▲ 柏林國家歌劇院，《卡門》片段

全球有數萬座大大小小的劇院

它們建築 外觀各具特色

但走進劇院，你會發現

它們的內部結構 不外乎這麼幾類

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1.鞋盒式劇場

▲ 維也納金色大廳

鞋盒式的歌劇院或音樂廳，顧名思義，就是方方正正的模樣，著名的維也納金色大廳就是這類型的經典範例。觀眾席非常方正地排列在舞台前，很像我們常見的電影院或教堂。這種類型的歌劇院或音樂廳，通常面積相對較小，座位非常集中，因此音效極佳。

▲ 柏林音樂廳

鞋盒式的劇場具體分來種類極多，主要是二樓的設置差異，有的是三面環形的二樓座位；有的是大禮堂式的，沒有側廊的半層；有的則是稍顯現代化的參差排列、向前延伸的包廂。在這種傳統結構的基礎上，有越來越多的改良版，使得劇場空間容納量更大，音效也更加豐富多元。

▲ 萊比錫歌劇院，夏伊指揮《假面舞會》

萊比錫歌劇院

始於1693年的經典之作

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萊比錫歌劇院(Oper Leipzig)始建於1693年，是歐洲第一批平民歌劇院之一。1943年12月3日，歌劇院在空襲中被毀。1956年，歌劇院開始重建。新的歌劇院在1960年完工。

這座位於奧古斯特廣場 (Augustusplatz) 的歌劇院不僅以邁森瓷器、金箔和黃銅的裝飾引人入勝，鞋盒型禮堂中還可容納1273位觀眾，坐在其中可擁有絕佳的視野和能感受卓越的音響效果。這裏的演出同樣精彩， 因為舉世聞名的布商大廈管弦樂團和萊比錫芭蕾舞團齊聚於此，來自世界各地的優秀獨奏家也紛紛亮相。

柏林德意志歌劇院

現代工業風的大眾劇院

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柏林德意志歌劇院（Deutsche Oper Berlin）創建於1912年，坐落於柏林俾斯麥大街，曾是西柏林唯一的歌劇院。該歌劇院以德國人的劇院為核心思想，自開幕時便被奉為人民的劇院，也與柏林市的歷史肝膽相照。柏林德意志歌劇院只邀請世界一流的指揮家和傑出的歌唱家登台，這一傳統地完好地保持到了今天。該歌劇院的管樂團是德國最好的管弦樂團之一；其合唱團也多次被評為“年度合唱團”。

意大利指揮家朱塞佩·西諾波利（Giuseppe Sinopoli）曾是柏林德意志歌劇院的常客，他的指揮嚴謹而考究，贏得全球無數音樂愛好者青睞。2001年4月20日西諾波利在德意志歌劇院指揮歌劇《阿依達》演出時，突發心肌梗塞，成為極少數在舞台上殉職的指揮家。

科隆歌劇院

古典與傳統兼顧

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創新與國際化，開放與年輕：這是科隆歌劇院 (Oper Köln) 自1957年開放以來的自我定位。歌劇院同時注重傳統，即使是 1902 年落成並於 1958 年拆除的舊歌劇院，也上演過時事批判類劇目，例如埃裏希·沃爾夫岡·科恩戈爾德的《死亡之城》。

直到今天，科隆歌劇院仍是上演一流音樂劇的場所；許多歌唱家在“國際歌劇試演場”(Internationales Opernstudio) 中開始了職業生涯，例如安妮·施萬瓦爾姆斯、海倫·多納斯或馬提亞·克林克。

目前，科隆歌劇院遷至“議會大廈”(StaatenHaus)，這是一座建於20世紀20年代的、莊嚴雄偉的圓形建築。原來的歌劇院正在翻修，預計 2022 年完工，屆時將再次走在時代的前沿。

2.馬蹄形劇場

▲ 馬林斯基劇院

馬蹄形劇場是與鞋盒式劇場旗鼓相當的經典劇院構造模式，它的觀眾席是呈現出一種半包圍式的環形結構。樂池內的演奏家和舞台上的表演者融合度更高，形成了一個與觀眾相對應的整體。觀眾可以真切地感受到一種具有“放射感”的舞台沖擊力！

▲ 柏林喜歌劇院

馬蹄形劇場通常看起來非常典雅高貴、富麗堂皇，裝飾多為歐洲宮廷貴族風格，色調多以金色、紅色為主，洛可可式的穹頂壁畫、浮雕、吊燈營造出一種十足的上流社會風範！

▲ 德累斯頓森帕歌劇院

蒂勒曼指揮《輕騎兵序曲》

斯圖加特歌劇院

歐洲最大的多功能歌劇院之一

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斯圖加特擁有一座頂級歌劇院，它是歐洲最知名的演出場所之一，也是歐洲最大的多功能歌劇院之一；每年該歌劇院接待的訪客達23萬人次。斯圖加特歌劇院六次獲評為“年度歌劇院”，它的斯圖加特國立歌劇合唱團也享有盛譽，曾九次獲得“年度歌劇合唱團”殊榮。

