男性和女性，是亙古不變的一個永恒的話題。縱觀人類文明發展的歷史，所謂的“父系氏族社會”延續至今已經有9000年的時間。不可否認，即便在今天我們身處的這個社會，依然是一個雄競社會。雄競社會指的是“以男性之間鬥爭為主的社會”。自從人類度過原始公社社會後，無論是奴隸制社會，封建制社會，還是現代資本社會，本質上都是“雄競體系”在維持。在古代，女性生產力和體力都不如男性，而男性可以天生地去與其他男性爭奪資源，於是女性被自動排出到雄競系統之外，並被當成資源成為雄競男性們相互爭奪的對象。隨著現代生產方式的改變，女性加入到了生產關系中，女性也開始被納入雄競系統，但是直至今天，男性依然是社會生產力的主力軍，女性的群體話語權和成就，相對仍然弱於男性。

在音樂這個領域，女性相對於男性的弱勢更加明顯。關於導致女性不能在音樂歷史上占據一定地位的原因有很多，但是最重要的一個，是源於長期以來女性地位並未得到應有的尊重。早在16世紀，當時在教堂裏不允許女性參加唱詩班，梵蒂岡的西斯廷教堂寧可采取不人道的手法創造了閹伶歌手，來負擔本該由女性擔任的高音聲部。在上世紀之前整個古典音樂歷史中，我們幾乎看不到一個足以名垂青史的偉大女性作曲家，使得西洋古典音樂成為事實上的男性藝術領域。歐美一些老牌管弦樂團，一貫秉持男性沙文主義，例如首屈一指的柏林愛樂樂團，1982年也是建團一百周年之際，團員們與指揮卡拉揚之間因為是否吸收一位女演奏員（23歲的演奏家薩賓•梅耶）產生了意見分歧，卡拉揚的決定遭到全體團員的反對，真正的原因就是這些德高望重的男性演奏家不願在樂團中出現女性成員。在歐美樂壇，不僅存在地域歧視，膚色歧視，同樣一直存在性別歧視。女性音樂家要想在多由男性把持的這個領域出人頭地，在激烈的競爭者獲得一席之地，非常地不容易。女性作曲家，女性演奏家，女性指揮家，女性音樂總監，女性唱片公司高層，甚至是女性音樂音響發燒友，至今在群體規模上遠遠不及男性。

科學研究表明：男女的智力結構存在差異，各自具有自己的優勢領域，但總體水平大致相等。男性的視知覺能力較強，尤其是空間知覺和對運動物體的判斷能力，男性明顯優於女性。女性的聽覺能力較強，特別是對聲音的辨別和定位，女性明顯優於男性。一般地說，男性在數學方面的邏輯推理能力、在哲學方面的思維能力以及空間導航等的能力要強於女性；與此同時，女性的言語能力、社交能力、速記能力和集中精力的能力則優於男性。無論從哪個方面來考量，女性都應該在音樂這個領域獲得更多的關注，更多的鼓勵，更多的機會，以及更多的成就。

詩人舒婷的作品《致橡樹》寫道：“我如果愛你——絕不像攀援的淩霄花，借你的高枝炫耀自己；我如果愛你——絕不學癡情的鳥兒，為綠蔭重複單調的歌曲；也不止像泉源，常年送來清涼的慰藉；也不止像險峰，增加你的高度，襯托你的威儀。”在這一期的專題文章裏，我們介紹幾位值得被重視，或者是活躍在當今樂壇的優秀女性音樂家，她們像時代的標杆，象征著人類思想的進步，對藝術永遠不懈的追求。

屬於女性指揮家的時代

和作曲家相類似，在古典音樂歷史上也沒有出現一位大師級的指揮巨匠。值得欣慰的是，隨著社會觀念的進一步解放，現代女性在古典音樂各個領域開始取得了令人矚目的成就。瑪琳•阿爾索普，是一位近幾年來受到國際樂壇普遍認可和崇敬的知名指揮家。作為當代指揮家行列中曲指可數的女性，瑪琳•阿爾索普是第一位執掌美國大型樂隊的女性指揮家，她作為美國伯恩茅斯交響樂團的首席指揮家，率領這支管弦樂團取得了驕人的成績，也使她在國際樂壇與唱片界名聲鵲起。2003年，她獲得了英國《留聲機》雜志“年度藝術家”大獎，成為歷史上首次摘取這一桂冠的女性。

■ 瑪琳·阿爾索普

在歷來由男性把持的領域裏努力生存發展，瑪琳·阿爾索普經歷的艱難可想而知。在接受《時代在線》雜志的專訪時她說道：“我不需要被人喜愛，我寧願得到尊重。”這或多或少代表了古典音樂界絕大多數女性音樂家的心聲。1956年瑪琳•阿爾索普出生於美國紐約的曼哈頓。由於父母都是職業音樂家，阿爾索普從小就耳濡目染地受到熏陶。學業成績優良的她，順利地考入耶魯大學就讀，隨後她又轉到著名的茱麗亞音樂學院，在那裏她獲得了小提琴專業的學士學位和碩士學位。1989年，她獲得了斯托科夫斯基指揮大賽的首獎，接著又在檀香山贏得了庫塞維茨基指揮大賽的首獎。隨後她跟隨伯恩斯坦、小澤征爾與古斯塔夫•梅爾進一步學習指揮。2002年秋季，瑪琳•阿爾索普被任命為伯恩茅斯交響樂團首席指揮，在她的努力下，這支二流的管弦樂團迅速成長為全美最具票房號召力的樂團，使得她在歐美音樂界一炮而紅。成名後的她獲多個樂團聘約，包括費城管弦樂團、芝加哥交響樂團、紐約愛樂樂團、洛杉磯愛樂樂團、皇家蘇格蘭國家管弦樂團、倫敦小交響樂團、巴黎管弦樂團、巴伐利亞廣播交響樂團、皮茲堡交響樂團、東京愛樂樂團等在內的著名管弦樂團，都爭相聘請她擔任樂團的客席指揮。2005年，瑪琳•阿爾索普榮獲了全英古典音樂大獎的“年度最佳女性音樂家”稱號，同年7月她受聘擔任巴爾第摩交響樂團的音樂總監，這也是歷史上第一位女性指揮家出任一支美國主要樂團的領導職務。

