第二十四屆北京國際音樂節已經接近尾聲，風格各異的音樂會給觀眾帶來一場場視聽盛宴。在本屆北京國際音樂的舞台上，觀眾不僅欣賞到諸多大師、名家、名團的經典之作，也領略到青年音樂家的卓然風采。

在今年亮相北京國際音樂節的諸多新銳力量中，新古典室內樂團極為引人注目。10月18日，新古典室內樂團在北京三裏屯紅館，以“開拓與傳承”為題為觀眾演繹了勳伯格早期的作品《升華之夜》和斯特拉文斯基於晚年創作的《平均律中的四首前奏曲與賦格》，這也是該作的中國首演。此外，新古典室內樂團還在音樂節舞台上奉獻了包括“從鄉村到殿堂”午間音樂會、《動物狂歡節》在內的多場演出。

新古典室內樂團演出照

新古典室內樂團由青年指揮家金鬱礦發起組建。身為“00後”的金鬱礦已經接連斬獲了哈恰圖良國際指揮比賽、Only Stage國際指揮比賽兩大國際指揮大獎亞軍，且皆為第一次獲得該指揮獎項的中國人。而談起新古典室內樂團的成立，幾乎可以說源自一個沖動、一次偶然。樂團首席之一李炳章回憶，那還是在一次課後，他坐在校園的長椅上，金鬱礦走了過來，兩個年輕人聊起人生的迷茫與方向。金鬱礦提議想要組建一支樂團，李炳章毫不猶豫地同意了。於是，這支多由“00後”組成的樂隊逐漸“成團”。金鬱礦說：“我們的團員相對固定，以核心成員為主，根據作品需要邀請樂手。我們每個人就是一個人聲部，因此所有成員都要從獨奏家的角度思考作品和要求自己。”從選曲風格上就不難發現，新古典室內樂團注重挖掘知名作曲家的冷門作品以及經典作品中技術難度較大的作品，通過對這些作品做室內樂化的處理和演繹，展現樂團的風采。

由於樂團成員都是同齡人，大家原本就是熟悉的朋友，因而指揮與樂手之間沒有距離感，能夠愉快地共同探討。“我們專業學科、知識背景不同，接觸的作品也不同，一起探討恰好能夠互相補充。”金鬱礦說。這支樂團有著年輕人的銳氣和學院派的底氣，組建後第一場演出就挑戰了難度極大的作品，至今想來，還有點後怕，但他們雄厚的實力和精彩的表現力，已經向觀眾證明了自己。

新古典室內樂團演出照

金鬱礦說，以“新古典”命名樂團，一來是因為主要演出新古典主義作品，二來也是希望“新古典”成為一個更加廣闊的概念，以青年力量為古典音樂注入新的東西。而正是這一點，與北京國際音樂節的初衷不謀而合。“北京國際音樂節一直在思考和探索，用什麼樣的作品、方式吸引新的觀眾，怎樣讓古典音樂更加貼近年輕人，直到我們接觸到新古典室內樂團，我覺得北京國際音樂節似乎在等待著這樣一支樂團。”北京國際音樂節藝術總監鄒爽說。鄒爽介紹，上一屆北京國際音樂節邀請了新古典室內樂團首席林瑞灃作為獨奏家參與其中，而今年則對新古典室內樂團“全盤接收”，給予他們充分的展示自我的舞台。

多年來，北京國際音樂節在邀請國際知名音樂大師前來獻藝的同時，也一直以為新生力量搭建展示平台為己任，音樂節始終保持發現、發掘新人新作的銳利目光，為他們提供和觀眾對話的機會。而借助音樂節的平台和慧眼，一批活躍在國內外樂壇的優秀青年才俊在這個平台不斷展現自己的才華，帶來風格各異的新銳表達。北京國際音樂節藝委會主席餘隆曾說：“當年，我們從李德倫等老一輩音樂家手中接過火種，現在火種要傳遞給更年輕的面孔。曾經，我們是繼承者，現在我們變成了傳遞者和鋪路人，像我們的前輩一樣為年輕人鋪路搭橋，就這樣不斷地循環和傳承下去，我們的音樂事業才能發揚光大。”

正因如此，北京國際音樂節對青年音樂家、新銳表達的探索嘗試一直沒有停止。2016年，第19屆北京國際音樂節以前所未有的方式推出嵌入式環境歌劇《唐璜》、3D迷你歌劇《湮滅》與多媒體聲樂劇場《逐》；2017年，第20屆北京國際音樂節呈現了改編自雅納切克名作的浸沒式歌劇《小狐狸》、獨幕歌劇《人聲》；2019年，第22屆北京國際音樂節推出了虛擬現實（VR）音樂體驗劇《捌》，每場只有15分鐘，每場只容納一位觀眾欣賞，可謂是一種“私人定制”的音樂體驗。

今年，除了新古典室內樂團，也有相當多青年音樂家，以各種各樣的方式融入北京國際音樂節。譬如在斯特拉文斯基歌劇作品《浪子的歷程》的中國首輪演出中，就有8位中國青年歌唱家夏侯金旭、周正中、李晶晶、韓音培、張文巍、陳霖、劉穎、陳炯然以令人驚豔的能力與表現征服京滬兩地觀眾。

《浪子的歷程》上海交響樂團音樂廳演出劇照 汪淳拍攝

10月23日，在新古典室內樂團即將為孩子們帶來的兒童音樂會上，將有由北京國際音樂節組織考核選拔，從16歲以下的琴童中產生的演奏者與樂團共同演出，將古典音樂對傳統、傳承的敬意傳遞給正在學習音樂的孩子們。而無數的他們，將撐起古典音樂傳承發展的燦爛明天。

（由北京國際音樂節提供）

責編：賈亭沂