早在 17 世紀，斯圖加特歌劇院的原址“新歌劇院”(Neues Lusthaus) 就以其宏偉的文藝複興風格，建築立面和 50 米長的宴會廳而引人注目。1912 年，這座建築曾遭遇火災。重新開放後，施特勞斯、欣德米特、奧爾夫和格拉斯的作品在該劇院作為保留劇目——這一傳統一直延續至今。在保留傳統劇目的同時，又不斷更新劇目，這座青年人的歌劇院(Junge Oper) 每年都會推出兩到三部獨立作品供年輕觀眾觀看。

萊茵德意志歌劇院（杜塞多夫與杜伊斯堡）

萊茵河畔的偉大劇院

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杜塞爾多夫 (Düsseldorf) 和杜伊斯堡 (Duisburg) 風格迥異，而兩座城市的劇院卻和諧地形成一個整體。萊茵德意志歌劇院 (Deutsche Oper am Rhein) 自 1956 年成立以來，一直是德國最重要的歌劇院之一，也是歐洲第一批上演音樂劇和舞蹈的場所之一。

它有著世界最大的獨奏家樂團，該團是歐洲領先的團隊之一。兩家歌劇院年均舉辦 260 餘場頂級的演出活動。上演的劇目包括歌劇文學的經典作品，如巴洛克歌劇珍品、現代主義重要作品或當代作曲家的作品。正如杜塞爾多夫和杜伊斯堡風格迥異卻能和諧共生，演出中也將展現的時代差異把握得恰到好處。

德累斯頓森帕歌劇院

悲劇與勝利交織的一段傳奇

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森帕歌劇院(Semperoper) 的歷史是悲劇與勝利交織的一段傳奇。第一座森伯歌劇院於 1869 年毀於火災，第二座於 1945 年 2 月 13 日毀於戰爭。也恰恰在 40 年後的這一天，森伯歌劇院重新開放，上演了《魔彈射手》。森伯歌劇院舉世聞名，它不僅是建築藝術史上的佳作，也是德累斯頓的象征。

海因裏希·許茨、理查德·瓦格納和理查德·施特勞斯等管弦樂團指揮曾為歌劇院帶來盛名；《唐懷瑟》、《莎樂美》、《埃萊克特拉》和眾多傑作在這裏被首演。世界上歷史最悠久的管弦樂團之一、成立於 1548 年的德累斯頓薩克森國家管弦樂團在此演出！

3.其他類型

馬蹄形和鞋盒式劇場是歌劇院和音樂廳最經典的兩種形式，在此基礎上，也誕生二者結合的劇院結構，以及更為現代化的葡萄園型劇場、扇形劇場、環形劇場等模式。隨著現代音響設備的完善，許多類似古羅馬、古希臘風格的室外大型劇場也成為了各大音樂節的舉辦場所！

大型露天劇場

柏林森林劇場

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柏林森林劇場（Waldbühne berlin），位於德國柏林近郊夏洛特滕堡區。這個像貝殼一樣碗型劇場位於莫倫山峽穀30米深的盆地內，借助盆地獨特的地形而建。1934-36年間，建築師Werner March規劃奧林匹克運動場工程，作為其中一部分，這裏建成了具有希臘風格的可以容納2萬餘人的露天劇場。

1982年，梯形舞台上方被裝上了帳蓬頂。舞台以莫倫山62米高的峭壁為天然背景，自然形成了視覺與聽覺的邊界。劇場的兩條縱向的通道將88級台階分成三層，設有88排環型坐席，成為一個可以同時容納22000名觀眾就坐、舉行大型戶外演出活動的理想場地。通常這裏演出流行和古典音樂會，偶爾也放映露天電影。重新修整後，劇場高品質的音響設備更使聽眾無論處在劇場的哪個位置，都能領略到同樣的舞台效果。

葡萄園型劇場

柏林愛樂大廳

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建於20世紀60年代的柏林愛樂大廳位於柏林市中央，是柏林愛樂樂團的大本營，也是全世界樂迷心中的聖地。前廳的空間高矮不一，其中還布置著許多柱子、階梯和進口。因為音樂廳前廳的空間形狀極其複雜，整個建築的內外形狀也及不規則，充滿後現代美感。

柏林音樂廳設計主要是給交響樂和室內樂演出用的，主要音樂廳有2440個座位，這也是卡拉楊經常在此演出的並常常贊頌不已的一個演奏廳。而聽交響樂或者獨奏演出的小音樂廳有1180個座位。此外還設有各種樂部的練琴室。

扇形歌劇院

漢堡國家歌劇院

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漢堡是德國偉大作曲家門德爾松和勃拉姆斯誕生的地方，這裏有著深厚的音樂傳統和德國文化的根基。早在 17 世紀，漢堡市民就建立了第一座私人經營的德國歌劇院。新教徒對此興奮不已，而對於虔信派教徒來說，歌劇則過於世俗和感性了。

正因如此，這座歌劇院歷經浮沉，不過在藝術方面始終位居制高點。泰勒曼曾在此擔任城市音樂總監，亨德爾擔任樂師，並且他的首部歌劇《阿爾米拉》在此首演。古斯塔夫·馬勒自 1891 年起在此擔任音樂總監。第二次世界大戰中，該院部分被轟炸毀壞，二戰結束之後，漢堡市民再次承擔起漢堡國家歌劇院的重建工作。

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