彈琶音時手腕可以略有一些動作，因為手指伸展較寬，手需要跟隨每個手指的彈奏作一些平面上的移動。

大指作轉彎的動作，手腕可升高一點，使大指容易通過，然後手腕複原。所以，手腕動作略有一點波浪起伏，但需注意動作不太突然，不太過分。

音階、琶音的聲音要彈得非常清楚是不太容易的，特別速度快的時候。在這個問題上，手指獨立性應該被強調。

不少人僅注意到手指觸鍵，而不注意手指彈完後的離鍵，這會影響聲音的清楚。

如果手指彈完後果斷地抬離琴鍵，就能使鋼琴機件的止音器猛然壓到震動的琴弦上，聲音就明顯地中斷，彈出的聲音顆粒清楚。

所以，彈奏中應同時注意兩個手指的動作，當一個手指彈下時，另一個手指同時抬起，象剪刀那樣。

如果彈完後手指還搭在鍵上，就會造成不清楚的效果，四指尤其應該注意要抬起來。彈黑鍵也很容易發出含糊的聲音，黑鍵突出在鍵盤上，跟指尖很接近，往往容易順勢摸下彈奏，這樣彈出來的聲音，就會有異變。

一只穩定而有力的手，對彈出均勻有力的聲音非常重要。但有人僅注意手指而忽略了手的作用。

手是各個手指的依靠和後盾，彈奏時手雖然沒有多少明顯的動作，實際上通過手的內部活動積極參加與彈奏。

一只松松垮垮、上下顛簸的手，很難使手指彈出均勻和清楚的聲音。

手腕跳動是一種最為有害的現象，它表明彈奏者手指獨立性很差，彈得稍久，就會使手腕和前臂酸痛而彈不下去。如果出現這種情況，需首先解決彈奏的基本方法問題。

有人誤以為手腕的放松就是手腕的抖動，這是根本不相乾的兩回事。放松是指手腕內部，並不需要通過動作來讓人看到。

練習音階、琶音最好每遍能彈得持久一些，使手得到充分的連續活動。在鋼琴技術訓練中，持久練習很有用處，車爾尼通過他的練習曲集作品337和作品365說明了這一點。

他要求彈這兩本練習曲每一首的每一小段，都反複彈奏若乾遍到十幾、二十遍。

他在作品365的序言裏這樣寫到：“要根據所指定的次數去不間斷地反複彈奏每一段練習，經驗有說服力地表明，學生能在很少的幾個月裏達到純熟的程度，而如果他用通常的方法，要得到成就需消耗很大的辛勤和通過多種要求，並且要好幾年。”

車爾尼這樣說似乎有點誇張，但其中也有道理。這個道理，對彈奏音階、琶音也同樣有用。而且反向練習還能增加彈奏中的趣味。