聽古典音樂有益身心健康，近年得到了來自西方學界的諸多佐證，研究發現，它能激活大腦、改善睡眠、減輕壓力，並增強免疫力。美國生活指南網站，歸納出8大聆聽純正美好古典樂的好處。

01

它能使大腦更好地運作

英國諾森比亞大學研究小組，在放維瓦爾第的《春天協奏曲》給學生聽的同時，對他們進行大腦功能測試，發現他們答題的速度比聽哀婉的《秋天協奏曲》時更快、更准確。而現實生活中，很多中國孩子做作業時，喜歡戴著耳機聽音樂，在一種愉悅的狀態下進行學習，提高學習效率。結論是，聽令人愉悅、格調向上的樂曲會改善大腦的活躍性。

02

它可幫助治療失智症

如果您有親友罹患失智症（如阿茲海默氏症），那麼這項研究值得注意：音樂可以幫助這些患者重拾回憶、極大地提高生活質量。當我在身患阿茲海默氏症多年的母親情緒失控時，唱唱她喜歡的老歌，比如《小小竹排》《紅星閃閃》等歌曲，發現可以有效地調控母親情緒，轉移她的注意力，從而控制失控局面。母親也藉由聆聽過去的音樂重獲活力。學界認為，音樂可以發揮喚醒大腦多個部位的效力當樂曲與特定的事件或記憶相關時尤其如此。已故神經內科醫師奧利弗．薩克斯（OliverSacks）在其著作《腦袋裝了2000出歌劇的人》（Musicophilia:TalesofMusicand the Brain）中講述了許多感人的故事。

「當其它事物對阿茲海默氏症和其它類型失智症患者不起作用時，音樂會讓他們作出反應。阿茲海默氏症可以徹底摧毀對家庭成員或生活經歷的記憶，而他們對音樂的記憶卻可以不被病魔毀掉，即便是罹患深度失智症的人，音樂往往也能『為所不能為』，喚起個人記憶和聯想。」奧利弗．薩克斯

03

它可以幫你睡得更好

關於古典音樂提升睡眠質量，已經有很多研究了。近期一項研究表明，聽放松的古典音樂的學生比聽有聲書的學生睡得更好。研究人員認為，音樂比幫人睡前放松或催眠的「言語刺激」效果更好。

下面這些古典名曲就有助於聽者安然入夢：

◎巴赫《G弦上的詠歎調》

◎貝多芬第十四號鋼琴奏鳴曲《月光》第一樂章

◎肖邦《降D大調搖籃曲》

◎德彪西《月光》

◎馬勒《第五交響曲》小柔板

◎莫紮特《C大調鋼琴協奏曲》第二樂章

◎巴托克《第三鋼琴協奏曲》第二樂章

04

開車時，它可使你平靜

你有搶行當「路霸」的時候嗎？德國政府對該國每年240萬起的高速公路事故很擔心，許多事故都是沖動搶行和「路霸」行為釀成的。為了解決這個問題，德國交通部給司機人手發了一張莫紮特《第21號鋼琴協奏曲》的音碟，由交通部長本人親自演奏。他希望舒緩的音樂可以讓司機們冷靜下來。（有趣事實：德語中沒有「路霸」一詞。但願他們不需要造這個詞。）

05

它可以幫助減輕疼痛

多方研究表明，聽音樂可以緩解術後疼痛和慢性疼痛，也會減輕因殘疾和疼痛導致的抑鬱焦慮。學界的解釋是，音樂會增強人內心的喜悅，使人如被「調頻」一般，遠離感受疼痛的「波段」。

06

它可以幫助你抒發情感

「假如音樂是愛情的食糧，那麼奏下去吧，盡量地奏下去」——莎士比亞《第十二夜》

音樂可以讓我們表達用語言永遠不能傳達的東西。我們常常在憤怒、愛、抑鬱和許多其它情緒中掙紮。當我們與古典音樂連通，我們就可以開始消化它們。音樂幫助我們回歸真實的自己。