在加盟NAXOS這個國際性唱片品牌後，NAXOS著手將瑪琳•阿爾索普包裝成為新一代女性音樂家的代言人。她在NAXOS旗下錄制推出了一批質量頗高的錄音作品，其中包括勃拉姆斯的交響曲全集、馬勒的交響曲（她也是歷史上首位灌錄這兩套作品的女性指揮家）。這些錄音的頻頻獲獎，讓她在唱片界的人氣大大提升。從2004年到200Alsop has been music director of the in since 1991.6年，瑪琳•阿爾索普指揮指揮倫敦愛樂樂團錄制出版了勃拉姆斯全部4首交響曲。眾所周知，古典唱片領域這十幾年來面臨著“廉價再版成為市場主流”的沖擊，以往NAXOS唱片公司出品的廉價優勢逐漸在縮小。阿爾索普這套錄音能叫好又叫座，可見其水准之高，也似乎預示著屬於她的時代的來臨。勃拉姆斯的4首交響曲，是遵循古典主義而創作的管弦音樂，也是浪漫主義時期交響樂作品中極具內涵和結構完美之作，瑪琳•阿爾索普以其大無畏的精神，從女性的角度上給予這套作品新穎的詮釋。《勃拉姆斯第一交響曲》（編號：NAXOS 8.557428），就顯示出她是位卓越的勃拉姆斯作品的專家。從首樂章華麗的引子開場到進入第二主題，她都保持著愉悅、從容、優雅的彈性速度，讓聽者也精神振奮起來。她用不做作的激情以及適度的節奏張力來營造主題再現，順利地完成了慢板樂章。第三樂章的單簧管和雙簧管的輪奏相當引人注目，而弦樂部分的配合也相當自然。而在終樂章的過渡段，她盡管沒有如我們預想的那樣營造大氣磅礴的氣勢，但是她順其自然地聚積著激情活力，逐步將音樂情緒推向了顛峰，以完美的結尾給人留下深刻的印象。附錄的兩首序曲《悲壯序曲》和《大學慶典序曲》也並不遜色，阿爾索普率直的節奏韻律表現出音樂內在的那種愉悅的幽默情緒，節拍速度引人入勝。

■ 《勃拉姆斯第一交響曲》（編號：NAXOS 8.557428）

■ 《勃拉姆斯第二交響曲》（編號：NAXOS 8.557429）

■ 《勃拉姆斯第三交響曲》（編號：NAXOS 8.557430）

■ 《勃拉姆斯第四交響曲》（編號：NAXOS 8.557433）

她的《勃拉姆斯第二交響曲》（編號：NAXOS 8.557429），同樣呈現出優良的聲音品質。女指揮家在詮釋該曲時並未采用深入刻畫的方式，而是以外在的輝煌效果達成詮釋的說服力。通順流暢的速度，讓音樂的過渡顯得極其自然而克制。然而倫敦愛樂樂團在指揮家的操控下，也接連爆發出全部的激情與活力，將樂曲的情緒一層層地推向高潮。附錄的8首《匈牙利舞曲》展現出完美的戲劇性，成為此碟的加分項。在《勃拉姆斯第三交響曲》（編號：NAXOS 8.557430）當中，她同樣表現出對節奏的敏感度，在樂句的切換過程中妙手拈來，處處顯現出大師風範。第一樂章強烈的起伏，第二樂章與第三樂章含蓄、柔美的低調處理，非常細膩感性，終樂章光彩四射的活力直讓人聽得雀躍不已。倫敦愛樂樂團在此碟附錄的《海頓主題變奏曲》也始終保持著高水平的演奏。《勃拉姆斯第四交響曲》（編號：NAXOS 8.557433），在整體處理上呈現出剛柔並濟的基調。在首樂章她對原曲精神的把握相當成功，充分捕捉到作曲家糾結的情感與當時彷徨失落的內心世界。隨後在第二樂章，應有的情緒轉為內省而沉鬱，樂團管弦樂的低頻聲部得到了加強，豐厚圓潤的音色凸顯出顧盼自憐的情感。在只有6分鐘的第三樂章，瑪琳•阿爾索普將愉悅明亮的弦樂與震撼人心的定音鼓結合起來，為接之到來的終樂章做了鋪墊。到了第四樂章，她將之前積蓄下來的情感張力在最後時刻突然放松，營造出強烈的戲劇性對比，為全曲劃下完美的句號。作為搭配，此碟附錄的7首《匈牙利舞曲》酣暢淋漓的出彩詮釋，為專輯增加了賣點。

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