時光步履匆匆，一年又一年，一天又一天，過往雲煙，歲月如歌。春，不經意間，已經邁著輕盈的腳步，再一次來到了我們的身邊。

春天，陽光雨露，暖暖瀟瀟；春天，萬物複蘇，潔淨如洗；春天，生機勃勃，充滿活力。春天來臨，一切都是嶄新的，萬物複蘇，春天即將開始她新的旅程。

這一期雜志的專題，我們帶大家到古典音樂的世界裏，仔細傾聽春的聲音。春天的旋律是平緩的，當然也是起伏的；是柔和的，當然也不失陽剛。春天，像一位鋼琴家，巧妙地彈奏著生命的樂章，多麼美妙，多麼自然。春天也像是一首渾然天成的交響曲，每一個生命和每一個角落都像是一個不可或缺的聲部，共同奏出和諧的音符。這時，宇宙萬物都在聆聽，都應該聆聽。

古典音樂裏關於春天的主題作品不勝枚舉，仿佛作曲家們也偏愛這個告別了嚴寒，同時充滿著希望的季節，二月的冰雪消融，三月的姹紫嫣紅，四月的雨過天晴，整個世界一步步迎來色彩和溫暖。在一部部旋律優美，編制各異的古典音樂作品當中，作曲家用他們的畫筆盡情描繪著春的氣息，春的美好，春的曼妙。在春天的時光，聽春天的樂章，再敘春天的故事，人生之快樂莫過於此。

斯特拉汶斯基

《春之祭》

“只有我的耳朵能幫助我。我聽到並寫下我所聽到的一切。我像一條管道，《春之祭》經我流出。”作曲家斯特拉汶斯基的這些話表明了一個念頭的力量，它影響了創作者，留下來並最終呈現出來，這就是《春之祭》。《春之祭》是美籍俄羅斯作曲家斯特拉文斯基創作的一部芭蕾舞劇，它被英國古典音樂雜志《Classical Cd》評選為對西方音樂歷史影響最大的50部作品之首，在音樂、節奏、和聲等諸多方面都與以往傳統的古典主義音樂切斷了聯系。它所描述的情景和核心，圍繞著俄羅斯原始部族慶祝春天的祭禮而展開，與我們預期中描寫春天的作品大相徑庭，顯得神秘、混亂而又陰鬱。作品於1913年在法國香榭麗舍大街巴黎劇院首演時，曾引起了一場大騷動，遭到了口哨、噓聲、議論聲，甚至惡意淩辱的侵襲。而在音樂家和樂師們中間，引起的震動則比一場地震還要劇烈。面對如此帶有沖突的和弦、調性與節奏的音樂，音樂界同行們褒貶不一，而更多的音樂家是一種竭力反抗的態度，可見其驚世駭俗之程度。

■ 法國當代指揮大師布列茲1969年指揮美國克利夫蘭管弦樂團演出灌錄的《春之祭》（編號：SONY SWK 89497）

隨著時代的發展，人們對於現代音樂的接受力也在逐步提高。斯特拉汶斯基的《春之祭》受到越來越多音樂家和樂迷的喜愛。法國當代指揮大師布列茲，被視為現代音樂作品詮釋的專家，他在1969年指揮美國克利夫蘭管弦樂團演出灌錄的版本（編號：SONY SWK 89497），自問世以來一直是這部作品的錄音首選之一。指揮大師布列茲本身也是一位作曲家，他師從於梅西安等音樂大師，現代審美意識搭配上他鬥士一般的精神，使他成為“讓二十世紀音樂振蕩起來的人”。自身的作曲家身份和經驗，使布列茲在轉行指揮後很快名聲鵲起，他在現代音樂方面的詮釋能力在當代同行中堪稱翹楚。

從直觀錄音中我們可以聽到布列茲營造出來的異常華美豐沛的管弦樂色彩，和那戲劇性豐富、對比強烈、彌漫著瘋狂氛圍的詮釋，極其符合《春之祭》這一作品的詮釋訴求。第一幕《大地的崇拜》裏的春之預兆—少女之舞，以撥弦效果為作引子，帶出強勁的異教舞曲，當中充滿隆然作響切分音節奏。克利夫蘭管弦樂團把音響結構裏的每一個音符都清晰無疑地傳達出來，銅管和弦樂的明暗對比形成強悍的震撼力。春天的輪舞一段氣氛突然大變，高音與低音單簧管演奏柔和的俄羅斯民謠，弦樂與木管的抒情固然動人，但是隨後引發的躁動不安也昭示了祭奠的驚怖發展。第二部分《祭獻》來到祖先的儀式段落，神秘的鼓擊帶動各種木管樂，比喻祭奠上祖先出現，人們列隊並以威力逼人的氣勢行進。高潮段的少女的獻祭舞，講述少女跳舞至死，樂曲發展到狂亂的終點，樂團的爆發引領著樂曲邁向其粗暴與堅定不屈的尾聲。二十世紀的音樂，對音響性的要求越來越高，布列茲這個50年前的模擬錄音品質上佳，完美地呈現了作品所需的各個層面與細節。

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