美國南衛理公會大學的研究顯示，聽古典音樂時，本科生更願意敞開心扉交流。

每個學生在戀愛、犯懶或疲憊時，都有他們自己喜歡聽的一套音樂。聽古典音樂能以獨特的方式幫你紓解情緒。

07

它可以調節血壓

心髒病專家們驚喜地發現，貝多芬的《第九交響曲》會作用於人的血壓。包括其它許多古典音樂作品，都與我們身體的自然節律是同步的，有助於將血壓穩定在理想水平。

08

它還可以促進「健康飲食」

現在人要不緊不慢地吃上一餐飯，好好咀嚼品味，已經不那麼容易了。而播放輕柔的音樂，調暗用餐區的燈光，可以幫助人們更加享受食物，還吃得更少！這是美國康奈爾大學一項研究的主要結論。另一方面，快餐店則會通過加強照明、播放快節奏流行樂來鼓勵客人快速進餐，以完成更多業務。可見，調整進餐的方式，包括在席間播放輕柔的音樂，可以讓我們獲得不同的飲食體驗。

跳出學科的界限，純正美好的音樂可以陶冶人的情操，淨化人的心靈。在中國文化中，古漢字「藥」是從「樂」字而來，「樂」字則源於黃帝造樂器幫蚩尤士兵招魂這段歷史，由於草也能治病，「樂」加草頭就成了「藥」字。我們的祖先早已知曉雅樂有益身心的妙處。

“如果你對演奏的作品不甚了解，要想知道何時曲終、何時該鼓掌，有一個簡單的判斷方法：演出前用點時間熟悉節目單、了解作品的樂章數目，演出時用心數樂章，一般樂章之間台上的指揮、演奏家們都有簡單的休整動作，台下的聽眾也有些調整身姿、放肆咳嗽等舉動，全部樂章演奏結束後，指揮一般都會轉過身來鞠躬謝幕，此時你就可以縱情鼓掌、喝彩來表示對藝術家們的感謝。”

怎 樣聽古典音樂會

“為什麼一遍遍彈奏同一首曲子從來不無聊？”

為何你彈奏出來的音樂枯燥無味？

莫紮特爸爸是怎樣教育莫紮特的？

聆聽小提琴家寧峰的《中國心》

進入古典音樂之門有多“難”（二）

解讀舒伯特藝術歌曲《致月亮》

這是關於學鋼琴最中肯的意見了

品讀畢加索的作品《三個音樂家》

一本實用的歌劇指南

作為一種現代文明的工業產物，唱片的歷史剛剛一百年，而在此之前，人類音樂文明的傳承方式，除了曲譜，主要是靠現場演奏這種活生生的音樂表現形式。千百年來，現場聆聽是遠古的人們獲得音樂感受的唯一方式，即使到了唱片工業極度發達的今天，現場演奏仍以她活生生的親切、溫暖性感召著成千上萬的愛樂人步入音樂廳、歌舞劇院。

作為一個剛開始接觸歐洲古典音樂的愛樂人，現場演出的魅力在我們的心目中一定是充滿遐想和誘惑的，當我們即將捧著無比虔誠的激動心情步入愛樂殿堂膜拜音樂之前，為了能使我們從即將聽到的“聲音”中體驗、感受到更多更大的快樂，以下一些經驗之談和注意事項恐怕是我們每一個剛接觸古典音樂的朋友必須要了解掌握的。

壹

音樂會曲目的選擇

在北京、上海、廣州這樣的大城市裏，都有著為數眾多的音樂廳，幾乎每天都有音樂會上演，比如北京音樂廳，年末就可以排滿下一年的演出日程。我們必須用手中有限的資金和有限的時間，從琳琅滿目的演出中擇選出最適合自己聆聽的場次，選擇的依據主要有兩條：

一是選擇自己有濃厚興趣、並且喜歡聽的曲目，這樣即使演出團體的本身演奏技術不盡如人意，音樂本身依然能帶給我們應有的感動。對那些自己在唱片中聽得無動於衷的曲目，甭管別人說得怎樣天花亂墜，那終究是別人的感受，如果再碰上樂隊的蹩腳表現，那些偉大的音樂恐怕以後在你的心中永無翻身之日了！

二是重點考慮一些國際上知名音樂團體、著名音樂藝人的訪華演出，這種可遇不可求的演出，在中國往往是數十年一遇（編者按：如今已經家常便飯）。特別是一些年邁的藝術大師，他們的訪華演出很可能是第一次、也是最後一次，錯過一次很可能要遺憾終身。比如大提琴演奏大師羅斯特羅波維奇和指揮家小澤征爾2000年秋天在北京世紀劇院的交流演出，他們帶給我們中國愛樂聽眾的不僅僅是音樂的感動，更多的是他們身上所折射出的音樂人格魅力。

