小王子曾經說過

你在玫瑰上花費的時間使它變得如此珍貴

只有用心靈才能看得清事物本質

"真正重要的東西是肉眼無法看見的"

以下6部不朽的交響傑作

也許能夠讓你領悟生命的意義

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靈魂深處的喘息

1、莫紮特《第40號交響曲》

莫紮特《第40號交響曲》是莫紮特最後三首交響曲之一，整部作品由四個樂章組成，其第一樂章的旋律憂鬱而動聽，聽到這旋律是否令人想起了SHE那首膾炙人口的《不想長大》呢？相信它能引起不少90後的共鳴。

其實，莫紮特的創作卻是在難以想象的困境中完成的。 被譽為天才的莫紮特在真實的生活中承受著生活的重擔，他把所有美好的旋律都留給了我們，自己卻默默承受著生活帶給他的苦難。

▼莫紮特《第四十號交響曲》

絕世天才的悲憤

2、莫紮特《d小調第二十號鋼琴協奏曲》

莫紮特一生只寫過兩首小調的鋼琴協奏曲，這首《d小調第二十號鋼琴協奏曲》就是其中一首。相比莫紮特其他的鋼琴協奏曲，它與莫紮特之前所寫的輕快優美的旋律不同，這部作品顯得特別沉重，悲憤，充滿了悲劇色彩。

莫紮特的後期作品，由於生活遭受著種種不濟，那種悲情且沉重的情緒都體現在了他那個時期的作品中，最後一個樂章一開始，就仿佛在用強有力的弦樂合奏，來訴說著自己內心的悲痛之情。

▼ 莫紮特《第二十鋼琴協奏曲》

開天辟地的史詩

3、馬勒《第二交響曲》

馬勒被譽為浪漫主義最後一位作曲大師，其作品以複雜冗長而著名，偏愛編制龐大交響樂配器來營造精致，細膩，多變的音色。馬勒《第二交響曲》，又名《複活》交響曲，創作費時六年。

第一樂章的主題，就給人一種莊嚴，緊張感，仿佛背負著承重的使命感。第二樂章稍稍舒緩，仿佛踏著三拍子的輕快舞步走來的宮廷舞者。終樂章，作為全曲的總結，弦樂的撥弦繼承了第二樂章的輕快舞步，加上帶有諧謔氣氛的旋律。

▼馬勒《第二交響曲》

向死而生的徹悟

4、馬勒《第九交響曲》

馬勒的《第九交響曲》，這是馬勒生前的最後一部完成的交響曲，共四個樂章。一位美國音樂評論家唐斯曾說，這四個樂章好比“浩大的死亡之舞，按每樂章順序分別為：死亡作為解放者，死亡作為死亡舞的伴奏者，死亡作為戰場上的敵手，以及最後死亡作為一個起慰藉作用的友人。

第一樂章非常的舒緩，弦樂緩緩地鋪成開來，仿佛一個慢鏡頭，引入清晨的大海，陽光漸漸灑滿整片海域。接著第二樂章，節奏感非常強，小提琴像古提琴那樣奏出歐洲民間舞曲的調子，樸實歡快。第四樂章極其優美，整個樂隊將音區慢慢拉大，營造出樂曲深情，凝重的氣氛。

▼馬勒《第九交響曲》

致敬英雄的黃昏

5、布魯克納《E大調第七交響曲》

布魯克納《E大調第七交響曲》，創作這首作品時，正直瓦格納去世，其中第二樂章為瓦格納的悼歌。共4樂章，此作1884年在萊比錫首演之後，成為了布魯克納的第一部攀上歐洲樂壇的名作，這部作品使得布魯克納終於得到了人們的認可。

樂曲的第一樂章一開頭猶如清晨的煙霧漸漸升騰彌漫，木管的縹緲與弦樂聲部的輕柔反複最終匯聚成一股不斷升華的主題。第二樂章是這部交響曲最著名的樂章，它創作的本意就是一首為瓦格納所寫悼歌，這是一個非常慢的柔板，弦樂柔情似水，充滿了感染力，但又帶有幾分莊嚴。

