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京二胡是專門從事京劇伴奏的樂器，是我國民族器樂中年輕的一員，只有不到八十年的歷史。1923年梅蘭芳在排演新編劇目《西施》的過程中，感到樂隊伴奏弱而單調，便與他的琴師徐蘭沅及王少卿商議加以改進樂隊伴奏音響效果，先後嘗試用四胡、大忽雷、小忽雷與京胡配合，效果都不理想。他們接著試用了在南方流行的一般二胡(即南胡)感到既沒有乾擾京胡的演奏，又能起到襯托的作用，音色也比較諧和，便決定在唱腔中加入二胡，由王少卿演奏，以豐富樂隊。他們經過與樂器制造師共同切磋，結合了四種樂器的長處，不用蟒皮，采用蛇皮形成中音效果，用紅木擔子，和六塊木合制的花梨木筒。演奏出來的音色較為松馳，並改造了琴弦，由細絲弦改為粗絲弦，把二胡改制得與胡琴音色更為協調。此後這種樂器就成為“京二胡”。起初二胡只在伴奏曲牌中應用，梅蘭芳感覺效果較好，又發展為將二胡加入到旦角唱腔中，在《西施》演出之後，京二胡的加入已引出了不同的反響，內行人頗有非議之辭，某些觀眾還曾在報刊上發表文章進行諷刺；梅蘭芳堅持了這一改革。此後他在演出和唱片灌制中，全部都加入了二胡。在他的影響下，其他班社的旦角演員也開始采用二胡隨腔演奏。隨著時間的推移，這一創新終於得到社會上的一致認可，後又將京二胡加入到小生唱腔中，京二胡逐漸在假聲演唱區運用。特別是京劇捧演現代戲後，生、旦、淨各種角色的唱腔都加入了二胡。目前在上演傳統戲時，根據演員及劇情的需要、意向，來酌定是否加入京二胡。

京劇伴奏中，京胡是文場樂隊的領銜樂器，以它為中心帶動其它樂器的演奏。文場(包括京胡、京二胡、月琴、三弦)統稱四大件兒。在音色上各有不同，京胡：高昂、明亮、激烈、穿透力強，某些音色近乎噪音；月琴的彈奏特點為“顆粒狀”；京二胡：渾厚、連貫，形成它們的中和之色彩，使唱腔和伴奏、京胡和京二胡的配奏達到和諧統一、渾然一體。

京二胡和京胡的伴奏和聲織體初步形成：

京胡

音區：高音區

音域：窄、一把位

音色：尖、亮、單、穿透力

作用：領奏

京二胡

中音區：定音准，形成純和聲

寬、換把增加音域：換把技巧過硬

寬、圓、渾厚(包容性)：運用各種技巧准確

協奏：能主、莫主

京二胡在京劇伴奏樂器中有了一席之地，成為京劇中的主要伴奏樂器之一，在伴奏中與京胡、月琴等器樂合奏，尤其是在旦角唱腔中，它顯示了非常重要的作用。由於京二胡的演奏與京胡高低疏密各有不同，增強了伴奏的層次感，使音調和諧，音響洪亮、渾厚。由於京二胡的演奏產生了音色、音區的對比變化，豐富了伴奏的表現力。

京二胡與京胡定弦相同，(西皮定6 3、二黃定5 2)但京二胡比京胡低八度音，音區上的不同，形成了它們八度的關系，就很自然的形成了二聲部。

請看例1：《西施》中西施唱西皮二六的一句“佯歡假媚多勉強”。

上例1是王少卿先生操京胡伴奏的《西施》中，對京胡與京二胡的聲部、和弦進行了處理，使得旋律更美。

京胡重量輕、琴擔短，左手虎口一旦放松進行換把，琴身就容易發生搖動，影響換把後的音准。此外，琴杆的竹節對換把也有一定妨礙。京胡的演奏姿勢(琴杆傾斜，左手虎口緊挾琴杆)使換把也很不方便。因此，京胡由於構造、演奏姿勢等原因，從換把的條件來說，存在不少因難。京二胡琴擔長，音域比京胡寬，並吸收進了民族器樂二胡的換把演奏技巧特色；奏下把位的音色明亮，因此利用換把演奏給京胡以補充。

請看例2：京胡曲牌中的二黃《萬年歡》一樂句：

上例2既產生了音區上的變化，又彌補了京胡無法下把的不足，形成二聲部。京二胡不是獨奏樂器，也不是領銜樂器，確切的說，在文場伴奏樂器中屬第二席位置。因此要順從於京胡，配合鼓搞好協作“托腔保調”。

京二胡演奏時與京胡演奏技巧、表達情感基本一致，技巧大致分為：

弓法：推弓、拉弓、全弓、中弓、頓弓、顫弓、墊弓、換弦弓、柔弓、抖弓、漸弓。

指法：揉、打、滑、撣、墊、顛、泛。

京二胡與京胡的合作最為關鍵。京二胡在音色上，聲部上給京胡以陪襯、補充，通過共同合作，最終配合演員以達到最完美的舞台藝術效果。好的京胡能夠表現音樂美感，保持傳統觀念並不為錯，但是隨著藝術不斷的變衍，人們欣賞水平要追求時代潮流，在繼承和延續傳統的同時，更應該適應觀眾的時代審美要求。在旋律、技巧、節奏、激情上達到讓觀眾聽起來舒服，能和自己共同享受作品中的喜、怒、哀、樂的效果。

京二胡雖然在四大件的第二席起配奏的作用，但它應該有自己的主觀意識，在密切配合好京胡的同時，不依賴於京胡；也應該有自己獨特的藝術見解。作為一名演奏員對舞台上的藝術勞動是極其嚴肅的。搞藝術要有藝德，在舞台上要有台風。

不同的器樂專業具備不同的職業規範。京二胡演奏員應有：獨奏水平，順從意識，當然順從並不代表完全服從。台下即使有如何激烈的爭議，在保持自己正確獨特的藝術主觀的情況下，要與京胡配合密切協調，達成完美一致。當然，藝術合作上的分歧與私人感情是萬萬不可混為一談的。在台下，京二胡與京胡切磋，商議，磨合，取長補短，提出自己的看法和音樂處理。在台上，京二胡始終是托著京胡進行演奏的，如果京胡出現差錯，京二胡應能及時補救。如果京二胡與京胡弓法不同，還可以從技巧上做些處理調整，這只是小的問題。我在演奏中曾遇到過這樣的問題。作為一名京二胡伴奏員，在舞台上，京胡無論出現什麼樣的錯誤，在沒有失去伴奏原則規律的基礎上應跟隨京胡或及時補救，在台上出現了叉車，這可真成了二聲部重奏了。對於觀眾來說，他不會分辨誰對誰錯，只會覺得二胡與京胡配合不默契，音樂伴奏效果極差。但需注意的是，京二胡除了根據曲調感情產生某種特殊伴奏效果的需要而采用它特有的演奏技巧和演奏手法外，在弓序和弓法，指法(滑音、打音)運用上，以及在音量的控制上應與京胡配合一致，合作默契，以求獲得統一的伴奏效果，配合演員共同塑造最完美的舞台藝術形象。從藝和道德修養應該同步前進，互相促進。“認認真真演戲、老老實實做人”，這是我對自己的要求。

綜上所述，京二胡與京胡的協作關系是對立統一的，兩者之間既有相對的獨立性，又有配合的一致性。隨著不斷實踐、探索和創造，不斷挖掘出京二胡和京胡配合上的潛力，尋求發展，使兩者的配合會更真完善。

（來源：京劇連載）

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