貳

演出前的准備工作

如果你對即將聽到的演出曲目非常熟悉，甚至手頭都能找到好幾個經典錄音版本，那麼你此時最好回避聆聽這些精彩錄音，以免在內心造成太深的先入為主的障礙，從而影響自己現場聆聽時的專注。中國交響樂團的整體水平是國內音樂團體中最高的，但經常有些朋友對他們的現場演出表現出極大的失望，其主要原因恐怕就是因為我們所聽到的外國著名樂團的優秀、經典錄音太多，別人的錄音聽得越多、了解得越深，相比之下國交現場的差距就會越明顯，失望也就越大。

如果你對即將聆聽到的曲目還不太熟悉，那麼你要盡可能地多搜集、了解一些相關的資料，最好能找來一個錄音先試聽試聽，這樣現場聆聽時就不會感到太突然、太茫然了。至於相關資料的來源，途徑有很多，圖書館、互聯網，當然還有喜歡音樂的朋友。

叁

音樂廳注意事項

在一般人的印象裏，聽交響樂都是要西裝革履的，其實在中國大可不必，畢竟，西服不是我們的傳統禮儀服裝，只要乾淨整齊、不邋遢，星級賓館大堂允許進入的穿著，音樂廳裏都能夠接受。有些古典音樂家的演出服飾花哨得令人瞠目結舌，比如大提琴演奏家麥斯基、小提琴演奏家肯尼迪等人，他們的演出服飾一向都很有個性。隨便、舒適、休閑不僅是現代服裝的潮流，也應該是音樂廳著裝的必然趨勢。當然，也有一些特定的音樂會有著特定的著裝要求，是必須要遵守的。

演出當天，一定要盡早趕到音樂廳附近，務必提前入場。提前入場有很多好處，可以平靜自己的心氣，從容等待音樂的沐浴，可以有充裕的時間閱讀節目單上有關樂曲、樂隊、指揮的詳細介紹，避免演出過程中的匆忙翻閱，等等。。。當然，最重要的，這也是對演出團體和藝術家最起碼的尊重。現在很多音樂廳都拒絕樂章中間讓遲到者入場，即使如此，短暫的樂章間休息，黑暗的觀眾席中不僅尋找座位麻煩，還會因為入座影響別人而招來一片白眼與不快。

手機、呼機的尖銳鈴聲在音樂廳裏聽起來絕對讓人心驚膽顫，特別是演出過程中出現的鈴聲，為了避免這種極不和諧音的出現、避免招致周圍群眾射來的“仇恨”眼光，你最好在進場前就把它們都關閉掉。如果確實要等待特別重要的傳呼，務必要將它們設置成震動提示。盡量避免攜帶那些容易發出乾擾噪聲的物件入場，比如塑料袋、塑料瓶、購物袋等，一般音樂廳入口大廳裏都有這些小件物品免費寄存處。

北京保利劇院如今明令禁止身高一米二以下的兒童入場，這一招實在英明！據科學考證，身高一米二以下的兒童一般都不具備情緒控制力，也就是說，他們在音樂廳裏很難保持長時間的安靜狀態聆聽音樂，他們不由自主的“行動”意識不僅影響家長的欣賞情緒，更會擾亂周圍聽眾的聆聽環境。所以，除了一些專門面向兒童的專場音樂會外，盡量避免攜帶那些尚不具備情緒控制力的孩子去音樂廳，否則難受的不僅僅是孩子，家長、相鄰觀眾、甚至是指揮，他們都會受到不同程度的影響和乾擾。

延伸閱讀：1、掌聲是音樂之後最美的噪音 ；2、小提琴家霍普如何看“樂章間禁止鼓掌”？ 3、聽音樂會，你會鼓掌嗎？ 4、為何樂章之間不能鼓掌？ 5、 樂章間不鼓掌了，但他們咳嗽！

肆

聆聽中的幾個注意點

上面所說的幾點，都是為了更好地進入最佳聆聽狀態服務的。而當我們終於聽到美妙動人的仙樂時，無言的感動中，我們還要注意那些問題呢？

首要的一點，就是不能亂鼓掌、亂喝彩。據說幾百年前的西方藝術家表演交響樂時，樂章間觀眾是可以鼓掌的，碰到掌聲、喝彩聲太熱烈時，指揮還會把剛演奏過的樂章即興重複一遍以饗聽眾。然而幾百年綿延下來，如今的習俗已大為改變，樂章間不鼓掌已成為一種約定俗成的禮節，樂章間保持寧靜既可以保證一部宏大作品的整體性，又能夠保證我們欣賞思緒的連續。所以，不管前面的樂章多麼精彩動人，我們只能把全部由衷的感謝激情留待曲終時再釋放出來。

