1.放松！放松！放松！

這兩個字不知道要喊多少遍，放松二字，前者是放，後者是松。顧名思義，將手臂的重量放下，肩膀、肘關節、手腕撤掉力量同時將掌關節支撐住來獲取自然重量而發出的鋼琴震動的聲音。

第二是松，聲音發出了，手指沒必要使勁按著琴鍵，只是放在那裏，松不是懈，而是手掌可以輕松自由的伸展收縮，手臂關節也是張合自由，沒有夾住的肌肉緊張感。

這是個大前提，如同遊泳，無論你什麼姿勢和速度，前提是必須先學會讓身體協調漂浮起來，找不到這個感覺的話，幾個遊泳池的水都不夠喝的。放下與松開是演奏鋼琴最基本的前提之一，找不到這個感覺，越彈越不順利。

2.慢練！慢練！慢練！

慢練好無聊啊，彈不到十分鐘就忍不住要加速了，該怎麼辦呢?那是沒弄明白慢練究竟該練什麼。

分解慢練是將技術難點分成若乾個小段落,分句、分小節或者分手、分聲部進行練習。其作用是將技術難點集中到最小的範圍來提高練琴效率。通過分解難點,彈奏者將注意力集中於某個問題,逐個攻破,最終順利化解。分解慢練是解決難點的有效方法,但練習中必須分清技術難點在音樂作品中部主次地位,比如說有些曲子難點在左手,但右手又是主旋律,如果因為解決技術難點,過多的把注意力放在非旋律部分,而忽略了旋律聲部的演奏,就會喧賓奪主,使曲子失去音樂性。

變化慢練包括將技術難點變換節奏、奏法、觸鍵、力度等來進行訓練。通過各種變化增強了技術難度,訓練了大腦對手指的指揮和控制能力,達到解決技術難點的目的。變換的方法要根據技術難點的類型來確定,有時也可以把兩種以上的變化結合起來使用。例如:在解決音階快速跑動時,可采取變換成附點節奏,讓大腦和手指在彈奏附點音符時做好下面短時值音群的准備,然後將這些音群清晰地彈出來。

3.數拍子！數拍子！數拍子！

每次都拍子拍子拍子，又拍手又跺腳又喊叫的，圖什麼呢?這可不是聽起來那麼簡潔的事兒，我們知道數拍子是為了穩固速度讓曲子聽起來規整，但為什麼有的曲子打了拍子還是不規整?

別急，隨著程度的提高，你就會發現同樣4time的曲子節奏型開始變的複雜，有了三連音或者五連音甚至N連音，還有各種切分，附點複附點，加上那麼多奇怪的休止，每小節看起來都密密麻麻的好亂啊，好不想練琴啊對不對?怎麼辦?

這時候數拍子就派上用場了，把拍子速度放到最慢，慢到自己能夠完成每一拍的音符和休止符，慢到自己能夠順利的平均的銜接後面的拍子，你把那些複雜的節奏型按照拍子劃開後發現，這是作曲家的一點小花招而已，根本就是紙老虎對不對?那你就戰勝他們了。

所以數拍子不僅僅是位了穩固速度，尤其面對看起來複雜的曲子，數拍子是為了讓自己弄明白每一拍的節奏型的組合與連音或者各種休止。

4.分手！分手！分手！

分手練習看起來是反直覺的,因為你需要左右手各練熟練,然後練合手練熟練,所以你要練習三次；然而,只練習合手,你只需練一次.既然在最後的演奏時,你不會只有單手彈,那麼為何要需要練習分手呢？

分手練習是唯一能讓你在無困難的情況下，快速的增加速度與控制力的方法，它能讓你在無時無刻，以任何速度彈奏,而不會感到疲憊、肌肉緊張,或是受傷.這個方法是：單手練習。當你覺得疲憊時，就換手練。

換手練的時間掌握很重要,你必需確保休息的那只手,不至於變冷；若換手的時機掌握得好,休息的那只手仍會保持暖身、不疲憊,且可以隨心所欲彈奏。

分手練習可以讓你嘗試找到正確的「手的動作」去快速彈奏的唯一方法,而且它是學習放松最快的方法。

5.聽！聽！聽！

聽聲音是否集中。也就是說每個彈下去的音符是否有清晰的發聲點。無論是強還是弱，都應有清晰的發聲點，如果找不到，那這個音顯然完成得沒有質量-虛了。散了。重來。直到聽到為止。

聽聲音是否生硬且砸。這是因為太想聽到那個點而對手沒有控制。過重。沒經過思考的用力。咂的聲音聽起來凶巴巴的，很刺耳，很不爽。重來。直到聽起來不砸不硬為止。

聽節奏是否均勻。有沒有滑音，有沒有清晰的拍點。長音階跑動時有沒有拖遝。上行漸強時不搶拍，下行漸弱時不拖拍。找到清晰的拍點是關健。

聽力量是否均勻。二指三指一般沒有問題(不過二指時有惰性)。大指容易太強，4，5指容易太弱。力量不均勻直接導致聲音不均勻。

聽雙手合的時候是否整齊。雙手合奏時兩手手指須有相當整齊的觸鍵聲音。一般來說左手跟不上的情況多。左手要有更多的單獨練習，使手指能力大概不輸於右手，方能做到步伐統一。