《良宵》是劉天華在除夕夜和幾位友人歡度佳節，即興創造的一首樂曲。樂曲悠然如歌，音樂形象清新、明快，給人以怡然自得之感。曲子流傳至今，成為最有影響的二胡傳統曲子之一，但是如何理解這首曲子？有太多的理解差異，聽了讓人不知對錯。在此，圍繞人們在二胡學習、二胡藝術審美發展意向，二胡音色的分析鑒定的不同三種觀點談談自己的理解。

1、越簡單曲子越是難拉好的曲子。

事物有兩面性，《良宵》短小精悍，通俗易懂，沒有複雜技巧要求，拉二胡的幾乎人人都會 ，許多考級教材把《良宵》列為3級或4級曲目，大家認同《良宵》就是初級階段演奏水平的反映，這是一面；同時《良宵》也是很難拉好的曲子。會拉容易，拉好不易，《良宵》是劉先生隨性拉出的曲子，其難處是它最能顯現不同演奏水平的基本功。

原因在於：

一是大家都熟悉它；

二是難以通過技巧表現來掩蓋基本功的不足，最開始的幾個音就足以反映專業演奏人士與一般愛好者的基本功差異。

一些年輕的專業演奏家有足夠的自信表現難度技巧，但在《良宵》這樣顯示基本功的曲子裏反映出他們與大師們之間的實力差距。好比寫“之”字，筆畫簡單，小學生甚至幼兒也能寫得，但是寫好書法要求中的“之”，就是學書法的人，又有多少人能夠自信起來。

《良宵》考驗地是二胡演奏中最顯功夫的是慢長弓基礎，不信，可下載不同演奏者演奏的《良宵》，能融情其中，輕松自如拉出純正音色來人都是哪些人？

小結認為，從《良宵》難易的理解，既反映了演奏者水平層次，也反映了欣賞者的理解水平層次。

2、長期流傳下來的曲子證明了其生命力。

《良宵》的生命力在於有廣泛的群眾基礎，大凡學習二胡的幾乎沒有人不知道這一首樂曲。原因在於《曲子》追求的不是難度技巧，而是超越二胡技法之上的心境。因為沒有技巧難度，各個層次演奏者都能演奏；二是因為曲子本身旋律流露的是一份心境，許多人拉《良宵》自娛自樂，樂在其過程中，這與文化藝術追求之目的很好的統一起來；三是符合大眾審美意向，《良宵》具有通俗性、層次性、廣泛適應性的特點使得擁有了廣泛地群眾基礎。

小結認為：

其一，歷史證明了沒有群眾基礎的所謂高雅藝術是沒有生命的藝術，最終將被歷史拋棄；

其二，《良宵》的三性特點反映了大眾的藝術審美意向，也反映了目前二胡藝術追求脫離大眾需求，片面強調技法，違反藝術追求之本的錯誤傾向；

其三，給予二胡藝術工作者新的啟示，提出了新時期二胡藝術創新和藝術追求的新課題、新內容。

3、二胡音色鑒定分析需要《良宵》這樣的優秀曲目範本。

有胡友說，“如果不是高級使用者又那裡有能力判斷對三把位以下靈敏度?”“不少使用者在拉良宵時對自己的琴還算滿意，等學到高等曲目琴的能力就出問題了”，漠視了《良宵》作為鑒定分析二胡音色分析中這些優秀曲目範本的作用，我以為通過技法鑒定分析二胡本身音色的觀點存在片面性。

把《良宵》作為鑒定二胡音色的優秀範本之一至少具有以下優點：

一是沒有高的技法難度，人人會拉，因此人人可以鑒定判斷；

二是反複聽，熟悉不陌生，聽了上1000遍的胡友有的是，所以容易聽出細微的音色差別；

三是曲子內容證明了它是分析鑒定二胡本身音色音質的較完整的範本。

《良宵》反映了一、三把位演奏的樂音音色，空弦音、內外弦音色對比、泛音等，一把二胡在演奏《良宵》這個曲子中，能夠按照曲子內容要求表現了好的音色，可以斷言它在表現難度技巧的曲子也必將出得來好音。所以比較而言，它在分析鑒定二胡本身音色音質過程中比單純演奏分析鑒定高難度技法的曲子來的更加實際有用。

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