冬去春來又一春

永恒的四季嬗變

帶給作曲家們 無限靈感

因為音樂本就源於對自然的描摹

季節就像人的情緒一樣

有 夏花之絢爛，有 秋葉之靜美

讓我們一同傾聽音樂大師筆下

用音符描繪的四季景象

▼

1.最經典

維瓦爾第《四季》

維瓦爾第的《四季》是幾乎所有古典音樂愛好者的入門曲目，是目前為止灌錄次數最多的曲目，有著成千上萬個演奏版本，有的是現代風格的，有的則以古樂的方式還原了作品的巴洛克風貌。春夏秋冬各一部協奏曲，進一步奠定了協奏曲“快-慢-快”的三樂章基本模式，配以四首十四行詩，代表了對大自然的崇高禮贊。

▲ 茱莉婭·菲舍爾演奏維瓦爾第《四季》

2.最質樸

海頓《四季》

海頓不僅是交響曲和弦樂四重奏兩個領域的偉大開拓者，在清唱劇方面也是一位集大成者。他的清唱劇《四季》雖然沒有他的《創世紀》那麼有名，但卻更加優美質樸，具有一種人性的藝術光輝。四個部分分別對應了春夏秋冬四個季節的風土人情和自然面貌，音樂中既有著當時維也納古典樂派優美端莊的宮廷風格，又有著來自民間音樂的通俗元素。

▼ 海頓《四季》之冬

3.最典雅

柴可夫斯基《四季》

在柴科夫斯基創作的諸多鋼琴套曲中，《四季》是最為精美典雅的一套，作曲家為它題寫的副題為“性格描繪十二幅”。這套作品的靈感源於一套描繪十二個月份自然景象的抒情詩，因此組曲中的每一首獨立小曲都冠以對應月份的標題：壁爐邊、狂歡節、雲雀之歌、松雪草、清淨之夜、船歌、刈者之歌、收獲、狩獵之歌、秋之歌、在馬車上、聖誕節。

▲ 瓦倫廷娜·李斯蒂莎演奏《四季》

4.最抽象

凱奇《四季》

先鋒派作曲家約翰·凱奇素來以具有革命性、顛覆性的音樂創作著稱，他的無聲音樂《4分33秒》是音樂史上裏程碑式的作品。他的《四季》是受紐約芭蕾舞協會委托而創作的四首前奏曲，順序分別是冬、春、夏、秋。這部作品深受印度宗教與哲學影響，凱奇在目錄上也注明了這四個季節依次代表了：寂靜、創造、儲存、毀滅。

▼ 凱奇《四季》之秋

5.最熱情

皮亞佐拉《布宜諾斯艾利斯的四季》

阿根廷作曲大師皮亞佐拉對探戈舞曲的發展和推動起著巨大的作用，他的探戈組曲《布宜諾斯艾利斯的四季》是一部熾熱、悲情、豪放、蒼涼的小規模樂隊組曲，原為阿根廷獨特的樂器班多鈕而作，後經克萊默改編成更常演奏的小提琴版。這部作品的四季標題是依照南半球的順序而擬，每個樂章都有融入維瓦爾第的《四季》中的片段以示致敬。

▼ 皮亞佐拉《四季》之冬

6.最簡潔

菲利普·格拉斯《美國的四季》

極簡主義作曲大師菲利普·格拉斯的《第二小提琴協奏曲》又名“美國的四季”，該曲由一個前奏曲，以及交替出現的三段“運動”和四段“詠歎”共八個部分組成，融匯了他之前作品中常用的一些主題和素材。每個樂章都是相對獨立的思緒湧動，在簡潔的主題反複細微變化中產生延綿無窮的聽覺效果。

▼格拉斯《美國的四季》前奏

7.最獨特

馬克思·裏希特《四季》

2012年，在距維瓦爾第的《四季》完稿近300年後，馬克思·裏希特用自己獨特的藝術理念，重塑了小提琴協奏曲《四季》。他刪減了原作中一大半以上的音符，采擷其中最具代表性的動機以及作品的骨架風貌，在此基礎上大膽地進行空間和色彩的重組，使之形成縈繞不絕的空間立體聲效。這部作品並沒有完全將維瓦爾第的作品顛覆掉，而是是這部古老的巴洛克名作煥然一新，具備了更輕盈、靈動、優雅的表現形態。我們可以對比一下改變前和改編後的風格差異：

▼ 維瓦爾第《夏》第三樂章

▼馬克思·裏希特《夏》第三樂章

祝大家新的一年

生活更加美滿

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8.美國音樂留學成功之路（鋼琴）