▼ 布魯克納《第七交響曲》

當代交響樂的豐碑

6、約翰·科瑞利亞諾《第一交響曲》

1989年《第一交響曲》題裁則取自當時才開始受重視的艾滋病，當中的四個樂章，分別紀念他的四位因受艾滋病感染而離世的音樂家朋友。該作品獲1991年格萊美最佳當代古典音樂作曲獎的問世，標志著作曲家折衷主義創作風格的形成。

約翰·科瑞裏亞諾的創作開始於1959年,延續至今。他早期的作品風格是典型的“美國”風格,他風格轉變的起點是1967年《鋼琴協奏曲》的完成,作品是作曲家應美國聖安東尼奧交響樂團邀約而作。

▼約翰·科瑞利亞諾《第一交響曲》

聽完了小編為您精心准備的

六部交響樂中的曠世傑作

是否想聽一聽由梵志登

攜香港管弦樂團

為您帶來的 5場 交響音樂盛宴

梵志登1960年出生

5歲開始學習小提琴後考入紐約茱莉亞音樂學校

19歲考入阿姆斯特丹皇家音樂廳樂團任樂隊首席

在權威雜志《留聲機》的

“全球二十大交響樂團之首席”

評選中最年輕一位

後經指揮大師伯恩斯坦點撥才在1995年正式宣告“轉行”，但他迅速進入角色，數年之後便因為把達拉斯交響樂團提升到前所未有的國際水准,而被《音樂美國》雜志評為“年度最佳指揮”。

過往鼓勵梵志登走上指揮一途的雖是以演出馬勒聞名的伯恩斯坦，但梵志登詮釋馬勒的走向與伯恩斯坦卻是大相徑庭，強調流暢的敘事和堅實的聲部，雖有情緒溫度但不帶有伯恩斯坦瘋狂的激情，也非吉倫或布列茲對聲部的拆解鑽研，色彩也沒有貝提尼來得濃烈豔麗，單純自然且不溫不火地讓音樂流瀉出來，第三樂章缺乏的狂亂用第四樂章恰到好處的速度彌補，梵志登指揮的馬勒相對其他指揮家，更為醇厚內斂，忠於原作，綻放出了他自己獨特的個人特色與音樂語言，被譽為”馬勒大師“。

不僅如此，梵志登還曾經帶領樂團成功演繹了瓦格納的經典歌劇《尼伯龍根的指環》，作為小提琴家的梵志登對弦樂的訓練成效進步驚人，才過了短短幾個月，就能明顯感覺到“港樂”弦樂聲部對於瓦格納作品的反應更為細膩，隨著聲區及和聲的變化演變出不同色彩，不僅是弦樂聲部，銅管聲部也由歐美演奏家換成了華人演奏家，標志了華人在銅管領域的不斷拓進，受到了觀眾極大的認可與好評！

▲ 圖片由香港管弦樂團提供

2012年開始擔任香港管弦樂團的音樂總監，同時他還領導著美國達拉斯交響樂團。他已經與包括柏林愛樂樂團、阿姆斯特丹皇家音樂廳樂團、維也納愛樂樂團在內的許多樂團有過合作。

音樂會信息

想要了解更多音樂會詳情&香港管弦樂團

精選梵志登

1、梵志登｜莫紮特

時間

2019年4月19及20日 （五、六）

晚上8:00

演出場地

香港文化中心音樂廳

節目

莫紮特第一交響曲

莫紮特第四圓號協奏曲

莫紮特第四十交響曲

2、第九交響曲

時間

2019年4月26及27日 （五、六）

晚上8:00

演出場地

香港文化中心音樂廳

節目

馬勒第九交響曲

3、梵志登與寶尼亞堤菲莉

時間

2019年5月3及4日 （五、六）

晚上8:00

演出場地

香港文化中心音樂廳

節目

莫紮特第二十鋼琴協奏曲　

布魯克納第七交響曲

4、梵志登與張緯晴

時間

2019年5月10及11日 （五、六）

晚上8:00

演出場地

香港文化中心音樂廳

節目

黃俊諱《迷宮崩塌》

拉威爾G大調鋼琴協奏曲

柯利吉亞諾第一交響曲（香港首演）

5、梵志登｜馬勒二

時間

2019年5月17及18日 （五、六）

晚上8:00

地點

香港文化中心音樂廳

節目

布魯克納《道成肉身》

布魯克納《聖母頌》

馬勒第二交響曲，「複活」

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