生都獻給了巴赫。

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她為你打開解密巴赫的鑰匙

安吉拉覺得彈巴赫確實不容易，甚至是彈巴赫最容易的初級鋼琴曲中的《小步舞曲》都不容易。不過，演奏巴赫是練習鋼琴的基礎，它能訓練你的觸鍵，許多作曲家都崇拜巴赫，包括莫紮特、貝多芬、肖邦等等，所以，彈好巴赫是為了訓練自己的手指能有一個很好的觸鍵感。

那麼，在如何演奏巴赫的問題上，安吉拉告訴我們，在演奏巴赫作品之前，要考慮的東西太多了，包括理解作品的整體結構，它的和聲，複調，你必須去理解每一個聲部，單聲部或是多聲部的連接，手指的觸鍵等等。在初學巴赫時你需要花很多的精力而且非常仔細的去分析它，然後你甚至需要把你的生活都放到上去，你就會慢慢感受到，那些舞蹈性的節奏無不流露出巴赫音樂中那令人喜悅的體驗。

安吉拉·休伊特演奏《巴赫十二平均律》鋼琴曲集

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她告訴你如何成為一名鋼琴家

當提及安吉拉如何給大師班的學生上課時，安吉拉激動地揮舞著手臂說到，你隨時需要想象。當你在演奏時，你需要呼吸，像歌唱家一樣呼吸，你需要有舞蹈感，想象你是舞者等等，此外，我覺得技術和想象是應該結合在一起的，無法分開，我經常把他們放在一起考慮。鋼琴家是需要全身運動的，從手指，到手臂，再到整個身體都需要運動起來，所以鋼琴家的身體必須非常有力量。

安吉拉·休伊特演奏巴赫托卡塔

她經常對學生說，演奏每一個作品的風格，應該要適合於作曲家的風格，肖邦不應該演奏得像巴赫，德彪西不應該像勃拉姆斯。做音樂不只是把音符演奏出來就可以了，更重要的是去感受音樂背後所表現的性格，情感等等。

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她有法國音樂的濃情蜜意

安吉拉在15歲到22歲這段時間，曾經跟隨一位法國鋼琴家尚-保羅·塞韋拉學習，這位老師對她的影響非常大，法國老師本身是一位出色的鋼琴家，安吉拉跟他學習的期間，接觸了各種類型的作品，以法國音樂居多。包括對聲音的想象，那些詩意的想象，音樂的色彩感，幽默感等等這些都是法國音樂帶給她的。之後，安吉拉在巴黎生活了七年，她也說法語，因此，她的演奏受到法國作曲家的影響很大。

安吉拉·休伊特演奏德彪西鋼琴獨奏

在法國作曲家中，安吉拉還喜歡梅西安，她認為梅西安的作品和巴赫很相似，首先他們都是管風琴家，而且都有宗教崇拜。梅西安寫的譜子非常清楚，因此，她很喜歡梅西安也錄制過他的《圖倫加利拉》。

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對話安吉拉·休伊特與西安交響樂團首席指揮

小編：您為什麼選擇民族樂派作為今年音樂季的主題？

西安交響樂團指揮 戴恩·蘭姆：因為，每年我來中國都會選擇不同領域的曲目，那麼民族音樂也是具有世界性的。我們團之前也做過類似貝多芬以及勃拉姆斯的專場音樂季，我們目前也正在做一個馬勒的音樂季，這是之前從沒有在西安演出過的。而且，西安本身就是一個傳統民間文化深厚的城市，包括它的民族音樂。我也想去探索世界上各種民間音樂。

小編：你覺得西安交響樂團今年來的表現怎麼樣？

西安交響樂團指揮 戴恩·蘭姆：我非常喜歡和他們合作，因為他們總是願意去嘗試新事物。我和他們一起成長，我和他們已經一起工作了5年。有一點很棒的是他們都很年輕，我也經常在想的是，他們今後會走向何方，如何形成他們自己的演奏風格，而且他們的可塑性很強，有很大的發展空間。

小編：能否談一談這次演出的曲目安排，是出於什麼樣的考慮？選擇貝多芬C大調鋼琴協奏曲？

安吉拉·休伊特：其實我一開始是想和西安交響樂團合作，演奏梅西安的作品的，但是樂團告訴我梅西安的作品難度太大，於是樂團建議演奏一些貝多芬的作品，我覺得貝多芬也可以，這一部作品我本人也很喜歡，因此就選擇了演奏這部作品。

小編：你認為西安交響樂團的表現如何？

安加拉·休伊特：我覺得挺不錯的，他們的表現越來越令人滿意，一個樂團要找到自己的個人風格是一件很難的事情，重要的一點是樂隊要學會多聽獨奏樂器，互相配合，相信音樂會應該會很棒！

小編：你認為西安交響樂團哪些地方需要提升一下的？

安吉拉·休伊特：他們做了很多的演出，我覺得一個交響樂團找到自己的風格是很難的，需要很長的時間。他們畢竟還太年輕，很多方面還在不斷的塑形當中，重要的一點是樂隊要學會多聽獨奏樂器，互相配合。

小編：你怎麼認為中國的交響樂隊？

安吉拉·休伊特：這是我第一次與中國的交響樂隊合作。

小編：你想繼續和中國的交響樂隊合作嗎？

安吉拉·休伊特：有機會我還會嘗試和中國的交響樂隊合作。