如果你對演奏的作品不甚了解，要想知道何時曲終、何時該鼓掌，有一個簡單的判斷方法：演出前用點時間熟悉節目單、了解作品的樂章數目，演出時用心數樂章，一般樂章之間台上的指揮、演奏家們都有簡單的休整動作，台下的聽眾也有些調整身姿、放肆咳嗽等舉動，全部樂章演奏結束後，指揮一般都會轉過身來鞠躬謝幕，此時你就可以縱情鼓掌、喝彩來表示對藝術家們的感謝。前面之所以讓你用心數樂章，目的就是為了避免你盲目跟從一些不相乾的人在樂章間亂鼓掌、亂起哄、亂上添亂。

我在北京曾數次見過因為樂章間掌聲太熱烈而導致的笑話。一次是2000年北京國際音樂節開幕式上，由於現場的聽眾很大一部分人享受的是政府招待票，結果莎拉張的柴可夫斯基小提琴協奏曲第一樂章剛一結束，全場竟爆發出如雷的掌聲，熱烈的掌聲驚動了場外負責獻花的小姐，於是她匆匆忙忙地抱著鮮花進場上台獻花，接下來的場面實在令中國人尷尬之極。另一次是在清華大學禮堂，勃拉姆斯的小提琴協奏曲第一樂章剛一結束，現場也是掌聲如雷，幾個女學生也是聞聲而起，跑上舞台獻花。

解決了盲目鼓掌的問題，剩下的就是避免樂章間交頭接耳、翻看節目單、喝水、嗑瓜子等頗具騷擾性的“小動作”，不管你做什麼“小動作”，你要首先考慮一下你的舉動是否會影響到周圍的人，畢竟這不是家裏一個人聆聽音響的自在環境啊！

許多經典的唱片都是由最副盛名的樂團、最傑出的指揮、最佳的演錄場所、最好的器材、最出色的錄音師合作出來的，再加上精心的後期制作，那種“天碟”級的聽覺表現遠遠強過一個普通的國內現場演出，如果我們在一個聲學條件不盡如人意的音樂廳裏聆聽一個素質並不出色的樂團演奏時，腦海中總是忘不了那些“天碟”中的精彩，並且頻頻在它們之間作種種比較，這不僅是不公平的，也無任何積極意義。我們是來聽活生生的“真實”音樂的，而不是來找差距和不足、更不是來挑刺的，（當然差距和不足肯定不可避免地存在）。積極而明智的做法應該是：拋開腦海中的所有成見，主動沉浸於現場所聽到的音樂之中，用心地感受音樂本身，並捕獲那些足以震撼、感動我們的音樂瞬間，這也是我們普通愛樂人聆聽現場音樂的真正目的所在，也只有這樣才對得起自己的血汗錢和寶貴的時間！

伍

曲終人散時

一個正規樂團在常規音樂季演出裏，正式曲目結束後，一般是沒有安可的（加演曲目），而那些交流、訪問性質的演出，因為難得一見、難得一聽，安可曲總是少不了的，每到這個時候，樂團和指揮都會使出渾身解數奉獻出他們最擅長、最精彩的動人一刻，而他們的安可表現、安可曲目的多少很大程度上取決於聽眾掌聲、喝彩聲的熱烈程度，如果你確實喜歡他們的表現，不妨鼓掌鼓得猛烈一點、熱情一點。

出於禮節考慮，只要樂隊首席（坐在第一小提琴最前面的那一位）沒有起身退場，我們觀眾最好不要匆忙起身退場，人家萬裏迢迢地趕來為你傾情演出，我們也不應該著急趕這幾分鐘的路程吧！

當意猶未盡的你沉醉在音樂的回味之中而又不得不退場的時候，千萬別忘了遺留在座位上的物件、以及門口寄存的東西。

如果你願意，聽完音樂會後，不妨與一些愛樂的朋友交流交流你自己的聆聽感受，或者把一些刻骨銘心感動寫下來，讓更多的朋友能夠通過你的描述，間接地感受那些令你終生難忘的音樂瞬間，“獨樂樂，不如眾樂樂”，這也是一件很美妙的事！