編者：很多人都知道，很多人確沒有重視，包括一些職業“演奏家”……

二胡“仿聲揉弦”三要素

二胡進入聲腔化仿聲揉弦新時代，十分有必要重新認識揉弦三要素的原理和重要性。首先要知道二胡聲腔化道路是發展至今唯一正確的且被實踐證明的必須向前推進的方向。要沿著這條正確的方向前進所以要全面正確了解認識揉弦三要素。

一、頻率

什麼是二胡揉弦最正確的頻率？

界內就目前而言對正確頻率的選擇應用的概念是十分模糊的。十分隨意不清的，每次演奏表現某個音符大都不盡相同。美其名曰此次心境，心情……等等不佳造成演出效果如此如此。這是對二胡揉頻認識嚴重不足所至，心中對某個音符壓根就沒有正確的揉頻概念。

從技術上不知道頻率的重要性。

在這裏我們主要是討論仿聲揉弦因此離不開認識一下歌唱顫音的原理。一個全音符5———四拍為例。除開民族唱法啟首一拍或半拍不用顫音表現外其它三拍或者三拍半必須用顫音去表現。（美聲唱法或小提琴大都使用啟首顫音和啟首揉弦）所謂遲到揉弦就是開始一拍或半拍不揉弦，按歌唱仿聲的原理那麼這個全音符5—一—應該如何表現呢？

民族唱法：123.1234.1234.123尾音為承上啟下必須有氣口所以只有三頻顫音。

美聲則不一樣為：1234.1234.1234.123.這就是歌唱家的顫音頻率。

我們只有明確了解歌唱家美妙的顫音頻率才能產生優美的揉弦頻率。仿聲揉弦的頻率就是去完美地追隨歌唱家的美妙的顫音頻率，因此二胡仿聲揉弦就是追求這種數字化的標准明確的揉頻。

頻率是仿聲揉弦三要素中極為重要的因素之一。

二、力度

二胡揉弦力度因素也是一個非常重要的因素。

小提琴就不存在力度因素，因其材料結構震動方式不同加之小提琴是有指板的所以不存在對力度因素。二胡則不然，二胡弦懸空你不用適當的力度去壓弦（過大過小）都不行。過大吧歌聲變成了哭泣聲音，（目前我們的二胡揉弦大都是如此，演奏者為體現自己在運用揉弦一味地使勁去按壓琴弦，）其實得其反，嚴重地破壞了歌曲的情感，讓所揉的音符急巨收宿變化，殊不知這不是在歌唱，頌揚，贊美……歌唱美好的愛情，偉大的祖國……等等聽起來字字血聲聲淚。難道這就是二胡揉弦正確的表現嗎？壓力過小吧太平淡不抒情，沒表現力。前者使勁壓字字血聲聲淚倒不如後者平平淡淡還要好些，至少沒破壞歌頌贊揚美好的情感。

因此力度問題是二胡演奏家人人都必須去研究的重大課題。

三、幅度

二胡揉弦比較小提琴幅度是短項即欠缺。

由於小提琴指板構造所至，所以它在揉幅控制方面有極其良好的體現，這是它優美抒情的專利，尤其是小提琴大背揉弦表現力極強，它能使要表現的音符在#5降之間波動。

目前為止二胡揉弦完全沒做到，也遠遠做不到。二胡藝術發展至今無論哪種揉弦如：摳、壓、滾、墊指揉（多指組合運指，滑揉可提高幅度但加入力度且滑不動了）從理論上講都在進行良好幅度追求，但是這種高境界的對幅度的控制技術在二胡技術上完全得不到。

筆者經數十年藝術實踐十分完美地解決了這一前所無解的難題。受雜技演員走軟鋼絲的啟迪發明了二胡分頻仿聲揉弦的方法。仿聲效果特佳。故取名（二胡仿聲揉弦法）即：仿聲揉弦。